Mira Caution de The Killers
La banda The Killers durante marzo del 2020 anuncia la publicación de su sexto álbum estudio para mayo, titulado Imploding the Mirage, sucesor de Wonderful Wonderful (2012).
Después de lanzar Caution, el primer sencillo, comparten su video musical dirigido por Sing Lee, visual que es parte de un cortometraje que el grupo hizo con el director y que saldría a través de Apple Music.
También puedes ver videoclip de la canción principal y que da nombre a su anterior material-> The Killers – Wonderful Wonderful.
MÁS EN LCDT:
01/06/2018Mira Girls Like You de Maroon 5 ft. Cardi B.
Para ponernos algo fresas frescos lights… Maroon 5 lanzó video musical de su tema Girls Like You donde se pueden ver diferentes y más.
La canción, que tiene la colaboración de Cardi B, corresponde a Red Pill Blues (2017), sexto álbum estudio de la banda.
Mira otro de los videos que se desprenden de ese disco-> Maroon 5 – Wait. [...]
13/02/2017Estos son los Ganadores al Grammy 2017…
Well! Well! Well!
La 59th Annual Grammy Awards hecha en el Staples Center de Los Ángeles, E.U.A. se da con mucho de que hablar. Como preámbulo conoce la lista de los nominados aquí-> Nominados 59th Annual Grammy Awards.
La ceremonia estuvo llena de errores: (que bueno que el líder de la banda, Dave Mustaine, no lo agarró mal), Adele falló en su interpretación en tributo al recién fallecido George Michael… Algo raro los Grammy pero aquí están algunas de las categorías más importantes de los ganadores y obviamente las categorías con rock… las que más nos pinches atraen:
Album Of The Year:
Adele -25
Record Of The Year:
Adele – Hello
Song Of The Year:
Adele Adkins & Greg Kurstin, songwriters (Adele) – Hello
Best New Artist:
Chance the Rapper
Best Rock Performance:
David Bowie – Blackstar
Best Rock Song:
David Bowie (songwriter David Bowie) – Blackstar
Best Rock Album:
Cage the Elephant – Tell Me I’m Pretty
Best Alternative Music Album:
David Bowie – Blackstar
Best Metal Performance:
Megadeth – Dystopia
Best Music Film:
The Beatles – The Beatles: Eight Days a Week
Best Latin Rock Album/Alternative/Urban:
iLevitable – ile
Escucha y mira (el video está muy loco) ¿No lo han escuchado completo? ¡Un discazo! ¡Neta!
La lista completa en-> grammy.com [...]
17/11/2016The Spotglow | Por: J.C. Quiz
El Garage abrió una vez más su cortina para platicar con una banda colombiana que trae un buen sonido con el que más de uno querrá escuchar y hasta bailar.
Con el nombre de The Spotglow traen su combinación indie-rock con una onda electrónica provenientes de los estilos musicales de cada uno de sus miembros:
Presentación de integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan?
The Spotglow está conformado por Paola Camelo (voz principal y guitarra), Vica (Bajo, coros y sintetizador), Jack Gomez (Batería y percusión electrónica), Leonardo Ahumada (Guitarra, coros y sintetizador).
¿Cómo surge la formación y el nombre? ¿Qué significado tiene ó dan al nombre de la banda?
La banda nace por iniciativa de Paola, a mediados de 2014, buscando crear una combinación de estilos poco explorados. Para nosotros el nombre The Spotglow es la interpretación de lo que queremos que la banda sea; un punto de atención en el que podemos desenvolver nuestra creatividad.
Se ubican dentro del indie rock pero con ambientes electrónicos ¿por qué esa fusión y qué es lo que han querido expresar ó lograr con ella?
La combinación de indie rock y ambientes electrónicos es el resultado de la expresión de cada uno de sus integrantes al darnos cuenta que eran los puntos musicales que teníamos en común. Fue una grata sorpresa para todos coincidir en esto.
Nos gusta el estilo de las guitarras indie, varias melodías que se van mezclando en cada canción, con partes que generan atmósferas que nos permiten crear universos sonoros diferentes.
Cada integrante tiene su estilo musical predilecto ¿Cuáles son? Y dentro de esto ¿qué artistas dirían los inspiraron a crear música?
Pao disfruta particularmente del rock, de la música electrónica y de bandas como Alt-j, Two Door Cinema Club, etc.
Vica ha tenido bastantes influencias de rock desde el principio, le gusta mucho el funk también, el jazz electrónico. Entre sus bandas favoritas y de mayor influencia están Red Hot Chilli Peppers, The Killers, Muse.
Jack se ha movido dentro del pop de los 90’s y la música electrónica, se ha influenciado mayormente por varios bateristas reconocidos, como Steve Smith, Todd Sucherman, de las bandas Journey y Styx.
Las influencias principales de Leo son Queen of the Stone Age, Jamiroquai, Nine inch Nails, The Police, Bomba Estéreo, etre otras.
¿Qué opinan de Depeche Mode y su trayectoria? ¿Se identifican con ellos ó con qué otras bandas?
Definitivamente Depeche Mode es una de las bandas pilares en la introducción de la música electrónica al pop, al rock y la consecución de sintetizadores que han logrado es una insignia para cualquier banda, su música nos gusta mucho.
Otros artistas que han influenciado mucho nuestro sonido son: Foals, Daughter, Florence & The Machine, Aurora, Jack White y hasta actos como Disclosure y Daft Punk.
Su álbum debut ya suena desde el 2015 ¿Qué nos pueden contar sobre la creación, proceso y concepto del mismo?
Nuestro álbum Hurricane fue un proceso totalmente independiente, nosotros nos encargamos de todos los aspectos desde la composición, producción, grabaciones, hasta el arte del CD. Fue un proceso en el que queríamos mostrar nuestra visión sin intervención externa y que fuera lo más fiel a nuestro gusto, nos tomó aproximadamente un año y finalmente estuvo completo en noviembre del año pasado.
¿Qué canciones por sus letras recomendarían al oyente escuchar de The Spotglow? ¿Por qué?
Todas nuestras letras tienen un significado personal ya que el primer álbum está marcado con nuestras propias vivencias, definitivamente podríamos recomendar Hurricane, Killing Joke y There’s no color.
Varios músicos del rock clásico han dicho que el rock está muriendo, que ya no es lo que era antes… ¿están de acuerdo?
Realmente creemos que el rock en su forma más convencional ha decaído, pero una gran porción de músicos que gustan del rock lo han transformado y adaptado a nuevas generaciones. Este tipo de movimientos nunca van a morir realmente, simplemente mutan y encuentran refugio junto a otros estilos musicales.
¿Qué piensan sobre la escena de rock independiente en América Latina y la repercusión del presidente electo de EUA en estos países?
La escena rock independiente en América Latina es uno de los sectores de la música que está teniendo más crecimiento y acogida en la región, ya sea por la versatilidad, por la estética sonora que permite crear y atraer nuevos oyentes. Estamos contentos de que este movimiento nos permita movernos más y llegar a un público que guste de salir, ver cosas nuevas, experimentar y salirse de lo convencional. Con todo y esto, aún hay mucho campo de acción para trabajar, desde la implementación de elementos autóctonos de cada región hasta la inducción de vertientes más novedosas y transgresoras del momento.
Sinceramente esperamos los cambios políticos y de dirigentes no trunquen el crecimiento cultural de las nuevas generaciones, no sólo en la música, sino en cualquier tipo de arte.
¿Cuándo lanzarán un 2o álbum? ¿Qué planes tiene la banda para el futuro?
El 2o trabajo discográfico está en proceso en este momento y esperamos lanzarlo en el primer trimestre del 2017. Con este nuevo lanzamiento planeamos visitar México, realizar varios shows y llegar a más partes de la región con nuestra música.
¿Algo más que decir a quién nos lea?
Nos gustaría invitar a toda la gente que lea esta nota viajar a otro universo con nuestra música.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Spotify, Deezer y iTunes. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha el tema que da nombre a su 1er álbum-> Hurricane
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06/09/2016The Original Misfits | Por: V
La banda estadounidense Misfits que naciera en la ciudad de New Jersey en 1976 acaba de tocar y de reunirse con sus autodenominados “Los Misfits Originales” y en cuya alineación están su vocalista Glenn Danzing, el guitarro Doyle Wolfgang von Frankenstein, el bajista Jerry Only y su batero Dave Lombardo. Reunión que llega 33 años después.
Algunos de sus miembros fueron precursores del estilo visual que incluso hoy en día se ve, como lo fue el maquillaje corpse paint, utilizado por los músicos de black metal al usar maquillaje principalmente en blanco y negro; así como el peinado devilock que fue invención de su bajista Jerry Only.
Los fans de la banda deben estar más que emocionados, y pueden estarlo más ya que justamente Jerry Only después de esta reunión dio a entender que la banda podría hacer un nuevo álbum, en sus palabras: “el álbum más grande jamás hecho”.
Recordemos que su separación fueron por problemas internos en la banda, Jerry a la Rolling Stone dijo su deseo de que la banda siga tocando, que Doyle y Glenn puedan estar juntos: “Sólo tenemos que ser personas bastante maduras para hacer que esto continúe”.
¿Será? Mientras aquí puedes ver la presentación completa que hicieron los nombrados The Original Misfits en el Riot Fest en la ciudad de Denver.
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21/07/2014I Wanna be Sedated | Por: Ifigenia Hendrix
Well! Well! Well! Hace poco el último de los Ramones originales se nos fue al cielo del Rock. Good Trip Tommy. Aquel día que me enteraba de la noticia no pude dejar de recordar la rola -> I Wanna be Sedated ¡Es un pedazo de punk rock que te raspa los oídos melódicamente sin preguntar!
Estando en un desmadre casero con la banda puberta de ese entonces echábamos brindis por cualquier cosa… Bueno sigue siendo puberta… Bueno seguimos brindando por cualquier cosa, teniendo nuestro niño adentro como dicen. ¡Fiesta, fiesta, fiesta y más fiesta había en todos lados! Aunque realmente hoy en día es igual pero en ese entonces cuando tienes la época del vale madrísmo hacia el mundo… Bueno, no, sigue valiéndome madres… ¡Bueno, bueno! ¡Ya, que divago! En fin, regresando a una de esas noches en alguno de esos reventones chingones, trago en mano con cigarro en la otra se ponía en el estéreo esa rola ¡Wow! Sin quererlo queridos lectores mi pie se movía al ritmo, la cabeza igual, de a poco y con discreción mi cuerpo se conmocionaba hasta que no aguanté para derretirme sobre aquel piso de mármol convertido en pista de baile ¡quería bailar sin parar toda la noche!
Después de unos caramelos, quedaba poca gente en el lugar, volví a pedir la rola. ¡Ya en el viaje hay que disfrutar más! ¿No? Uno de los asistentes, amigo del de la casa, me decía que no encontraban el cassette, le dije – ¡No me chingues! -. Era la primera vez que escuchaba a este grupo llamado The Ramones… ¡Brutales! Tomé la caja del cassette y empecé a ver sus rolas, era un recopilado, bastantes pero de poca duración, me preguntaba el ¿por qué? Tiempo después de interesarme por su música y el grupo encontraba un artículo mencionando que sus rolas eran muy cortas por su estilo punk, particularmente en ellos la clave de su sonido era ser muy fuerte y muy rápido. Sin embargo eso a veces era un problema ya que aventarse todo un show así sin descansos y con tanta rápidez hacía que terminaran su playlist en media hora. Cuando se formaban en 1974 no tenían pretensiones en su música ni ofrecerle al público novedades sólo querían tocar un fuerte rock n` roll, incluso llegaron a interpretar clásicos de los años 50´s y 60´s. Se hacía llamar a cada uno de sus integrantes con el apellido Ramone porque Dee Dee (co-fundador y bajista del grupo) lo inventó al ser fanático de Paul McCartney quien en hoteles usaba el seudónimo Paul Ramone para no ser acechado.
Sin encontrar el cassette, seguro alguien se lo robó en la peda ¡clásico! O igual hasta me lo llevé yo ¡jaja! Prendían la Tv para poner un cassette vhs con el video de la rola. Aquellos tiempos en los que MTV comenzaba a lanzar música a través de la caja negra seductora hipnotizadora. Y que video tan chido, al menos eso interpreto: Representando el atareo de la vida cotidiana alrededor de ellos mientras desayunan sin hacer caso, indiferentes, valiéndoles madres, mandando todo a la chingada. Estar sedados para olvidarse de su alrededor, no de ellos mismos ¿O También? Yo hago cualquiera de las dos cada que puedo… ¿Me pueden juzgar? ¿Quién no ha querido eso?
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31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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#LaCasitadelTerrock [...]
17/05/2022Mira Another World / Otro Lugar de Brian May
El famoso guitarrista de la banda inglesa Queen, lanza en mayo del 2022 videoclips de una nueva versión de su canción Another World, esta vez en inglés ¡y en español! El tema originalmente es el central y que da nombre a su segundo álbum de estudio solista que publicó en el año de 1998.
El material, donde colaboraron artistas como Jeff Beck y Taylor Hawkins (quien participó antes de fallecer en marzo del 2022).
May dijo sobre el tema:
“Un regalo especial para el mundo hispanohablante que siempre ha sido increíblemente amable con Queen y conmigo”.
Mira otro video musical de May-> Brian May – Back to the Light. [...]
30/08/2018Snoop Dogg con libro de cocina.
Si, lo leyeron bien. Nuestro Snoop querido, que también ha participado en el rock, sigue expandiéndose y después de crear aplicaciones para smartphones con emojis, pelear en la WWE, participar en algunas películas y colaborar con Gorillaz en su tema Hollywood de su álbum estudio-> The Now Now, se embarcó en otro proyecto.
En esta faceta del músico, decidió tomar en serio a la comida y es por eso que
El material se llama From Crook To Cook, saliendo a la venta en octubre del 2018 en E.U.A. Tendrá varias ediciones, todo un éxito pues hasta en su período de preventa hubo una interesante demanda.
El músico, cuyo nombre real es Calvin Broadus Jr, al momento del anuncio de esta publicación, conduce con Martha Stewart (quien es una de sus mejores amigas) el programa gastronómico de televisión Martha and Snoop’s Potluck Dinner Party.
Lo más interesante de este recopilado de recetas es que, aconsejado por su querida Martha, optó por opciones fáciles de preparar y acordes a cualquier ocasión. Cuenta con desde los clásicos macarrones con queso, filete mignon y pollo a la naranja; hasta langosta, waffles y un interesante menú de postres.
La publicación también incluye historias personales de Snoop e imágenes de él preparando las delicias que forman parte de su compilación.
Aunque Snoop Dogg es conocido por ser el máximo abanderado de la cultura cannábica, la editorial Chronicle Books aclaró que Pero atención, esto no tardaría en llegar, ya que la estrella estadounidense planearía lanzar una serie de libros sobre marihuana en 2020.
Recordemos que Snoop lanzó en 2018 su álbum Bible of Love, que incluye colaboraciones con Faith Evans y The Clark Sisters, entre otros artistas.
Más información-> snoopdoggcookbook.chroniclebooks.com [...]
18/07/2017Parte de la serie que hizo la banda sobre su sexto álbum estudio.
A finales del 2014 la banda estadounidense Foo Fighters lanzaba su octavo álbum estudio titulado Sonic Highways, aproximadamente un mes antes lanzaron la serie del mismo nombre para televisión, mostrando a la banda recorriendo E.U.A. buscando el sonido para el álbum.
Tres años después de la serie Sonic Highways se da a conocer
Uno de esos temas no escuchados es el demo Slackers Password (que empieza desde el min 2:56).
Escucha además Something from Nothing, track de apertura del álbum Sonic Highways (2014):
La banda en el mismo 2017 lanza Concrete and Gold, sucesor de Sonic Highways, mira video musical de uno de sus temas-> Foo Fighters – Run. [...]
