Mira Living in the Heart of Love de The Rolling Stones
La mítica y querida banda británica publica a finales de septiembre del 2021 el video oficial para Living in the Heart of Love, tema que fue hecho durante el tiempo de Tattoo You (1981), su decimosexto álbum estudio en Reino Unido y decimoctavo en E.U.A., sin embargo, no formó parte del disco.
Este lanzamiento es parte de la celebración por los 40 años del álbum, reeditado en 2021 por este aniversario. Tattoo You se publicó originalmente el 24 de agosto de 1981, mismo día en que 40 años después fallece el baterista Charlie Watts, por lo que el videoclip rinde homenaje y muestra referencias al recordado integrante de los Rolling Stones. Al final del video se puede observar sobre las nubes la frase Charlie is my darling, título de la película de 1966 que documentó la gira de 1965 de los Stones por Irlanda.
Living in the Heart of Love es uno de los temas incluidos en Lost & Found, álbum con canciones descartadas que se incluye en la reedición por cuatro décadas de Tattoo You. Publicación 22 de octubre del 2021.
¿Quieres ver otro video musical de esta bandota?-> The Rolling Stones – Scarlet.
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22/05/2019No era la primer opción y su transformación le dio un Oscar.
La biopic de Queen y su recordado vocalista Freddie Mercury es lanzada bajo el título Bohemian Rhapsody en 2018 para llegar a ser un éxito, sin embargo, tuvo que pasar por varios inconvenientes antes de realizarse. Desde el 2010 se anunciaba el proyecto con el actor británico Sacha Baron Cohen, que se baja del mismo en 2013 por diferencias creativas. Así se dio pasó al también actor británico Ben Whishaw, pero en 2014 el director Dexter Fletcher es quien ahora abandona argumentando igual que Sacha diferencias creativas.
En el 2015 se retoma el proyecto cinematográfico para
Para dar vida al frontman de Queen el actor, quien también participa en la serie televisiva Mr. Robot estrenada en 2015, tuvo básicamente que transformarse en Mercury, el cual además de ser una estrella de rock era todo un personaje, una leyenda. quien además lo ayudó a tomar inspiración en el personaje Sally Bowles, interpretado por Liza Minnelli, bailarina del club nocturno Kit Kat Club en la película Cabaret (1972). Papel que la catapultó a la fama y con el que ganó un Oscar en la categoría de Mejor Actriz. No sólo le sugirió buscar inspiración en la gran actriz estadounidense, también en otros legendarios del rock, David Bowie y Jimi Hendrix.
En 2018, semanas antes del estreno y promocionando la cinta, se lanza el mini documental Rami Malek: Becoming Freddie que le dan como resultado distintos galardones para culminar a principios del 2019 con un Oscar como Mejor Actor, algo que hasta el reconocido guitarrista de Queen, Brian May, pidió se lo dieran en cada oportunidad que tuvo pues ante sus ojos decía vio prácticamente de nuevo a su amigo Freddie:
La película completa la puedes encontrar por Apple Music-> Rami Malek: Becoming Freddie.
Bohemian Rhapsody se estrena en cines entre octubre/noviembre del 2018-> Bohemian Rhapsody de Queen, y durante este tiempo también es lanzada su banda sonora-> Bohemian Rhapsody. [...]
06/11/2018Mira Endorphinmachine de Prince.
Prince Estate, que se encarga del legado del artista, reveló planes de lanzar
El primer grupo de videos fue para los temas Endorphinmachine, Dolphin, Rock and Roll Is Alive! (And It Lives In Minneapolis), Eye Hate U y Gold de su decimoséptimo álbum estudio de 1995 titulado The Gold Experience, además de Dinner With Delores y The Same December de su decimoctavo álbum estudio Chaos And Disorder del siguiente año, 1996.
Este video, por ejemplo, se detalla en su descripción
También meses antes se compartió una nueva versión del video de su tema Black Sweat-> Prince – Black Sweat en promoción del álbum recopilatorio póstumo del 2018 que marca el mismo lapso de tiempo de estos mencionados videos: Anthology 1995 – 2010.
¡Mira, escucha y disfruta arriba de Endorphinmachine! [...]
14/01/2019Mira Land Of The Free de The Killers
La banda estadounidense The Killers lanzan canción titulada Land Of The Free a través del programa de radio Beats 1 de Zane Lowe el 14.01.19.
Las letras, al igual que el video, hablan sobre Trump’s America con referencias al muro fronterizo. “Ya fue suficiente, básicamente es de donde viene”, dijo el vocal Brandon Flowers en una breve entrevista a medios después del estreno del tema.
También citó problemáticas internas de su país como inspiración, como la Masacre de la Escuela Primaria de Sandy Hook y los asesinatos de Eric Garner y Trayvon Martin.
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05/03/2025Mira Ariel de The Horrors
Promocionando su sexto álbum de estudio la banda inglesa compartió uno de sus temas, Ariel, con su respectivo video musical.
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Videoclip dirigido por Sarah Piantadosi.
Night Life se publica el 21 de marzo del 2025, sucesor de V (2017). [...]
14/08/2018Mira Under the Sun de Iceage.
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21/06/2018Mira Fast Slow Disco de St. Vincent.
St. Vincent lanzó su álbum estudio-> Masseduction en 2017, siguiendo con este material compartió video para el tema Fast Slow Disco,
El video dirigido por Zev Deans, que muestra diversidad sexual, contiene descripción de la artista que dice:
“Siempre he sentido que esta canción podía tener vestidos diferentes y vivir vidas distintas. Aquí está con un traje de fiesta, sudando en una discoteca de New York.”
Mira también-> St. Vincent – Los Ageless. [...]
05/03/2024Álbum debut estudio de Liam Gallagher & John Squire
Los músicos ingleses surgidos de las bandas Oasis y The Stones Roses (vocalista y guitarrista) unen fuerzas en el año 2024 al presentar este material homónimo como su primer álbum de estudio.
Tiene diez temas.
Lanzado a través de Warner.
Tracklist:
01 Raise Your Hands
02 Mars to Liverpool
03 One Day at a Time
04 I’m a Wheel
05 Just Another Rainbow
06 Love You Forever
07 Make It Up as You Go Along
08 You’re Not the Only One
09 I’m So Bored
10 Mother Nature’s Song
Video musical
01 Raise Your Hands
Video musical
02 Mars to Liverpool
Video musical
05 Just Another Rainbow
Más-> gallaghersquire.com [...]
25/10/2017Especie de araña descubierta tiene nombre en honor al legendario músico.
Hemos tenido ya varios ejemplos de como diferentes profesionistas de la ciencia son rockeros de corazón y a veces recurren al rock para nombrar sus descubrimientos, por ejemplo La Hormiga Radiohead ó también El Cocodrilo Lemmysuchus, no es de extrañar que David Bowie sea nuevamente un referente.
Desde University of Vermont, E.U.A., el científico Ingi Agnarsson, experto y profesor de la institución al lado de 4 de sus estudiantes
Localizadas en las Islas del Caribe y otros lugares del sur las arañas llevan por nombres técnicos: S. Barackobamai y S. Michelleobamaae en referencia a los Obama, S. Leonardodicaprioi por el actor Leonardo DiCaprio, por nombrar algunas.
En homenaje al gran y ya mítico artista Bowie desde 1970 hasta mediados de 1973 siendo compuesta por Mick Ronson (guitarra, piano y coros), Trevor Bolder (bajo) y Mick Woodmansey (batería), y su clásico álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972).
Pero no ha sido la única vez que a Bowie se le relaciona con una araña pues en el 2008 ya se había llamado a otra especie como heteropoda davidbowie procedente de Malasia estudiada por el biólogo alemán Peter Jäger en uno de sus múltiples viajes que realizó alrededor del mundo, mismo donde confirmó el efecto dañino de las actividades de los seres humanos en la biodiversidad del planeta.
Escucha Ziggy Stardust (live) uno de los temas de The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars:
Por cierto, otro de los temas de este recordado álbum es Starman, tema de la que se ha subastado su letra original-> Subasta de Letra de Starman. [...]
31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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