Undécimo álbum estudio de Architects
Architects | The Sky, The Earth & All Between (2025)
Publica la agrupación británica este álbum de estudio como su número once en su discografía, pasando tres años desde el anterior The Classic Symptoms of a Broken Spirit.
Cuenta con 12 temas.
Su track cinco tiene la participación de House of Protection. Su track ocho de Amira Elfeky.
Producido por Jordan Fish.
Portada de The Sky, The Earth & All Between de Architects (2025)
Tracklist:
01 Elegy
02 Whiplash
03 Blackhole
04 Everything Ends
05 Brain Dead
06 Evil Eyes
07 Landmines
08 Judgement Day
09 Broken Mirror
10 Curse
11 Seeing Red
12 Chandelier
Publicación 28 de Febrero 2025
Video musical
03 Blackhole
Audio
04 Everything Ends
Audio
10 Curse
Video musical
11 Seeing Red
El grupo está integrado por Dan Searle, Sam Carter, Alex Dean, Adam Christianson.
Más-> architectsofficial.com
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Disponible desde el 08.05.20, y con 10 piezas, es su primer material estudio en ser homónimo al nombre del grupo. El lanzamiento original se posterga al 19.06.20 debido a la pandemia de COVID-19.
En promoción al disco anunciaron como primer adelanto su track 02, Checkmate, mira su video musical-> Lamb of God – Checkmate.
Tracklist:
01 Memento Mori
02 Checkmate
03 Gears
04 Reality Bath
05 New Colossal Hate
06 Resurrection Man
07 Poison Dream (ft. Jamey Jasta)
08 Routes (ft. Chuck Billy)
09 Bloodshot Eyes
10 On The Hook
Mira también videoclip de su track de apertura-> Lamb of God – Memento Mori.
Disfruta lyric video de su track 05, New Colossal Hate:
También visualizer de Routes (ft. Chuck Billy):
El conoce este último en lyric video:
¿Sabías que la banda sacó un EP en 2017 como tributo a un fan?, conoce The Duke.
Más-> lamb-of-god.com [...]
07/09/2017A nuestro Garage, que está por cerrar y tomarse un descanso para dar próximos nuevos espacios al rock, llega la banda chilena Von Dippel con todo su rock, pensamientos dentro de la escena tanto en su país como mundialmente, su música con líricas desgarradoras, realistas, de fácil comprensión acompañadas con voz desafiante, potente y una base musical firme.
Von Dippel (Fon Díppel) se fundó en Santiago de Chile en el año 2013 invitando al escucha a interpretar su música a su gusto y la haga suya ¡Conócelos!
Presentación de los integrantes, nombres e instrumentos:
Primero queremos enviarles un gran abrazo a LaCasita Del Terrock y muchas gracias por esta entrevista… Los integrantes actuales de la banda son Paola Dippel (voz), Kike Machuca (guitarra), Felipe Cigna (bajo).
Von Dippel ¿Cómo y por qué surge su nombre? Su trayecto comienza a principios de los 90’s con Paola al ganar un festival de intérpretes ¿cómo fue esto?
El nombre de la banda está inspirado en un personaje de ficción llamado Frederick Von Dippel quien es un anti héroe que lucha por la justicia y la verdad, él existe en la época Victoriana de Inglaterra futurista/Steampunk. Prontamente este personaje va a empezar a mostrarse como un integrante más de la banda.
Von Dippel parte en el año 2013 a manos de Paola, quien decidió buscar músicos para que se sumaran con la intención de armar una banda. Paola venía de una carrera solista y anteriormente de una banda llamada Malaseda, banda que en Chile fue destacada en la escena under…
¿Cómo fue la transición de Malaseada a Von Dippel?
Paola: Al principio me costó tomar la decisión, ya que Malaseda fue mi primera banda, nunca estuvo en mis planes silenciarla pero tenía ganas de probar algo un poquito más rockero, reencarnarme con la música y partir de cero. Me dio un poco de miedo no saber si iba a ser capaz de armar un proyecto sola, pero las cosas se fueron dando, la gente empezó a llegar, a irse y llegó gente nueva, etc. En el camino se dio la posibilidad de grabar, de editar el 1er EP y los medios se empezaron a interesar en nuestra música, nos ayudaron con la difusión; los locales para shows nos abrieron las puertas, en resumen creo que eso fue lo mejor para cerrar un ciclo y abrir uno nuevo.
Kike (ex guitarrista de Malaseda): La transición fue bastante fácil. Yo también buscaba algo de rock más duro y el estilo me acomoda.
¿Qué artistas o influencias tuvieron para inspirarse cada uno? ¿Qué género creen influencia más su música?
Venimos de la vertiente rockera, Hard Rock, Metal, Nü Metal.
Paola: Mis bandas de cabecera son Black Sabbath, Tool, Alice Cooper, Marilyn Manson, Skunk Anansie, Guano Apes, PJ Harvey, Concrete Blonde, Linda Perry, Carajo y ufff ¡un montón más! Además del Rock/Metal hay una importante influencia de música Flamenca, Hindú.
A la hora de componer no me fijo mucho en las canciones de las bandas que te nombré pero lo más probable es que inconscientemente algo de ellos quede en nuestras canciones. Trato de darle mucha prioridad a lo que escribo, una buena canción debe tener una buena letra (bajo mi humilde opinión).
Felipe: Influencias son Funk & Soul, Punk, Metal Progresivo, Nü Metal, Blues, Salsa, Tango.
Mis bandas de cabecera en este momento son Carajo, Eruca Sativa, Divididos, las tres hacen música poderosa y energética, letras inteligentes, son prodigiosos cada uno en su instrumento y evolucionan creativamente siempre trayendo algo novedoso en cada nuevo trabajo. En cuanto a música en inglés, Slipknot, Stone Sour, A Perfect Circle porque saben conjugar rock duro con lo melódico.
Kike: Mis influencias principalmente son de guitarristas tales como Vai, Satriani, Maalmsteen y Kee Marcello. En bandas me gusta escuchar de todo tipo, Maiden en mis inicios, Queen, Queensrÿche, Faith No More, Skunk Anansie, Within Temptation y ahora Carajo; también escucho otros estilos, como bandas sonoras de películas, y mucho Astor Piazzola.
¿Cómo fue el proceso de su primer material musical llamado Dentro del Espejo? ¿Cómo fue su concepción hasta su publicación?
Paola: Tenía un montón de canciones que quería grabar, muchas de ellas venían del período final de Malaseda y otras que fui componiendo en el camino. Mi primer intento fue un demo que se llama R.A.S (Responde Al Silencio) y al tiempo después entramos a grabar Dentro del Espejo. Las canciones, excepto Mi Pesadilla, tienen más de 10 años.
Dentro del Espejo (EP – 2014) toma su nombre por la temática de las canciones hablando del yo interno, del ser oculto, ese que no queremos mostrar ya sea por miedo o vergüenza, es la revelación del ser en sí, la desnudez de la carne que deja al descubierto al espíritu. Eres tú frente al espejo. Este EP cuenta con cuatro canciones: Mi Pesadilla, Guerrero, Asesino, Una Puerta Más. Fue grabado en los Estudios Tierra (Santiago de Chile) entre el 2013 y 2014.
Su sencillo Más Allá del Sol lanzado este 2017 ¿qué quiere expresar? ¿Quedará en single o será parte de un próximo LP?
Sin duda Más Allá del Sol es un tema que viene a romper la línea lírica y musical que venía trabajando la banda, antes nuestra temática era más obscura, desgarradora, y la música un poquito más rebuscada. Esta nueva canción es triunfante, enérgica, invita al escucha a seguir sus sueños, a enfrentarse a la vida sin miedo, a sentirse ganador. Es especial para empezar el día escuchándola, más aún si sales a hacer ejercicios con ellas en tus audífonos.
La sacamos como single pero es el adelanto de lo que viene de Von Dippel. Ya tenemos gran parte de nuevo material compuesto y muchas de las nuevas canciones ya las estamos presentando en nuestros recitales.
El rock en Chile ¿cómo lo describirían o compararían con otros países latinoamericanos? ¿Tienen planes para visitar esos otros países?
Como en todas partes es complicado, muchas bandas poco público (sobre producción vs baja demanda) y eso repercute a la hora de la venta de discos (reproducciones o descarga), del ticket, de difusión, merchandising, etc. Muchos de nosotros estamos tratando de adaptarnos al nuevo modelo de negocio. La tecnología sin duda ha hecho más fácil la creación de material musical, video, diseño etc., pero nadie te enseña el área de la gestión (community manager, difusión, booking, managment, y más), todo lo que antiguamente lo manejaba un grupo de personas en un sello discográfico hoy lo tiene que manejar el artista.
Si nos comparamos con México salimos perdiendo. Somos sólo 18 millones de personas, Chile no es un país rockero, una dictadura que silenció las artes por más de 20 años, un sistema económico que pasa por encima de las personas, la misma idiosincrasia del chileno (una sociedad más bien introvertida y con cierta desconfianza hacia el resto), el desapego de la gente con su cultura y sus raíces, todos esos factores nos dejan muy por debajo a la hora de compararnos con otros mercados musicales… “Acá la gente culta que tiene la desfachatez de pensar, no sirve para llenarle los bolsillos al patrón”.
Falta apoyo partiendo por la difusión, las Radios de señal abierta/ TV/Prensa, nos bombardean con música extranjera, por ende los auditores/televidentes/lectores desconocen lo que pasa a nivel musical en el país y eso desencadena todo lo que te comenté al principio, con suerte tenemos dos radios FM especializadas de rock, el estado tampoco regula la cantidad de música chilena que debería estar apareciendo en los medios tradicionales (entiéndase que son los que tienen mayor alcance). Musicalmente siento que nos han arrebatado los oídos chilenos.
Las bandas como la nuestra tenemos difusión gracias a los Medios Digitales Independientes (Radios Online, Podcast, Webs, Blogs), Radios Comunales, quienes hacen una gran labor y tratan de ayudar a los que más pueden. De vez en cuando logramos meter la canción en la programación de una FM y eso es un gran logro. No hay muchos locales para tocar, la mayoría están concentrados en Santiago, lo que ha hecho que muchas bandas tengan que emigrar de sus ciudades. Lamentablemente eso va en deterioro del desarrollo Artístico/Cultural de cada región.
En cuanto al público es muy poco al que le gusta el Rock. Si bien somos capaces de llenar estadios cuando vienen bandas extrajeras de larga trayectoria, no lo somos a la hora de ir a ver a una banda local tocar en vivo. No quiero echarle la culpa al público, nosotros los artistas también tenemos que preocuparnos de ser atractivos para nuestros seguidores.
Y en cuanto a la calidad de las bandas chilenas tenemos muy buenas bandas, muchas de ellas con material discográfico de muy buen nivel. Canciones que simplemente te vuelan la cabeza, en ese sentido no tenemos nada que envidiarles a los demás. En resumen vivir de la música acá es súper difícil, y el rock no es nada más que un hobby.
En cuanto a visitar otros países ¡claro! Nos encantaría. Esperamos poder hacerlo pronto.
¿Metallica o Megadeth?
Uh… difícil pregunta, las dos son muy buenas… ¡Metadeth! ¡Ja ja ja ja!
Si pudieran dejar una grabación del tiempo a nuevas generaciones ¿cuál sería el Top 5 de canciones?
Más Allá del Sol – Von Dippel (para que partan sintiéndose ganadores)
Welcome to the Jungle – Guns N’ Roses (creemos que esa tiene toda la esencia del rock)
Silent Lucidity – Queensrÿche (una balada que te hace cariño al oído y al espíritu)
On a Plain – Nirvana (una de las baladas representativas de la última edad de oro del rock de verdad)
Queen – The Show Must Go On (simplemente porque pese a todo, el show debe continuar)
¿Qué debemos esperar de ustedes en un futuro?
Las metas a corto plazo son tocar lo más posible tanto dentro como fuera de Santiago y por qué no fuera de Chile, queremos conocer gente, lugares y entregar lo mejor de nosotros. A mediano plazo grabación y clips de las nuevas canciones para el siguiente álbum de la banda y a largo plazo… ¿Conquistar el Mundo? ¡Ja ja! ¡Donde nos lleve el viento!
¿Algo más que quieran agregar?
Nuevamente agradecer este espacio de difusión a LaCasita del Terrock, amamos el nombre. Invitar a los lectores a conocer nuestra música, a escribirnos, a contarnos sus historias, quién sabe si el día de mañana puedan ser los héroes de nuestras nuevas canciones.
Más info-> Facebook, Twitter, YouTube, vondippel.com
Escucha uno de sus temas Mi Pesadilla: [...]
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Mira video del primer sencillo del disco-> Morrissey – Spent the Day in Bed [...]
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El video llega en enero del 2019 dirigido por Sean Evans, es el El tema tuvo su inspiración tras el fallecimiento de Chris Cornell en 2017.
Mira también video de otro de los temas del álbum, también dirigido por Sean Evans–> Tom Morello ft. Bassnectar, Big Boi and Killer Mike – Rabbit’s Revenge.
El disco fue lanzado en 2018-> The Atlas Underground. [...]
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Después de 1 La portada del disco fue hecha por la tatuadora Denise De La Cerda.
Es el primer disco con la participación de Ronnie Platt, reemplazo de Steve Walsh, reconocido por ser el intérprete de las canciones más populares de Kansas: Carry On Wayward Son, Dust in the Wind, Point of Know Return y All I Wanted (las dos últimas coescritas por él), y quien saliera desde el 2014 del grupo.
Tracklist:
01 With this Heart
02 Visibility Zero
03 The Unsung Heroes
04 Rhythm in the Spirit
05 Refugee
06 The Voyage of Eight Eighteen
07 Camouflage
08 Summer
09 Crowded Isolation
10 Section 60
Video musical de Rhythm in the Spirit:
Escucha The Voyage of Eight Eighteen:
Recuerda además uno de sus clásicos, Dust in the Wind, canción que pertenece a su quinto álbum estudio Point of Know Return de 1977:
Más-> kansasband.com [...]
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08/12/2015El día en que el mundo dejó de imaginar
John, además de ser parte de la historia de la música, es uno de los artistas más representativos del siglo XX. Un lunes de diciembre de 1980, dos meses después del que fuera su cumpleaños 40, era asesinado fríamente por un “fan”, un tal Mark… Ni si quiera vale la pena recordar su nombre.
John Lennon, fundador de la exitosa banda The Beatles. Viviendo en aquella época en la ciudad de Nueva York, E.U.A., su residencia estaba en el famoso Edificio Dakota, ubicado en la dirección 1 W 72nd St, New York, NY 10023. Él y Yoko Ono llevaban ya un tiempo viviendo ahí. Durante esa mañana hubo una Después de eso John daba su última entrevista, y fue al DJ de San Francisco con nombre Dave Sholin para un programa de radio en RKO Radio Network.
5:00 pm, la pareja abandonaba su departamento para ir al estudio de grabación (Record Plant Studio), iban a mezclar el track llamado Walking on Thin Ice que era una canción de Yoko con John en la guitarra principal. Una vez que salían de su inmueble y caminaban hacia la limusina fueron rodeados por gente que buscaba el autógrafo de John, esto era normal, sólo que ese día era diferente, Tenía unas pocas semanas en que Lennon había regresado a la escena musical con un nuevo álbum titulado Double Fantasy, disco que incluso le firmaba ahí mismo al asesino, existe una foto tomada por el fotógrafo Paul Goresh que documentó ese momento-> Foto.
10:50 pm, los Lennon regresaban a su departamento. John no quiso comer afuera, quería llegar a su casa para ver antes de dormir a su hijo Sean, en ese entonces de 5 años, así como atender a más seguidores que sabía esperaban largas horas para verlo. Llegaban y Yoko caminando delante de John hacia las escaleras escuchaba los disparos hechos por un revólver .38 Special provenientes del asesino de 25 años sobre la espalda de su esposo; dos de ellos daban en el lado izquierdo, otros dos sobre su hombro del mismo lado, uno más había pasado cerca de su cabeza. Herido alcanzaba a subir cinco peldaños hacia el área de seguridad diciendo: “Me dispararon”, cayendo por las graves heridas.
El autor del asesinato era controlado por un portero quitándole el arma para después patearla lejos. El asesino entonces se retiraba su abrigo y sombrero (para mostrar que no llevaba más armas), se sentó en la acera esperando a la policía. Hubo un momento en que el portero le gritaba: “¡¿Te das cuenta de lo que has hecho?!”, respondía: “Sí, acabo de dispararle a John Lennon”.
John Lennon era llevado al Roosevelt Hospital, sin pulso y sin respirar, trataron de reanimarlo pero no lo lograban. Yoko Ono lloraba sin creer lo sucedido para después entrar en shock. No se sabe realmente qué motivó a su asesino a dispararle ya que era su ídolo. Se ha hablado sobre la soledad que tenía en su vida, su mente perturbada, que quería ser famoso con esto, incluso hay quienes dicen que fue una conspiración en contra de Lennon por su activismo político-pacifista.
Al día siguiente Yoko daba una declaración:
“No hay ningún funeral para John. John amó y rezó por la raza humana. Por favor, hagan lo mismo por él. Con cariño, Yoko y Sean”.
El mundo lloró y sigue llorando su recuerdo porque más allá de la música nos dejó un legado conceptual con una sola y gran palabra: Imagine. [...]
