Sexto álbum estudio de The Strokes.
The Strokes | The New Abnormal
El 10.04.20 The Strokes publican su sexto álbum estudio titulado The New Abnormal, llega después de siete años de su anterior trabajo Comedown Machine (2013), en el inter habían lanzado el EP Future Present Past (2016).
El disco cuenta con nueve piezas, es producido por Rick Rubin.
Tracklist:
01 The Adults Are Talking
02 Selfless
03 Brooklyn Bridge to Chorus
04 Bad Decisions
05 Eternal Summer
06 At the Door
07 Why Are Sundays So Depressing
08 Not the Same Anymore
09 Ode to the Mets
Escucha su track de apertura:
Otros de sus temas, lanzados antes de la publicación oficial del disco, son At the Door y Bad Decisions, mira sus videos musicales:
-> The Strokes – Bad Decisions.
Más-> thestrokes.com
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12/01/2022Séptimo álbum estudio de Tears for Fears
El grupo inglés publica en 2022 el álbum de estudio número siete dentro de su discografía.
Con el nombre de The Tipping Point, se lanza el 25 de febrero del 2022 con 10 pistas. Algunas letras se inspiraron en el fallecimiento de la esposa de su integrante Roland Orzabal en 2017. Cuenta con el recurrente colaborador, Charlton Pettus, además de los productores y compositores Sacha Skarbek y Florian Reutter.
Tracklist:
01 No Small Thing
02 The Tipping Point
03 Long, Long, Long Time
04 Break the Man
05 My Demons
06 Rivers of Mercy
07 Please Be Happy
08 Master Plan
09 End of Night
10 Stay
Mira video musical de su tema de apertura:
También el siguiente track y que da título al disco:
Escucha además su track 04, Break the Man:
La versión deluxe del álbum incluye tres temas extras: Let It All Evolve, Secret Location, Shame (Cry Heaven).
Más-> tearsforfears.com [...]
20/08/2014Grey & First Trip (1a Parte) | Por: Ifigenia Hendrix
Well! Well! Well!
Alex Grey, ¿qué tanto hay que decir de él si con ver alguna de sus pinturas ves todo?
Este artista estadounidense es el más destacado de todos los artistas psicodélicos que hay. Sus pinturas te llevan en un sin fin de colores, transformaciones, viajes. ¿Dije viajes? Sí queridos lectores, si quieres ver en todo su esplendor alguna de sus obras tendrías que tener un trip con LSD. Intenso.
Mi primer encuentro con una pintura de Grey fue en una tarde nublada, empezaba a caer la noche en alguna reunión. Entre vino, cerveza, cigarrillos y pláticas profundas fue cuando alguien comenzaba a relatar un viaje con LSD. La curiosidad me invadió. Por lo que aquel día llegaba a mí el primer viaje que tendría, viaje que me abriría la percepción y me haría ver el mundo de diferente forma.
Al Sr. Grey y su arte no les conocía pero había escuchado algo de él, nunca había visto una obra suya. Sus obras han sido exhibidas por todo el mundo, algunos lugares son: Feature Inc y Tibet House, Stux Galleri, The Outsider Art Fair y el New Museum en Nueva York. Grand Palais en París, Bienal de São Paulo Brasil y Art Exhibition Space en Tokio, etc. Su padre era diseñador gráfico, influencia que le ayudó a desarrollar sus capacidades de dibujo. Estudió en el colegio de arte y diseño de Columbus de 1971 a 1973. Después pasaría a pintar murales para estudiar diferentes artistas de su interés como el artista conceptual Jay Jaroslav. Trabajó en Harvard, en sus departamentos de Anatomía y Medicina de la Mente. Todo esto influyó para lo que vendría después.
Aquella noche comenzaba el trayecto del primer viaje de LSD llegando a mi médula espinal. Pensaba que eran mamadas de viejas chismosas lo de experimentar alucinaciones. ¡Y no! Entendí lo que The Beatles, Pink Floyd, Steve Jobs y más han encontrado, lo que habían visto. Obviamente esto no es para todos, cada quien busca y encuentra lo que quiere.
Las pinturas de Grey comenzaron a tomar vida, sus trazos se movían para volver a generar otra figura, de ahí volverse otra más, otra, y otra… infinidad. Parecía una animación caótica pero con tanta coherencia. Veía la fotografía de una pintura roja con cabezas, ojos y huracanes, todo cobraba vida cuando de repente algún movimiento especial me hizo decir: – Regresen esa parte, se ve chingona -. Todos los asistentes me miraron sonriendo, la imagen que veía era un .jpg, ningún formato de video… Fuck! ¿Qué sucedía…?
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#LaCasitadelTerrock [...]
26/04/2018Película de los años finales de la que fuera integrante de The Velvet Underground.
Nico, la mítica artista alemana que colaborara con la banda The Velvet Underground, es retratada en el film titulado Nico 1988, donde se
Dirigida por la directora italiana Susanna Nicchiarelli quien explicó que después de The Velvet Underground y The Factory (el estudio de arte de Andy Warhol) se piensa que Nico simplemente se convirtió solamente en una “drogadicta gorda”, sin embargo, para ella, la segunda parte de su vida es mucho más interesante:
El largometraje tuvo su primer estrenó en el Tribeca Film Festival 2018 protagonizada por la actriz Trine Dyrholm como Christa Päffgen, nombre real de Nico. Llegó Estreno general 01.08.18. [...]
16/03/2017Seguimos en el rock en todos sus géneros y nuestro Garage no está exento de vibrar con esas notas musicales que llegan.
Platicamos con Abulón, vocalista de la banda mexicana las Víctimas del Dr. Cerebro, grupo con historia, vivencia y rock en su esencia desde los 90’s, quienes ahora tienen un nuevo álbum de estudio titulado El Rey de los Monstruos, disponible en formatos físicos y digitales desde finales de febrero, su 1er sencillo oficial ha sido el tema El Diablo Adentro.
Para los que no saben, se dice que en honor a la película mexicana “Santo contra el Cerebro del Mal” (1958) es que se dio el nombre de la banda ¿Cómo pasó, de quién fue la idea y por qué inspirarse en ese film?
El nombre fue inspirado en las películas del Santo porque tenían un factor de ciencia ficción y horror muy a la mexicana y eso resumía mucho la temática de los discos y los shows en vivo, tenían estos elementos como ingredientes que nos daban una identidad única.
Como sabemos Víctimas del Doctor Cerebro tienen dentro de su estilo musical y concepto varios géneros musicales ¿consideran alguno como el predilecto de la banda?
La libertad es muy importante para nosotros, de repente el solo alinearte bajo un solo género puede ser muy limitante, nos gusta todo aquello que nos de la oportunidad de probarnos como músicos y artistas.
Hablando sobre inspiración y géneros, su reciente nuevo álbum El Rey de los Monstruos contiene esos diferentes géneros musicales ¿Qué género abarca la mayor parte del álbum? ¿Hay alguna búsqueda musical en ello?
Posiblemente el género más presente es el de las guitarras ya que fue un regreso a nuestras raíces, con un sonido mas energético y más dentro del Rock & Roll pero también en el disco hay mucho trabajo de sintetizadores como composición y mezcla de géneros.
¿Cómo fue la producción de este nuevo álbum así como su ejecución? ¿Qué inspiró su creación y cuál su concepto? ¿Quién es el Rey y quiénes los Monstruos?
En los 50’s surgió la idea del director Ishiro Honda de crear un monstruo que fuese una metáfora del ataque atómico que sufrió Japón, le llamaron Gojira pero para su comercialización en todo el mundo se le bautizó como… El Rey de los Monstruos, por su tamaño y poderío, ya que tenía que competir comercialmente con todos los monstruos clásicos como Frankenstein, Drácula, etc. Se decidió ponerle así al disco en homenaje a ese otro tipo de monstruos que se convirtieron parte de la cultura pop.
En este momento ¿con qué banda(s) o artista(s) les gustaría colaborar?
Con los mismos que nos inspiraron siempre, muchos vivos, muchos ya no, pero muy pocos de los artistas actuales.
¿Cómo ven la vida futura del rock nacional e internacional? Las bandas de la vieja escuela se están jubilando de a poco y, dígamos el rock millenial que está surgiendo, tiene más tendencias y colaboraciones al pop ¿va por buen camino?
Todo es un reflejo de su época y actualmente se trata de hacer el menor esfuerzo y tener todo de manera inmediata por la tecnología… y por una era capitalista que como nunca en la historia del mundo está en su punto más decadente e intenso, por ello las bandas “milenians” desaparecen en un mar inmenso de grupos y canciones que surgen en horas o minutos actualmente, sin darles más vida como proyectos y convirtiéndolos solo en canciones para descargar, si continúan así todas estás bandas llegarán a ser populares pronto y a desaparecer para siempre igual de rápido. Las bandas de nuestra generación desapareceremos pero permaneceremos en la memoria de muchos y las actuales no tendrán esa oportunidad por la actual manera de consumir y desechar inmediatamente la música, y todo en general.
Los hemos visto en tocadas con sus shows y escenarios visualmente interesantes ¿qué podemos esperar ahora al verlos con temas de El Rey de los Monstruos?
Hemos pulido mucho el show hasta llegar a un montaje en escena muy sólido que representará perfectamente lo que queremos que la gente vea al escuchar la música.
¿Qué tema de las Víctimas le regalarían a Trump para escuchar?
Humanos, pero alguien con tan poca sensibilidad y educación tendría pocas oportunidades de captar el mensaje.
¿Quiénes considerarían son sus héroes musicales en la actualidad? ¿Y los que los han y siguen inspirando en crear música? ¿Hay alguna de esas influencias en su nuevo álbum?
Antes teníamos héroes musicales que sacaban discos geniales y que se re inventaban en cada disco, actualmente hay pocos artistas que llegan a sacar más de 3 discos, pero si hubieran pues serían los pocos que siguen sacando discos y siguen acompañando nuestras vidas y oídos inspirándonos en hacer música.
Si mañana hubiera un apocalipsis y quedarán días ¿qué mensaje daría la banda a la raza humana? ¿Qué discos pondrían en una cápsula del tiempo?
¿Algún consejo?… Si llegara a su fin la humanidad se lo merecería por no entender que somos una raza animal más y no los dueños del mundo… el consejo… que se acercaran a la parte que nos hace ser la especie con el regalo de la mente, el arte, la imaginación y la creación.
Para terminar, deseando éxito con este nuevo álbum, ¿algo más a agregar hacia sus fans, lectores?
Los queremos, sin Ustedes no tendríamos ese factor que también nos emociona para hacer música.
Más info sobre este proyecto-> Facebook y Twitter
Mira el lyric video de uno de los temas de este material-> Bomba de Tiempo
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#LCDT [...]
15/09/2021Libro fotográfico de los primeros años de Suede.
La banda londinense formada en 1989, que lanzaba su álbum debut estudio homónimo Suede a finales de marzo de 1993, anuncia libro fotográfico en 2021.
El material titulado So Young: Suede 1991-1993, que cuenta con imágenes nunca antes vistas, es compilado por su baterista Simon Gilbert, quien tuvo el proyecto en su cabeza por más de treinta años y durante la pandemia pudo trabajar la colección de fotografías.
So Young: Suede 1991-1993
-SuedeHQ pic.twitter.com/U5Lr7XTr6g
— Suede HQ (@suedeHQ) September 14, 2021
Suede describe así al libro en un comunicado:
“Llevando al lector a través de las sensuales vistas y sonidos de la próspera escena londinense de la época, So Young 1991-1993 es un diario apasionante de una era musical vital; una cápsula del tiempo de obligada lectura para los que no estuvieron allí y un potente recordatorio para los que tuvieron la suerte de vivir el caos de primera mano”.
Disfruta del video musical de So Young, track de apertura de Suede (1993) y de donde se toma el nombre para el libro fotográfico:
Es publicado el 08 de octubre del 2021, se esperaba para mayo pero tuvo un atrasó por un error de imprenta. [...]
13/02/2017EP de Pins.
La banda de chicas Pins, formada en Manchester, Inglaterra en 2011, seis años después ya tiene dos álbumes: Girls Like Us (2013) y Wild Nights (2015), y el mismo 2017 lanzan este EP, el segundo dentro de su trayectoria pues el primero fue de su material debut del 2012 titulado LuvU4Lyf.
Titulado Bad Thing está disponible desde el 24.03.17. Algo a destacar de este EP es quien dijo le enviaron un buen tema, el cual le gustó tanto en música como imagen, decidiendo participar.
Tracklist:
01 Bad Thing
02 Aggrophobe (ft. Iggy Pop)
03 All Hail
04 In Nightmares
05 Dead Souls
Conoce Aggrophobe con Iggy entre sus notas:
Más-> wearepins.co.uk [...]
04/04/2022Decimonoveno álbum estudio de King Gizzard & The Lizard Wizard
El conjunto australiano, después de haber publicado en 2021 sus dos álbumes de estudio L.W. y Butterfly 3000, anuncia en el primer semestre del siguiente año dos álbumes para el 2022, Made in Timeland y Omnium Gatherum.
Publicado el 05 de marzo del 2022, Made in Timeland es el álbum número diecinueve de estudio de King Gizzard & The Lizard Wizard. Este disco se entregaría de forma gratuita en el festival Timeland que anunció la banda para la víspera del año nuevo 2022, pero que ante preocupaciones por el COVID-19 fue cancelado de último momento.
Tracklist:
01 Timeland
02 Smoke & Mirrors
Escucha Timeland:
El 22 de abril del 2022 se publica Omnium Gatherum, el siguiente y vigésimo álbum de estudio del grupo.
Más-> kinggizzardandthelizardwizard.com [...]
01/04/2019Película de zombies con ¡Iggy Pop de zombie!
El cineasta estadounidense Jim Jarmusch anuncia a finales de marzo del 2019 su film titulado The Dead Don’t Die ambientado en una invasión zombie. Unos días después, primero de abril, se libera su tráiler, míralo:
La cinta
Ver esta publicación en Instagram
Una publicación compartida por Jim Jarmusch (@jim.jarmusch) el 1 de Abr de 2019 a las 9:27 PDT
Cabe destacar no es la primera vez que Iggy Pop y Tom Waits trabajan juntos al lado del director pues también contó con la participación de ambos en otra de sus películas, Coffee & Cigarettes del año 2003:
Como se muestra más arriba en el cartel compartido por Jarmusch, The Dead Don’t Die tiene su estreno el 14.06.19. [...]
07/09/2017A nuestro Garage, que está por cerrar y tomarse un descanso para dar próximos nuevos espacios al rock, llega la banda chilena Von Dippel con todo su rock, pensamientos dentro de la escena tanto en su país como mundialmente, su música con líricas desgarradoras, realistas, de fácil comprensión acompañadas con voz desafiante, potente y una base musical firme.
Von Dippel (Fon Díppel) se fundó en Santiago de Chile en el año 2013 invitando al escucha a interpretar su música a su gusto y la haga suya ¡Conócelos!
Presentación de los integrantes, nombres e instrumentos:
Primero queremos enviarles un gran abrazo a LaCasita Del Terrock y muchas gracias por esta entrevista… Los integrantes actuales de la banda son Paola Dippel (voz), Kike Machuca (guitarra), Felipe Cigna (bajo).
Von Dippel ¿Cómo y por qué surge su nombre? Su trayecto comienza a principios de los 90’s con Paola al ganar un festival de intérpretes ¿cómo fue esto?
El nombre de la banda está inspirado en un personaje de ficción llamado Frederick Von Dippel quien es un anti héroe que lucha por la justicia y la verdad, él existe en la época Victoriana de Inglaterra futurista/Steampunk. Prontamente este personaje va a empezar a mostrarse como un integrante más de la banda.
Von Dippel parte en el año 2013 a manos de Paola, quien decidió buscar músicos para que se sumaran con la intención de armar una banda. Paola venía de una carrera solista y anteriormente de una banda llamada Malaseda, banda que en Chile fue destacada en la escena under…
¿Cómo fue la transición de Malaseada a Von Dippel?
Paola: Al principio me costó tomar la decisión, ya que Malaseda fue mi primera banda, nunca estuvo en mis planes silenciarla pero tenía ganas de probar algo un poquito más rockero, reencarnarme con la música y partir de cero. Me dio un poco de miedo no saber si iba a ser capaz de armar un proyecto sola, pero las cosas se fueron dando, la gente empezó a llegar, a irse y llegó gente nueva, etc. En el camino se dio la posibilidad de grabar, de editar el 1er EP y los medios se empezaron a interesar en nuestra música, nos ayudaron con la difusión; los locales para shows nos abrieron las puertas, en resumen creo que eso fue lo mejor para cerrar un ciclo y abrir uno nuevo.
Kike (ex guitarrista de Malaseda): La transición fue bastante fácil. Yo también buscaba algo de rock más duro y el estilo me acomoda.
¿Qué artistas o influencias tuvieron para inspirarse cada uno? ¿Qué género creen influencia más su música?
Venimos de la vertiente rockera, Hard Rock, Metal, Nü Metal.
Paola: Mis bandas de cabecera son Black Sabbath, Tool, Alice Cooper, Marilyn Manson, Skunk Anansie, Guano Apes, PJ Harvey, Concrete Blonde, Linda Perry, Carajo y ufff ¡un montón más! Además del Rock/Metal hay una importante influencia de música Flamenca, Hindú.
A la hora de componer no me fijo mucho en las canciones de las bandas que te nombré pero lo más probable es que inconscientemente algo de ellos quede en nuestras canciones. Trato de darle mucha prioridad a lo que escribo, una buena canción debe tener una buena letra (bajo mi humilde opinión).
Felipe: Influencias son Funk & Soul, Punk, Metal Progresivo, Nü Metal, Blues, Salsa, Tango.
Mis bandas de cabecera en este momento son Carajo, Eruca Sativa, Divididos, las tres hacen música poderosa y energética, letras inteligentes, son prodigiosos cada uno en su instrumento y evolucionan creativamente siempre trayendo algo novedoso en cada nuevo trabajo. En cuanto a música en inglés, Slipknot, Stone Sour, A Perfect Circle porque saben conjugar rock duro con lo melódico.
Kike: Mis influencias principalmente son de guitarristas tales como Vai, Satriani, Maalmsteen y Kee Marcello. En bandas me gusta escuchar de todo tipo, Maiden en mis inicios, Queen, Queensrÿche, Faith No More, Skunk Anansie, Within Temptation y ahora Carajo; también escucho otros estilos, como bandas sonoras de películas, y mucho Astor Piazzola.
¿Cómo fue el proceso de su primer material musical llamado Dentro del Espejo? ¿Cómo fue su concepción hasta su publicación?
Paola: Tenía un montón de canciones que quería grabar, muchas de ellas venían del período final de Malaseda y otras que fui componiendo en el camino. Mi primer intento fue un demo que se llama R.A.S (Responde Al Silencio) y al tiempo después entramos a grabar Dentro del Espejo. Las canciones, excepto Mi Pesadilla, tienen más de 10 años.
Dentro del Espejo (EP – 2014) toma su nombre por la temática de las canciones hablando del yo interno, del ser oculto, ese que no queremos mostrar ya sea por miedo o vergüenza, es la revelación del ser en sí, la desnudez de la carne que deja al descubierto al espíritu. Eres tú frente al espejo. Este EP cuenta con cuatro canciones: Mi Pesadilla, Guerrero, Asesino, Una Puerta Más. Fue grabado en los Estudios Tierra (Santiago de Chile) entre el 2013 y 2014.
Su sencillo Más Allá del Sol lanzado este 2017 ¿qué quiere expresar? ¿Quedará en single o será parte de un próximo LP?
Sin duda Más Allá del Sol es un tema que viene a romper la línea lírica y musical que venía trabajando la banda, antes nuestra temática era más obscura, desgarradora, y la música un poquito más rebuscada. Esta nueva canción es triunfante, enérgica, invita al escucha a seguir sus sueños, a enfrentarse a la vida sin miedo, a sentirse ganador. Es especial para empezar el día escuchándola, más aún si sales a hacer ejercicios con ellas en tus audífonos.
La sacamos como single pero es el adelanto de lo que viene de Von Dippel. Ya tenemos gran parte de nuevo material compuesto y muchas de las nuevas canciones ya las estamos presentando en nuestros recitales.
El rock en Chile ¿cómo lo describirían o compararían con otros países latinoamericanos? ¿Tienen planes para visitar esos otros países?
Como en todas partes es complicado, muchas bandas poco público (sobre producción vs baja demanda) y eso repercute a la hora de la venta de discos (reproducciones o descarga), del ticket, de difusión, merchandising, etc. Muchos de nosotros estamos tratando de adaptarnos al nuevo modelo de negocio. La tecnología sin duda ha hecho más fácil la creación de material musical, video, diseño etc., pero nadie te enseña el área de la gestión (community manager, difusión, booking, managment, y más), todo lo que antiguamente lo manejaba un grupo de personas en un sello discográfico hoy lo tiene que manejar el artista.
Si nos comparamos con México salimos perdiendo. Somos sólo 18 millones de personas, Chile no es un país rockero, una dictadura que silenció las artes por más de 20 años, un sistema económico que pasa por encima de las personas, la misma idiosincrasia del chileno (una sociedad más bien introvertida y con cierta desconfianza hacia el resto), el desapego de la gente con su cultura y sus raíces, todos esos factores nos dejan muy por debajo a la hora de compararnos con otros mercados musicales… “Acá la gente culta que tiene la desfachatez de pensar, no sirve para llenarle los bolsillos al patrón”.
Falta apoyo partiendo por la difusión, las Radios de señal abierta/ TV/Prensa, nos bombardean con música extranjera, por ende los auditores/televidentes/lectores desconocen lo que pasa a nivel musical en el país y eso desencadena todo lo que te comenté al principio, con suerte tenemos dos radios FM especializadas de rock, el estado tampoco regula la cantidad de música chilena que debería estar apareciendo en los medios tradicionales (entiéndase que son los que tienen mayor alcance). Musicalmente siento que nos han arrebatado los oídos chilenos.
Las bandas como la nuestra tenemos difusión gracias a los Medios Digitales Independientes (Radios Online, Podcast, Webs, Blogs), Radios Comunales, quienes hacen una gran labor y tratan de ayudar a los que más pueden. De vez en cuando logramos meter la canción en la programación de una FM y eso es un gran logro. No hay muchos locales para tocar, la mayoría están concentrados en Santiago, lo que ha hecho que muchas bandas tengan que emigrar de sus ciudades. Lamentablemente eso va en deterioro del desarrollo Artístico/Cultural de cada región.
En cuanto al público es muy poco al que le gusta el Rock. Si bien somos capaces de llenar estadios cuando vienen bandas extrajeras de larga trayectoria, no lo somos a la hora de ir a ver a una banda local tocar en vivo. No quiero echarle la culpa al público, nosotros los artistas también tenemos que preocuparnos de ser atractivos para nuestros seguidores.
Y en cuanto a la calidad de las bandas chilenas tenemos muy buenas bandas, muchas de ellas con material discográfico de muy buen nivel. Canciones que simplemente te vuelan la cabeza, en ese sentido no tenemos nada que envidiarles a los demás. En resumen vivir de la música acá es súper difícil, y el rock no es nada más que un hobby.
En cuanto a visitar otros países ¡claro! Nos encantaría. Esperamos poder hacerlo pronto.
¿Metallica o Megadeth?
Uh… difícil pregunta, las dos son muy buenas… ¡Metadeth! ¡Ja ja ja ja!
Si pudieran dejar una grabación del tiempo a nuevas generaciones ¿cuál sería el Top 5 de canciones?
Más Allá del Sol – Von Dippel (para que partan sintiéndose ganadores)
Welcome to the Jungle – Guns N’ Roses (creemos que esa tiene toda la esencia del rock)
Silent Lucidity – Queensrÿche (una balada que te hace cariño al oído y al espíritu)
On a Plain – Nirvana (una de las baladas representativas de la última edad de oro del rock de verdad)
Queen – The Show Must Go On (simplemente porque pese a todo, el show debe continuar)
¿Qué debemos esperar de ustedes en un futuro?
Las metas a corto plazo son tocar lo más posible tanto dentro como fuera de Santiago y por qué no fuera de Chile, queremos conocer gente, lugares y entregar lo mejor de nosotros. A mediano plazo grabación y clips de las nuevas canciones para el siguiente álbum de la banda y a largo plazo… ¿Conquistar el Mundo? ¡Ja ja! ¡Donde nos lleve el viento!
¿Algo más que quieran agregar?
Nuevamente agradecer este espacio de difusión a LaCasita del Terrock, amamos el nombre. Invitar a los lectores a conocer nuestra música, a escribirnos, a contarnos sus historias, quién sabe si el día de mañana puedan ser los héroes de nuestras nuevas canciones.
Más info-> Facebook, Twitter, YouTube, vondippel.com
Escucha uno de sus temas Mi Pesadilla: [...]
