Cortometraje homónimo de su octavo álbum estudio
I Am Easy To Find | Imagen: I Am Easy To Find – A Film by Mike Mills / An Album by The National (youtube/ The National)
El disco estudio #8 dentro de la discografía de la banda norteamericana The National llegó en 2019 bajo el nombre de I Am Easy to Find. Al anunciarse este álbum también se da la noticia de un cortometraje homónimo dirigido por el director, escritor y diseñador gráfico Mike Mills, film de casi 30 minutos que estrenan el 13.05.19:
La cinta es protagonizada por la actriz sueca Alicia Vikander quien además aparece en uno de los videos de la banda al compartirse imágenes del cortometraje para el videoclip-> The National – Light Years, es dirigido también por Mills, como también video de otro de los temas-> The National – Hairpin Turns.
MÁS EN LCDT:
08/11/2021Mira Kill The Noise de Papa Roach.
Poco tiempo después de que el grupo estadounidense lanzara el sencillo Swerve, comparten otro titulado Kill The Noise,
Como lo fue con Swerve, el tema es acompañado con video musical, esta vez dirigido por Bryson Roatch, conocido colaborador de Papa Roach.
Ego Trip llega tres años después de su anterior trabajo Who Do You Trust?
También puedes ver video musical de-> Papa Roach ft. Fever 333, Sueco the Child – Swerve. [...]
14/04/2016Prófugo | Por: J.C. Quiz
Se dio el roll a nuestro Garage una banda que con tan sólo poco tiempo a ido creciendo y atrapando con su música a más de uno, platicamos con Prófugo para conocer más sobre su música, rock, Café Tacvba, los Stones y algo más:
Integrantes de la banda, nombres y qué instrumento tocan:
Miguelo Arreola – Guitarra. Edgar Flores –2da guitarra. Fredy Cruz – Bajo. Cesar Cruz – Sinthes. Gerson Ramirez – Batería. Jesse Blanco – Vocal.
Prófugo ¿De dónde nace el nombre? ¿Qué significado tiene para ustedes como banda o qué significado quieren dar al público? Su logo tiene una doble “O” ¿tiene algún por qué?
Prófugo viene de más que todo y nada por el simple hecho de ser prófugos de circunstancias que se presentan en la vida de cada uno, por ejemplo, ser prófugos de la rutina, prófugos del amor. La doble “o” sí tiene un significado que se logró a partir de una idea, unir y retroalimentar nuestras mentes, somos una hermandad y todos buscamos el mismo camino.
El comienzo de la banda ¿cómo se dió? Algunos integrantes tenían otros proyectos o habían trabajado ya en grandes festivales ¿En cuáles? ¿Cómo fue esto?
Fredy Cruz y Gerson Ramirez iniciaron la idea de armar una banda entre ellos, y así fue. Veníamos de bandas que tenían auge en el norte del Estado de México, refiriéndonos a bandas como “Sr. Payaso” y “Lincon”, partiendo de una nueva idea que venía construyendo Miguelo Arreola en su estudio, de ahí se fue mejorando cada idea con la retroalimentación de todos los integrantes. Por ambas partes y en caminos distintos tocábamos en grandes festivales (con bandas de gran renombre como Babasonicos, DLD, Enjambre, Austin TV, Los Daniels, etcétera) en el Estado de México y parte de la CDMX, en ocasiones provincia, y se convirtieron en grandes experiencias con la interacción de esa gran cantidad de personas.
¿Qué busca Prófugo decir o expresar con sus letras y música? ¿En qué género o géneros se siente identificada la banda?
Prófugo quiere mostrar a las personas un nuevo sentido energético y explosivo de la música, combinando letras melancólicas y de gran significado en base a las experiencias de cada integrante, siendo un rock alternativo su principal género.
The Rolling Stones tocaron hace poco en la Cd. de México ¿qué piensan sobre la considerada mayor banda de rock en el mundo? Dentro de ese contexto, ¿qué opinan sobre la banda telonera (Little Jesus)?
En realidad es muy triste que la gente se exprese así de las bandas nacionales dentro de su territorio, no ha sido la primera vez que pasa esto, hablar en mayor contexto es un gran debate que no tiene fin, felicitamos a Little Jesus por un logro en su carrera musical, pese a las críticas por redes sociales, llegaron a oídos de más personas y creemos que la gente se llevó un buen sabor de boca. Hablar de los Stones, sólo que es una influencia de Miguelo más que de todos. Aún así no deja de ser una de las bandas que ha marcado el sentir del rock, que es la banda más longeva y todavía así su energía es como la de un joven de 20 años, que se lleven un buen sabor de boca de México y los latinos.
¿Qué influencia o artista(s) los han inspirado? ¿Cuál sería el ídolo rock de cada uno de los integrantes? ¿Por qué? Y ¿se sienten identificados con otro grupo de rock?
Tenemos muchas influencias, dentro de ellas se encuentran los Rolling Stones, Kings of Leon, Foo Fighters, Michael Jackson, Caifanes, Jumbo, entre un sin fin.
Básicamente no tenemos un ídolo en específico tenemos ídolos en común ya que no solamente tocamos nuestro instrumento base también tocamos diversos instrumentos, podemos hacer referencia a Michael Jackson, Dave Grohl, Keith Richards; en cuanto a mexicanos hacemos mención a León Larregui, Flip Tamez, Saúl Hernández y muchas personas que seguirán influenciándonos en nuestra carrera y no, no planeamos ser como alguien, sólo ser nosotros, hacer música que nos guste y le guste a toda la gente que nos llegue a escuchar.
Como banda mexicana de rock ¿quiénes creen sean actualmente los artistas o bandas que abanderan fielmente la escena de rock en México? ¿Por qué?
En definitiva, Café Tacvuba, en primer lugar, ya que son una banda que nunca perdieron sus raíces ni de dónde vienen, mezclan cosas de la cultura mexicana a través de tiempo que los hace ser únicos, creemos es una banda que representa el rock mexicano. Agregamos a Caifanes porque a su estilo hicieron lo mismo, pese a las polémicas que han surgido entre los integrantes, su música es simbólica para el rock mexicano.
¿Qué piensan sobre la escena del rock en México? ¿Va por buen camino? ¿Qué tiene bien o qué le faltaría cambiar?
La parte del rock en México ha cambiado mucho la esencia de las bandas en cuanto que la tecnología vaya creciendo, hay muy buenas propuestas que no hay que pasar por alto, demerita el lucro que se le da a la cultura en general, aún así no deja de ser bello hacer lo que te guste y cada banda del rock mexicano lo tiene muy contemplado. Prófugo, teniendo unos cuantos meses de haberse creado, hemos tenido gran respuesta con el público y los medios, agradeciendo de antemano por creer en este proyecto que hacemos con todo el corazón.
Dentro de esto, ¿qué nos dicen de su 1er álbum? ¿qué rola consideran es el ejemplo claro del sonido de Prófugo? ¿Qué podemos esperar sobre ustedes en un futuro?
En marzo del 2016 lanzamos nuestro primer EP titulado “Escúchame” logrando atraer público de diferentes edades en toda la república, es el primer material discográfico, y el primero de muchos. Haciendo referencia, Miguelo guitarrita de la banda, “Escúchame” es la que más allegamos a nuestro sonido, algo estridente, enérgico, armónico, digerible a la vez, con una letra melancólica, es la idea de Prófugo. Este 2016 arrancamos con el #TourEscúchame, la salida del EP, la presentación con la disquera que estaremos trabajando que son Discos Barba. Por lo pronto es en lo que estamos trabajando, empezaremos la dirección del video y llegar cada vez más a los oídos de más personas.
¿Algún comentario o algo que deseen agregar a quién nos lea?
De todo corazón muchas gracias a la gente que esté leyendo este contenido, agradeciendo infinitamente a “LaCasita del Terrock” y todas las personas que la conforman por este espacio brindado a Prófugo. Invitándolos a que escuchen el sencillo de la banda llevando así el mismo nombre “Escúchame” en YouTube, Spotify, Deezer, iTunes, Gloogle Play, Claro Música.
En unos días estaremos estrenando nuestro segundo sencillo y en unas semanas más estará el EP diponible en formato físico y en las plataformas digitales mencionadas.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube, Instagram y en profugo.mx
Los dejamos con el lyric video de su rola Escúchame:
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#LaCasitadelTerrock [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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#LaCasitadelTerrock [...]
03/10/2018Mira She’s Electric de Oasis
El día 02.10.18 cumple 23 años (What’s the Story) Morning Glory?, exitoso y segundo álbum estudio de la recordada y deseada banda Oasis. Lanzado en 1995 fue por ello y para celebrarlo, se lanza video animado (con trabajo en lyric video) del tema She’s Electric.
El tema es el track 09 de los 12 que contiene el álbum, sin embargo no fue sencillo ¡disfrútalo! [...]
22/01/2025El primer documental autorizado de Led Zeppelin
La legendaria banda inglesa formada en Londres en 1968, con una gran trayectoria en la historia del rock, que si bien se cortó oficialmente al fallecer su recordado baterista John Bonham en 1980, dejó una estela inigualable.
Desde el año del 2019 se supo sobre Becoming Led Zeppelin,
Esperado proyecto de cine que es obra del director estadounidense Bernard MacMahon, quien se centra en los orígenes de Led Zeppelin.
Se estrenó una primera parte de la cinta durante el primer fin de semana de septiembre del 2021 en la edición 78 del Festival de Cine de Venecia. Durante la alfombra roja asistió el guitarrista Jimmy Page, quien dijo se habían recibido varias propuestas en el guión y contar la historia del grupo, sin embargo, no fueron del agrado al no centrarse en la música, hasta que llegó el de MacMahon.
Y aunque parecía que se estrenaría poco tiempo después, pasan cuatro años, tendiendo su estreno oficial desde el 07 de febrero del año 2025.
Incluye una entrevista exclusiva con John Bonham.
Tráiler:
Años antes, Led Zeppelin celebró sus 50 años y presentó esta mini serie que también muestra y cuenta su historia-> History of Led Zeppelin. [...]
04/05/2017Desde CDMX en nuestro Garage una banda que con su rock comparten diferentes mensajes hacia la sociedad para quien quiera escuchar. Formada desde el 2011, con letras en español e inglés, su música es contrastada con momentos agresivos y enérgicos, una tabla en blanco para quien quiera dibujar con ellos sus notas.
Entérate de Bring The Kings con quienes platicamos también sobre su álbum Tabvla Rasa.
Presentación de los integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan?
Pablo Borja: Voz y Guitarra, Alexis Malváez: Sintetizador, Marvik Martínez: Batería
Bring The Kings ¿Cómo nace la banda?
La banda surge hace aproximadamente 5 años. A finales del 2015 varios integrantes parten del proyecto y Pablo se queda, en el 2016 inicia a trabajar en el Tabvla Rasa. Posteriormente se integran Marvik y Malváez.
El nombre surge de una frase de un diario de la Revolución Francesa que Pablo leyó cuando vivía en Paris. Decía “Bring the King to the people and a new nation will rise” (Traigan al Rey al pueblo y una nueva nación va a nacer).
Consideran tener influencias de Britpop y Rock Alternativo ¿quiénes son sus símbolos ó inspiraciones? Si tuvieran que escoger en general un sólo género ¿cuál los define?
La cultura anglosajona tiene una influencia muy importante en el proyecto, no sólo musicalmente. Pablo fue criado en Inglaterra y vivió mucho tiempo en E.U.A. entonces se refleja mucho en el concepto y sonido de la banda.
Bring The Kings sí sería definido como Rock Alternativo.
Tratan temas sociales y de reflexión ¿cuáles son a las que les dan más importancia?
En realidad a ninguno se le da mayor importancia. Con las canciones expresamos lo que pensamos y sentimos; muchas veces es algo existencialista y otras más enfocado a la crítica social. Pero es importante para nosotros tener un balance entre esos dos lados.
¿Cómo fue la creación y producción de su material Tavla Rasa? ¿Qué significado, expresión o concepto buscan dar con el nombre y al contenido del mismo?
La composición y producción estuvo a cargo de Pablo. Hay canciones que fueron escritas hace mucho tiempo y otras que nacieron semanas antes de iniciar producción o incluso cuando ya se estaba en producción. Tabvla Rasa (Tabla en Blanco) es la oportunidad de poder empezar de nuevo, de reinventarnos y no sentirnos acorralados a aceptar una situación causada por errores del pasado. Todo el LP es una historia que simboliza precisamente eso: poder reinventarse y ser libres.
¿Por qué cantar en español e inglés? ¿Será así en todos sus futuros proyectos o se inclinan más por algún idioma?
Origalmente Bring The Kings nació siendo un proyecto que cantaba en inglés. Tabvla Rasa muestra por primera vez canciones en español. Se decidió tener unas canciones en español para poder hacer llegar mejor el mensaje.
Conservar canciones en Inglés también es importante porque es parte de la identidad de la banda.
Su tema Apples tiene video official y parece ser un homenaje a Frank Miller, a su estilo de novela gráfica, específicamente a los films de Sin City ¿es así?
Sí, así es. Somos muy fans de comics y de adaptaciones de novelas gráficas como Sin City y 300. Nos llamaba mucho la atención poder contar una historia como si fuera un cómic y agregar los toques dramáticos para transmitir el mensaje de la canción.
El Record Store Day nombró a Elton John como su 1er Leyenda RSD. Cone esto dijo que toda su experiencia de años en hacer música le ha enseñado y asegura se escucha mejor la música en vinilo ¿qué opinan? ¿La banda tienen sus 3 álbumes en vinilo favoritos?
Sin duda el vinilo suena mucho más real y se logran apreciar muchos más detalles. Pero nunca hemos sido músicos tan clavados en fidelidad de grabación, más en conceptos, emociones e intensión de los artistas. Cuando existe un buen artista y una buena canción no importa en dónde la estás escuchando, te atrapa.
Los 3 discos más importantes serían: Turn On The Bright Lights de Interpol, Elephant de The White Stripes y Like Clockwork de Queens of The Stone Age.
El mundo tal vez esté pasando por sus peores etapas como humanidad… ¿Han hecho composiciones sobre esto? ¿Las planen hacer? ¿Qué opinan de nuestro mundo hoy?
No creemos que estemos pasando por la peor etapa. Es una época muy diferente a las demás, donde cambios están ocurriendo demasiado rápido y es dificil encontrar su lugar. Sí escribimos sobre eso, es más, yo creo que es debido a esta etapa que existe Bring The Kings. La banda se justifica en una necesidad de todas las personas involucradas en expresar lo que piensan y sienten respecto a este nuevo mundo, en el cual entendemos muy poco en realidad.
¿Cómo viven la escena de rock independiente en México? ¿Qué viene para ustedes en un futuro?
Pues en realidad la escena del rock independiente la vemos un tanto nula. Para empezar el “rock mexicano” se está afresando demasiado, ha dejado de hablar de cosas importantes, radicales, conflictivas e incluso agresivas. El nuevo rock mexicano pinta todo de rosa y plantea que en realidad todo está bien. En ese sentido, las bandas le están quedando a deber mucho a México. También es cierto que la situación actual complica demasiado la existencia de bandas que puedan crecer; no hay interés en el rock, no hay una industria estable, no hay infraestructura y tampoco hay aristas lo suficientemente discipilados y apasionados como para poder ganarse un lugar en la industria.
Lo positivo sería que: hay un hueco en el rock mexicano que podría ser ocupado al primero que sea digno, creemos que nosotros podríamos ser esa opción. La banda terminará de liberar todo el Tabvla Rasa este año, faltan 6 capítulos pero ya tenemos paneados los 3 videos que siguen. Seguiremos tocando y acercándonos a las personas, queremos poder reapropiarnos de lugares públicos y también poder manejar nuestra carrera con nuestras reglas.
Más info-> Facebook, Twitter, Instagram, YouTube, SoundCloud y iTunes. Aquí visita su sitio web-> bringthekings.com
Escucha y mira su tema-> Apples
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#LCDT [...]
07/07/2017Segundo álbum estudio de Haim.
La banda estadounidense Haim, formada por tres hermanas Haim, publican en 2017 su segundo álbum estudio al que llaman Something to Tell You.
Este material es Disponible con 11 tracks de los cuales, promocionando el disco, comparten antes algunos de sus temas como Right Now o Want You Back.
Tracklist:
01 Want You Back
02 Nothing’s Wrong
03 Little of Your Love
04 Ready for You
05 Something to Tell You
06 You Never Knew
07 Kept Me Crying
08 Found It in Silence
09 Walking Away
10 Right Now
11 Night so Long
Escucha el tema principal y que da nombre al álbum:
Mira los videos musicales de…
-> Haim – Right Now.
-> Haim – Want You Back.
Haim durante este tiempo también preparan el estreno (14.07.17.) de un documental llamado Haim: Behind the Album que mostraría la creación de este nuevo disco.
Más-> haimtheband.com [...]
09/07/2018Mira Become The Storm de Dee Snider.
Dee Snider compartió video oficial de Become The Storm, canción marcada como el track 09 de su álbum estudio en solitario-> For the Love of Metal.
En la descripción del video Dee habla sobre este disco: “Este es un álbum realmente increíble y emocionante que no esperaba hacer, especialmente en este momento de mi vida. ¡Y acepté el desafío!” [...]
10/05/2017Mira Goodbye Angels de los Red Hot Chili Peppers
La banda estadounidense Red Hot Chili Peppers lanzan en mayo del 2017 videoclip que corresponde a su canción Goodbye Angels, parte de su álbum estudio número once al que llamaron The Getaway (2016).
El video es y es protagonizado por la actriz danesa Klara Kristin.
The Getaway se publicó el 17 e junio del año 2016. [...]
