Box set especial por 50 aniversario del sexto álbum estudio de The Kinks.
The Kinks are the Village Green Preservation Society | Imagen: thekinks.info
La banda británica, The Kinks, anunció relanzamiento de su disco The Kinks are the Village Green Preservation Society por 50 aniversario con todo y box set, originalmente fue lanzado el 22.11.68.
El álbum estudio que cuenta con 15 temas, está disponible desde el 26.10.18, el box set incluye rarezas, temas inéditos, singles, B-sides, entrevistas especiales, fotografías nunca antes vistas y algunas notas de sus integrantes.
Original Tracklist:
01 The Village Green Preservation Society
02 Do You Remember Walter?
03 Picture Book
04 Johnny Thunder
05 Last of the Steam-Powered Trains
06 Big Sky
07 Sitting by the Riverside
08 Animal Farm
09 Village Green
10 Starstruck
11 Phenomenal Cat
12 All of My Friends Were There
13 Wicked Annabella
14 Monica
15 People Take Pictures of Each Other
Uno de los temas inéditos es Time Song, una grabación en vivo del Theatre Royal en enero de 1973, tocada en celebración por la unión de Gran Bretaña al Common Market:
Más información-> thekinks.info
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Ya con la confirmación sobre la inclusión de Pearl Jam al Rock & Roll Hall of Fame 2017, dejó ver que debería formar parte:
“Si aún hay una parte de la banda que recuerde cuan fuerte trabajamos, cuanta sangre y sudor hubo… Harán lo correcto”.
“Los miembros de Pearl Jam deben saber lo que es correcto hacer: No puedes ignorar mis contribuciones. Les guste ó no”.
Sólo que hay un pequeño detalle, la banda no decide, el jurado es el que otorga el reconocimiento. El tiempo que colaboró con Pearl Jam no debe demeritarse pero sólo estuvo un poco más de tres años.
Disfruta del tema Go del álbum Vs. (1993), parte de material de la banda donde Abbruzzese participó:
Tiempo después Pearl Jam no solamente invitaría a Abbruzzese a la ceremonia, extendería la invitación a todos sus bateristas-> Pearl Jam y sus bateros en el Rock & Roll Hall of Fame. [...]
14/07/2017En esta ocasión nuestro Garage recibió la visita de una banda de rock llegada desde Colombia con su buena vibra musical, que a lo largo de 19 años de trayectoria, los ha impulsado en un sin fin de conciertos y giras nacionales e internacionales. Conoce a este grupo de amigos que se unió para formar La Doble A:
Presentación de los integrantes, nombres e instrumentos:
Notros somos La Doble A, una banda de rock colombiano con casi 20 años de trabajo sin interrupción. Sierra y Tadeo en las guitarras, Nico en el bajo, Ángel en la batería y los cuatro en voces.
La Doble A ¿Qué nos puedes decir sobre su nombre?
La Doble A ganó su nombre por una propuesta inicial que teníamos en nuestros primeros meses, Amigos de lo Ajeno, que pasó a ser La Doble A, ganando diferentes sentidos.
¿Cómo da comienzo la banda? ¿Con qué influencias? Ahora ¿en qué género se definen y con qué artista(s) les gustaría colaborar?
En un principio las influencias de la banda eran el punk rock del sur del continente y propuestas locales como Nadie e IRA; después se ampliaron estos sonidos a artistas como Jack White, Triggerfinger, Molotov y Black Keys. Esta exploración de otros sonidos nos llevó a definir nuestra música como hard rock latino, una mezcla de todo lo que amamos sin perder nuestra identidad territorial.
Nos gustaría compartir tarima y hacer colaboraciones con artistas de cada lugar donde nos presentamos. Anteriormente estuvimos con el argentino Hugo Irrisarri de Doble Fuerza y esperamos grabar con más amigos como los músicos de Motor, aquí en México, o en nuestro país con Sergio de Doctor Krápula y los chicos de Oh’laville. Sabemos que cada colaboración sumará a la experiencia de la banda y por eso buscamos artistas con diferentes estilos del rock.
Después de todos estoy años de trayectoria, casi ya dos décadas, ¿qué show recuerdan más o que los haya dejado marcados?
Recordamos mucho el show con Cadena Perpetua y Jauría en Boedo, Argentina, tuvimos la oportunidad de tocar con ídolos de nuestra adolescencia y fue un concierto con casa llena donde logramos conquistar a su público. También recordamos con mucho cariño nuestros dos shows de este año en Medellín y Bogotá junto a Krápula.
¿Cuál de sus temas en vivo consideran sería el predilecto para que escuche un melómano? ¿Y de estudio?
Si hay una canción que todo melómano debería escuchar en vivo de La Doble A es Cindy; un tema para bailar y gritar mientras la banda lo da todo en tarima. De las grabadas en estudio Wait porque es una combinación de sonidos distantes: un bajo funk, una guitarra hard rock, voces de rap y un coro fácil de cantar.
¿Qué nos pueden platicar sobre el proceso de creación y contenido de su más reciente álbum estudio llamado Libres?
Este es un disco grabado durante los últimos 3 años en diferentes estudios. La primeras canciones se grabaron como sencillos independientes, pero tuvieron tanta acogida dentro de nuestro público que decidimos grabar 4 canciones más y convertirlo en un álbum oficial.
Como colombianos en su visita a México, con todo el actual entorno político que hay, ¿qué opinan sobre el pensamiento del actual presidente de E.U.A.? ¿Cómo ha sido este reciente tour? ¿Tienen planes para visitar otros países?
No somos ajenos a la realidad de nuestros pueblos. Canciones como Libres y Niño Bomba, narran a países como México y Colombia, donde nuestros gobernantes parecen responder a intereses privados por encima de los comunes y disfrutan dividiendo países hermanos. Hace poco, en Colombia, vivimos un circo mediático con las relaciones de nuestro vecino Venezuela y vemos (con mucho respeto y desde afuera) que pasa lo mismo entre Estados Unidos y México. Para La Doble A las fronteras políticas no existen, sólo hombres libres, unidos por la identidad de un territorio, por eso nos sentimos tan identificados con un joven en Argentina o en México como con los de nuestro país.
Este tour ha sido una experiencia increíble. Llegar aquí es entender lo parecido que somos y disfrutar de cosas que han hecho que la música mexicana influencie tanto la nuestra desde los mariachis hasta el rock. Han sido muy amables, su comida es increíble y nos llevamos a casa grandes amigos.
Por ahora nuestros planes están puestos en México y Colombia, aunque no descartamos ampliar esta área de influencia a Centro América y el resto de la región Andina (Perú, Ecuador…). Este viaje nos llevó a participar del Circuito Indio en 4 fechas como opening act de bandas mexicanas como Joliette, Hong Kong Blood Opera, Yokozuna y los españoles Sexy Zebras. El contacto con el talento local y la forma como nos ha recibido el público nos anima y nos convence de que debemos volver antes de que termine el año; esperamos para el 2018 comenzar a ser parte del circuito de festivales mexicanos.
Recientemente se ha ido Chris Cornell ¿qué tema recuerdan de él?
Chris Cornell ha estado muy presente en esta gira. Sus canciones influenciaron a una generación completa en todo el mundo. Su forma de tocar y de ser un camaleón entre sus diferentes proyectos ha sido fuente de inspiración. Su muerte nos conmovió a todos; Tavo, nuestro manager nos sorprendió con un pick que tomó de Cornell en un show de Soundgarden en Lollapalooza Brasil y hemos tocado nuestras guitarras y bajo con eso en nuestros conciertos.
Sorprende un poco que pregunten por él justo en este momento, cuando es un fantasma que ronda y grita con nosotros en tarima… Fell on Black Days, Black Hole Sun, Show Me How to Live… la lista es infinita.
¿Cuál sería su Top 5 de álbumes y canciones?
Tenemos gustos muy diferentes, así que vamos a poner algunos que son transversales a nuestros gustos:
… Like Clockwork – Queens of the Stone Age
Abre – Fito Páez
Radio Insomnio – Attaque 77
Re – Café Tacvba
El Dorado – Aterciopelados
Somebody to Love – Queen
Vagabundo – Draco Rosa
Roll Over Beethoven – Chuck Berry
Chilanga Banda – Café Tacvba (En cualquiera de sus versiones)
ANIMAL – Doctor Krápula
¿Cómo perciben el futuro del rock colombiano? ¿Cuáles consideran, en este momento, son sus mayores exponentes?
El rock colombiano pasa por un gran momento; podríamos dividir por etapas lo que ha pasado con esta música en nuestro país pero la actual nos está poniendo de vuelta en el mapa del mundo.
Artistas como Aterciopelados, La Derecha, La Pestilencia y más locales como Mojiganga, Nepentes o IRA son los exponentes más importantes, pero en este momento estamos viendo grandes bandas como Doctor Krápula y Diamante Eléctrico que empiezan a brillar no solo en Colombia sino también en el exterior.
¿Planes para un nuevo álbum estudio? ¿Qué hay en el futuro de la banda?
A futuro lo que buscamos es tocar más y en más ciudades, por eso estamos aquí, nuestro país tiene un circuito reducido de pocas fechas al año y la manera de ampliar nuestro campo de acción es tocar en nuevos lugares. También estamos componiendo un nuevo álbum y queremos que esté listo para el año 2018.
Terminando y deseándoles éxito ¿algo para cerrar?
Para cerrar la entrevista, queremos agradecer a México por esa bienvenida tan calurosa que hemos tenido y si les gusta nuestra música les invitamos a seguirnos en redes como @doblearock, escuchar nuestra música en plataformas digitales y comunicarse con nosotros para saber a qué lugar regresar pronto.
Más info-> Facebook, Twitter, YouTube.
Escucha y mira su tema Cindy: [...]
17/09/2024Mira Straight Into Darkness de Tom Petty & The Heartbreakers
Publicaba el recordado músico estadounidense con su banda hacia inicios de noviembre del año de 1982, su quinto álbum de estudio titulado
En promoción a esta reedición deluxe se comparte video para la televisión francesa de una de sus canciones, Straight Into Darkness.
Incluye imágenes de la banda tocando en 1982 en uno de los estudios donde grabaron el disco, Record Plant.
Dirigido por Alan Bibby.
Long After Dark originalmente de publicó el 02 de noviembre de 1982. Su reedición de lujo 2024 es una colección remasterizada en varios formatos con los diez temas originales del disco, siete inéditos, adicionales y videos desenterrados de 1982 a 1983.
Long After Dark (Deluxe Edition) es publicado el día 18 de octubre 2024. [...]
05/06/2017Well! Well! Well!
En el año 2008 se formó otra de las súper bandas, que hasta la fecha dan de qué hablar con sus colaboraciones, y hasta parecen estar de moda, la llamada Them Crooked Vultures; a la cual se le conoce también por su abreviatura TVC integrada por su fundador Dave Grohl de Foo Fighters / Nirvana, Josh Homme de Queens of the Stone Age y John Paul Jones ex Led Zeppelin, con también participación de Alain Johannes, músico y productor que ha colaborado con diferentes bandas y colegas como Arctic Monkeys, No Doubt, Flea y Red Hot Chili Peppers, Chris Cornell, Eddie Vedder, Queen of the Stones Ages, por mencionar algunos.
Su álbum debut fue lanzado el 16.11.06 en Reino Unido y el 17.11.06 en E.U.A. con 13 temas, teniendo un buen recibimiento por el público, sin embargo, la última vez que se les vió tocar en vivo fue en julio del año 2010 en el festival Fuji Rock de Japón y pareciera que a Grohl le ha ganado la nostalgia como para desempolvar ese proyecto.
Dave ha dejado a más de un fan con la esperanza de una posibilidad para que la banda se reúna nuevamente en una entrevista para Beats 1 Radio diciendo que hay días donde toma algunas copas de vino y observa videos de TCV en presentaciones en vivo, o sea anda echando la peda de buró pues, le llega la nostalgia y a la vez como buen amigo en la peda enviaba mensajes a sus ex-compañeros de banda con un “te extraño amigo”.
¿Regresarán? Por el bien del rock esperemos que sí… Uno de los temas de su único álbum estudio, debut y homónimo al nombre de la banda fue el que abrió el mismo: No One Loves Me And Neither Do I pero en su versión live de aquel último show en Japón. Si no los conocías ¡date! porque tocaban chingón.
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#LCDT [...]
07/05/2024Película de Nickelback
¿La viste? Documental del conjunto canadiense Nickelback titulado Hate To Love: Nickelback.
Cinta que muestra su historia, desde sus inicios en Alberta, el éxito, fama, críticas y más.
Tráiler:
Se estrenó el 08 de septiembre del año 2023 en el Festival Internacional de Cine de Toronto.
Descrita a medios como:
“Nickelback es uno de los grupos más exitosos de la historia de la música, pero también es la banda número uno a la que los que odian adoran odiar. Este retrato íntimo repasa la carrera de montaña rusa de los rockeros de estadio canadienses”.
Al siguiente año, en 2024, es lanzada en cines nada más por dos días: 27 y 30 de marzo. Después por streaming en la plataforma Veeps a mediados de abril.
Nickelback se formó en el año 1995 en Hanna, Alberta, Canadá.
Debutaron en 1996 con su álbum de estudio Curb. Hasta este momento, su más reciente álbum de estudio es el décimo Get Rollin’ (2022). [...]
08/12/2016Amöniacö | Por: J.C. Quiz
El Garage está abierto para conocer a la banda chilena Amöniacö que nos traen su rock que aunque están por armar su 2o álbum traen experiencia pues han tocado en varios venues y hasta le abrieron a The Cure.
Presentación de integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan?
Actualmente Amöniacö es Carlos Vandal en voz y guitarras, Jano Perverso en bajo y Joanne en batería.
Amöniacö ¿Por qué del nombre? ¿Qué buscan representar? ¿Tiene alguna conexión con el conocido amoníaco ó nada qué ver?
Amöniacö surgió como una banda underground, con una estética y música más obscura. Necesitábamos un nombre que causara impacto.
Hay varias versiones del cómo llegamos a este nombre, una de ellas es que hace muchos años llegó a las manos de Carlos un cassette con el nombre “AMONIAC”, lo que le pareció muy cool, pero el cassette contenía el disco Strange Machines de The Gathering, por lo que AMONIAC en sí nunca existió, y tomó el nombre desde entonces pero fue recién en 2006 cuando se empezó a usar el nombre Amöniacö.
¿Cómo supieron que querían iniciar una banda? ¿Y qué alcance de la misma han soñado y planteado?
Desde muy pequeños soñamos con hacer de la música nuestro medio de vida. Desde la época del colegio ya teníamos la inquietud de explorar instrumentos musicales y compartir las tardes con amigos tocando temas del momento. Siempre hemos tenido un norte bien claro sobre que hacer y lo mantendremos mientras la vida lo permita. Lo más importante para nosotros es hacer de Amöniacö una banda profesional y llegar tan lejos como lo han hecho los grandes de la música chilena como Los Prisioneros, La ley y Lucybell.
¿Qué influencias ó artistas los inspiraron para hacer música? Además, se consideran dentro del rock alternativo y darkwave ¿cómo fue esto?
Tenemos influencias muy variadas, pero las bandas que han marcado nuestra tendencia son The Cure y New Order. Amöniacö nació en un ambiente bastante similar a lo que vivieron estas bandas, muy underground, bares y fiestas que van de la mano con música darkwave y 80’s – 90’s.
El rock alternativo fue una vertiente bastante influyente en nuestra música, sobretodo este último año que hemos mutado a un trío guitarra-bajo-batería. Hoy somos una mezcla darkwave-rock alternativo.
Marcados por New Order ¿qué opinan de Joy Division e Ian Curtis?
Ian Curtis fue un músico magnífico e irrepetible. La música de Joy Division dio pie inicial a muchas tendencias que escuchamos hoy y seguirá marcando una tendencia incluso en nuevas generaciones de músicos. Hemos visto como músicos jóvenes hablan y conocen muy bien la obra de Curtis y Joy Division y nos alegra muchísimo que no se olviden estas raíces. Ayer de hecho estuvimos en el concierto de New Order en Chile y en unos días será el de Peter Hook & The Light, quienes interpretan varias canciones de Joy. Es emocionante escucharlas y ver el tributo que da la banda a la figura de Ian.
En abril del 2013 abrieron el show de The Cure en el Estadio Nacional de Chile ¿qué nos pueden platicar sobre esa experiencia de tocar en un lugar tan grande? Recibieron incluso elogios por Robert Smith ¿qué les dijo? ¿Convivieron más con él?
The Cure es para nosotros la mayor influencia en todo aspecto, desde su música hasta la calidad de personas y artistas que son. Abrir su show fue como estar dentro de un sueño onírico ambientado en uno de sus clips. Es algo que nunca olvidaremos y podremos contar aquella aventura épica a nuestros nietos.
Tocar ante tanta gente es algo para lo cual una banda pequeña nunca está preparada, pero tener a Robert Smith a un lado del escenario, mirando tu show y apoyándote en todo momento es algo que ayuda a que todo salga bien. Luego de nuestro show compartimos con él en nuestro camerino en donde pudimos entregarle algunas ofrendas y conversar. Lo que nunca olvidaremos es que nos dijera que le recordamos a ellos cuando empezaban su carrera.
¿Cuántos álbumes tienen y qué pueden contarnos sobre el proceso de cada uno de ellos? ¿Qué temas recomendarían a quiénes los escuchan por primera vez?
Oficialmente lanzamos nuestro primer disco en 2011 llamado Tu Fuego, el cual fue remasterizado por Barry Sage y relanzado en 2014. El mismo año lanzamos nuestro disco single Time to Change el cual fue grabado por Barry en Estudio Master en Santiago y masterizado por Martin Bowes en estudios The Cage en U.K. En 2015 tuvimos la suerte de participar del Converse RubberTracks y grabamos el single No volveré lo cual marcó la despedida de nuestros antiguos compañeros Claudio y Julia antes de irse a E.U.A.
Totalmente recomendado es Time to Change, el cual pueden encontrar en nuestro canal de Youtube.
Si cada uno de ustedes fueran un vinilo ¿cuál les gustaría ser?
Jano: Nevermind the Bolocks de Sex Pistols por su significado en el momento que salió y la relación que tiene con la música que hacemos.
Joanne: Cualquier disco de Deep Purple para que “me toquen harto”
Carlos: Disintegration de The Cure, un álbum que es un viaje a la nostalgia.
¿Qué opinan sobre el rock independiente en Latinoamérica y el Mundo? ¿En su país cómo se vive el rock?
El rock independiente es lo que está moviendo al mundo actualmente y se está haciendo con fuerza como estilo y movimiento.
En Chile, por otro lado, las bandas independientes se esmeran por hacer cosas distintas y hacer shows con mucho cariño pero el público prefiere muchas veces gastar dinero en música más masiva que apoyar la escena local, se cumple muchas veces el dicho “nadie es profeta en su tierra”. De todas maneras siempre es bueno formar grupos de bandas para armar eventos entretenidos para todos.
¿Qué objetivos se ha planteado la banda en corto, mediano y largo plazo? ¿Cuál es su objetivo principal en un futuro?
A corto plazo esperamos ya comenzar a grabar material para el segundo disco oficial, ya tenemos canciones en rotación en nuestros shows como Castigarás. Nos encantaría poder participar en festivales en Perú y México para poder compartir con el público y con músicos para ganar más experiencia.
A largo plazo esperamos poder convertirnos en una banda de renombre internacional, llegar a escenarios que pisan los grandes músicos actuales y por qué no soñar con trabajar con artistas como Billy Corgan, Bernard Sumner, Trent Reznor y el mismísimo Robert Smith.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube y Soundcloud. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha y ve el video del tema-> Time to Change
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#LaCasitadelTerrock [...]
31/01/2019Quinto álbum estudio de Cage The Elephant.
La banda estadounidense Cage The Elephant, después de ganar Grammy a Best Rock Album en 2017 con Tell Me I’m Pretty, regresan en 2019 con otro disco estudio que en 2020 les hace ¡repetir y ganar la misma categoría!-> Grammy Awards 2020.
Titulado Social Cues llega está disponible desde el 19.04.19.
Tracklist:
01 Broken Boy
02 Social Cues
03 Black Madonna
04 Night Running (ft. Beck)
05 Skin And Bones
06 Ready To Let Go
07 House Of Glass
08 Love’s The Only Way
09 The War Is Over
10 Dance Dance
11 What I’m Becoming
12 Tokyo Smoke
13 Goodbye
El primer sencillo compartido es Ready To Let Go, fue lanzado con todo y video, puedes verlo aquí-> Cage The Elephant – Ready To Let Go.
Otro de sus tracks, liberado en lyric video a principios de marzo 2019, Hose Of Glass:
A finales de marzo 2019 liberan el mencionado track con la colaboración de Beck:
Mira su video-> Cage The Elephant ft. Beck – Night Running.
En enero del 2020 la banda comparte versión de su track de apertura, Broken Boy, con la colaboración de Iggy Pop:
Escucha también Trouble, de sus temas más exitosos que se desprende de su mencionado álbum anterior Tell Me I’M Pretty:
Más-> cagetheelephant.com [...]
