La versión que hizo Roger Waters para la obra teatral The Soldier’s Tale de Igor Stravinski.
The Soldier’s Tale con Roger Waters | Imagen: Arte del álbum The Soldier’s Tale de Roger Waters
El gran músico Roger Waters, quien fuera líder de la legendaria banda Pink Floyd, a través de su trayectoria musical podemos al escucharlo conocer sus inspiraciones para hacer música. Siempre ha salido del molde para levantar la voz y hacer con su música algo diferente y expresarlo, así lo hace una vez más en 2018 al trabajar la obra teatral The Soldier’s Tale del compositor y director ruso de orquesta Igor Stravinski (1882-1971).
El material consta de 46 canciones donde se relata la historia de un soldado ruso que regresa a casa, se encuentra con el diablo y cambia su violín por una riqueza ilimitada. Así Roger lanza su versión donde narra y musicaliza la obra hecha por Stravinski en 1917, misma que hizo a partir de un texto de su amigo Charles Ferdinand Ramuz para tres actores y siete instrumentos. Su primer representación fue en Francia en el año 1918 y originalmente se tituló L’Histoire du Soldat.
Cualquier tema relacionado con guerras ha llegado siempre profundamente al icono de los Pink Floyd, se ha visto a lo largo de su carrera, recordemos perdió a su padre en la II Guerra Mundial. Mira su tráiler:
Stravinsky la describió como una obra teatral “para leer, tocar y bailar”. Disponible desde el 26.10.18 en formato físico y digital.
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Disponible desde 23.03.20 con 20 canciones interpretadas junto a la filarmónica de Frankfurt. En este lapso de tiempo se lanza digitalmente y únicamente por la plataforma de música en línea-> bandcamp.
Tracklist:
01 Hangout at the Gallows
02 Hollywood Forever Cemetery Sings
03 Mr. Tillman
04 Disappointing Diamonds Are the Rarest of Them All
05 The Night Josh Tillman Came to Our Apt
06 Strange Encounter
07 Total Entertainment Forever
08 Things It Would’ve Been Helpful to Know Before the Revolution
09 Ballad of the Dying Man
10 A Bigger Paper Bag
11 I Went to the Store One Day
12 Nancy From Now On
13 Chateau Lobby #4 (In C For Two Virgins)
14 Please Don’t Die
15 The Palace
16 God’s Favorite Customer
17 Pure Comedy
18 Holy Shit
19 I Love You, Honeybear
20 Leaving L.A.
Va una probada, su track 18:
Lo recaudado es donado a la fundación MusiCares, la cual contribuye en situaciones de catástrofe y que desde ahora lucha contra la pandemia también llamada coronavirus.
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Dirigido por Dan Gibling y Luke McDonnell.
Smoke on the Water es
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22/09/2015The Culture High | Por: J.C. Quiz
The Culture High ó en español llamada La Cultura del Porro, seguro ya les gustó el título.
Es una película documental, de las mejores que haya visto. No se vayan equivocadamente por la primera impresión de desmadre: “drogas, sexo y rock & roll”. No, puntualmente sí habla de la marihuana pero pareciera ser casi como un tipo de símbolo, un pretexto para hablar de todo lo que acontece y se tergiversa en nuestro mundo, la manera en que nos quieren encaminar a vivir para estar en él porque si no estás de acuerdo estás fuera del sistema y si estás fuera del sistema no debes estar.
Como decía, el film nos comienza hablando sobre la marihuana, su prohibición, lo mal visto, cómo se transformó en una planta ilegal, los por qué y cómo se ha satanizado sin realmente saber bien las propiedades que tiene medicinal y recreativamente, haciéndonos conocer sus pros y contras con entrevistas a diferentes personas del medio como de la televisión o de la música como Snoop Dogg hasta doctores, científicos, consumidores, etc., y aquí, después de esto, el casi pretexto del que hablo se convierte en ese algo más profundo.
Los medios masivos y cómo fueron usados para mal ver a la planta, no sólo eso, todo el control que tienen sobre nosotros, por ejemplo como una noticia de Justin Bieber que ha sido arrestado puede ser una nota especial y de mayor impacto a lo que sucede en un acontecimiento político, ¿les suena? Y es porque no es sólo en E.U.A., es algo que aqueja a todo el mundo, algo estandarizado. La transformación de los medios a base de raiting para mantener el “ganado” tranquilo, sin pensar. También verás temas sobre lo que son las farmacéuticas y corporaciones con jugosos tratos que llevan con médicos y clínicas; esto no es algo nuevo, se viene diciendo desde hace años, sin embargo ¿por qué seguimos siguiendo lo que nos dicen? También sabrás sobre las drogas “legales” ¿son más seguras a las ilegales? Aquí una parte que te puede conmover como me conmovió a mí es ver a un niño que sufre una enfermedad tormentosa y cómo encuentra mejora.
También sabrás de opiniones sobre las detenciones de personas que consumieron la planta ilegal y purgan años de cárcel cuando los proveedores de la “droga” no sufren consecuencias. Así como bancos y altos ejecutivos que han estado metidos en asuntos turbios de drogas. La DEA, sus motivos y objetivos reales ¿a dónde va el dinero que incautan? Muestra la visión de lo que ha pasado en la famosa lucha Antidrogas desde Ronald Reagan y su esposa hasta lo que ha sucedido en México.
Un documental profundo, muy completo que muestra como a través de los años el hacer ilegal una planta transformó la forma de pensar de las personas, de la sociedad, de ver con malos ojos a quiénes la consumen, reitero, siendo un símbolo de lo que sucede en nuestra sociedad porque así como intentaron callar a los defensores de la marihuana (ahora ya legal en varias partes del mundo pero con reservas) quieren callar a quiénes defienden otras perspectivas de TODO. Parece que alguien o algo no nos quiere dejar expandir la mente. Hay una gran diferencia en querer adquirir conocimiento a sólo desmadre. Aquellas personas que fueron vistas o siguen siendo vistas con malos ojos por su forma de pensar en estos temas… ¿Están equivocadas?
La sociedad en la que vivimos está sufriendo por aquellos que nos dicen lo que quieren hagamos para que ellos sigan estando en su status. ¿Quién nos controla? ¿Quién mueve los hilos? Recomendada, muy interesante, te puede ayudar a abrir los ojos, si ya los tienen abiertos te puede ayudar a abrir los ojos de otros porque no todo lo que nos dicen es la verdad.
La verdad sólo la saben algunos cuantos y la manipulan conforme sus intereses. Calificación: √ √ √ √ –
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#LaCasitadelTerrock [...]
17/10/2016Black Hole Rum | Por: Ifigenia Hendrix
Well! Well! Well!
Soundgarden que estuviera entre las pioneras del grunge al lado de nombres chingones como Nirvana, Pearl Jam y Alice in Chains es de los grupos más recordados por los fans de este género ya que su líder y fundador Chris Cornell además de poner una gran banda en el mapa y hacer temas clásicos con ella despegaría con ésta para formar después Audioslave al lado de los integrantes de Rage Against the Machine.
La banda estadounidense fue formada en 1984 en la ciudad de Seattle y su 6o álbum Superunknown del año 1994 fue el que les dio mayor éxito y fama, nominado al Grammy, considerado un disco que definió el grunge además de aumentar la popularidad del género. Los sencillos más recordados del mismo, y ganadores del Grammy, son Spoonman y Black Hole Sun; de estos icónicos temas el nombre de uno de ellos servirá en parte para dar nombre a un helado… ¡sí un pinche helado!
Coming soon to @FULLTILTCCS locations in Seattle. pic.twitter.com/CMG5aoewHv
— Soundgarden (@soundgarden) October 15, 2016
La empresa Full Tilt Ice Cream de la misma ciudad de la banda, creada en 2008 y que cuenta ya con varias sucursales en Seattle, ha creado un nuevo sabor de helados llamado Black Hole Rum inspirado en Soundgarden… WTF?! ¡Tomen todo mi dinero! ¡Yo quiero! ¡Quieroooo! Los dueños de la empresa se han declarado fans incondicionales de la banda, aunque mas bien del grunge eh…, ya habían lanzado otro sabor de helado inspirado por la banda de culto Mudhoney, también precursora del género en la misma ciudad.
Así que ya saben si van a Seattle pueden ir a darse el roll y probar a Soundgarden que estará disponible a partir del 30.10.16 ¡a ver qué tal y me cuentan! ¡O tráiganme! ¡No sean gachos como los pinches culeritos de editorial aquí!
La banda se disolvería en 1997 por diferencias musicales entre los integrantes pero volverían en 2010 para seguir actualmente.
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02/06/2014Unos minutos para hablarles de la vida y obra del Enfant Terrible del arte contemporáneo.
Caótico, ecléctico, innovador, creativo; con esa inquietud que te da la juventud y con una carrera que transcurría en fast forward. Jean-Michel Basquiat tuvo al Guggenheim y al MoMA a sus pies. En menos de diez años realizó 40 exposiciones personales y más de 100 colectivas. Pero por una sobredosis de speedball (mezcla de cocaína y heroína) y así nacía el mito de “The Radiant Child”, como lo llamaría en sus comienzos el periodista Rene Ricard en su artículo de la revista Artforum.
Nació en Brooklyn, New York. Su padre fue un contador haitiano y su madre una diseñadora gráfica puertorriqueña. Con sus padres divorciados y con 16 años, se introdujo en el sub-mundo underground de la gran ciudad que nunca duerme. Jean-Michel se aferró al graffiti, pintando los vagones del metro en SoHo y al mismo tiempo recorriendo las múltiples galerías de arte de la zona. Luego de un accidente en 1968, su madre le regaló un ejemplar de la obra de Henry Grey, “Henry Gray’s Anatomy of the Human Body” y cada página del manual se transformaría más tarde en inspiración.
Una vez recuperado, junto con Al Díaz crean SAMO, acrónimo en inglés para “Same Old Shit” (algo así como “La misma mierda de siempre”). Con SAMO, los artistas expresan mensajes en contra del sistema, de la iglesia y los falsos filósofos.
Después de SAMO, Jean-Michel madura. Decide ir más allá y siempre en el ambiente underground, coinciden musicalmente con Basquiat y lo impulsan a pintar. Con una fuerte influencia de Jackson Pollock, Franz Kline y demás figuras del expresionismo y el arte abstracto; el chico de Brooklyn va formando su propia esencia: Combina su cultura del graffiti, con figuras abstractas, las figuras de “La Anatomía de Grey” y su propia mente. Basquiat había creado su propia simbología artística.
En 1982, el artista era considerado como una revelación del nuevo arte abstracto contemporáneo. Jean-Michel empieza a exponer en galerías importantes de New York, California, Japón y varias ciudades de Europa. Se hace amigo de Madonna, que en ese momento era otra chica neoyorkina en ascenso y tienen un breve affair. Entre excesos y mucha noche, el terrible joven del arte rebelde no para de pintar: Libros, papeles, lienzos, paredes, electrodomésticos. Cualquier cosa sirve.
“Jean-Michel Basquiat ha conseguido que pinte de una forma muy diferente, y eso está muy bien” – Andy Warhol.
Basquiat y Warhol Colaboraron juntos y Andy le abrió más las puertas del ambiente cultural neoyorkino. El artista pudo abrir su propio atelier en Maui, sus pinturas se vendían como refresco helado en una tarde de verano.
Jean-Michel viajaba constantemente a África y se convertía en el artista más joven en exponer en el Museo Kestner-Gesellschaft de Hannover, Alemania con 25 años. Fue el primer artista afroamericano en ser la portada y página central del New York Times. Amigos, y las drogas forman parte de esa vida; así que tuvo que agarrar sus cosas e ir a Hawaii a rehabilitarse.
Todo iba bien, hasta que se entera de algo que lo iba a hundir nuevamente. Andy Warhol estaba muerto. Era el 22 de Febrero de 1987. Nuestro chico prodigio quedó destrozado, y ocurrió lo evidente… se ahogó en estupefacientes. Un año y medio después, le tocó a él pasar a la inmortalidad.
Dicen que al final de su corta vida tuvo un sueño: Exponer en París. 23 años después de su muerte, el Musée d’Art Moderne de París le cumplió ese último deseo y en el 2010 celebraron su aniversario Nro. 50 con una deslumbrante retrospectiva de su carrera.
“Nunca sé demasiado bien si estoy vivo. De todas formas no me preocupa demasiado, creo que soy inmortal”.
Dicen que cada artista lucha por trascender, Jean-Michel Basquiat hizo un gran trabajo. Le bastaron 8 años de carrera para ser una influencia en los nuevos artistas, para finalmente transformarse en un verdadero mito, leyenda del arte y la cultura pop. [...]
22/07/2016Be Here Now | Por: V
Los hermanos Gallagher parece nunca se van a reunir nuevamente con Oasis, al menos por ahora en declaraciones así lo han dejado ver mientras aprovechan aventar uno que otro dardo contra el otro… Sin embargo, una de las mejores bandas de rock de los últimos tiempos no puede se olvidada y mucho menos ninguno de sus álbumes.
Los ingleses han anunciado una re-edición de su 3er álbum de estudio lanzado en 1997 titulado Be Here Now. Tendrá material exclusivo, uno de ellos sería la mezcla de Noel Gallagher al track que abre el disco D’you Know What I Mean?, también contaría con B-sides y demos.
Ya puedes escuchar esta nueva mezcla de D’you Know What I Mean?:
Estará disponible en diferentes formatos como CD, vinilo, edición especial, edición deluxe (que contaría con más material extra como un libro y vinilo exclusivo de demos inéditos). La versión es la tercer entrega de su serie Chasing The Sun: 1993-1997 y llegará el 7.10.16.
Tracklist:
Disco 1 — Be Here Now
01 D’You Know What I Mean?
02 My Big Mouth
03 Magic Pie
04 Stand By Me
05 I Hope, I Think, I Know
06 The Girl In The Dirty Shirt
07 Fade In-Out
08 Don’t Go Away
09 Be Here Now
10 All Around The World
11 It’s Gettin’ Better (Man!!)
12 All Around The World (Reprise)
Disco 2 — B-Sides & Extra Tracks
01 Stay Young
02 The Fame
03 Flashbax
04 (I Got) The Fever
05 My Sister Lover
06 Going Nowhere
07 Stand By Me (Live At Bonehead’s Outtake)
08 Untitled (Demo)
09 Help! (Live in LA)
10 Setting Sun (Live Radio Broadcast)
11 If We Shadows (Demo)
12 Don’t Go Away (Demo)
13 My Big Mouth (Live at Knebworth Park)
14 D’You Know What I Mean? (NG’s 2016 Rethink)
Disco 3 — Mustique Demos
01 D’You Know What I Mean? (Mustique Demo)
02 My Big Mouth (Mustique Demo)
03 My Sister Lover (Mustique Demo)
04 Stand By Me (Mustique Demo)
05 I Hope, I Think, I Know (Mustique Demo)
06 The Girl In The Dirty Shirt (Mustique Demo)
07 Don’t Go Away (Mustique Demo)
08 Trip Inside (Be Here Now) (Mustique Demo)
09 Fade In-Out (Mustique Demo)
10 Stay Young (Mustique Demo)
11 Angel Child (Mustique Demo)
12 The Fame (Mustique Demo)
13 All Around The World (Mustique Demo)
14 It’s Gettin’ Better (Man!!) (Mustique Demo)
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#LaCasitadelTerrock [...]
12/10/2020Mira Show Them The Way de Stevie Nicks.
En casi una década la artista estadounidense Stevie Nicks no había estrenado alguna canción, hasta el 2020 cuando lanza
La canción nació de un sueño de la ex vocal de la banda Fleetwood Mac antes de la elección del año 2008 en su país, rodeada de políticos como Martin Luther King Jr., John F. Kennedy, John Lewis y Bobby Kennedy.
Su video musical es lanzado en octubre del 2020 siendo dirigido por el conocido director estadounidense Cameron Crowe, quien llegó decir: “Es una de las canciones más personales de Nicks”.
Conoce más de Fleetwood Mac con su décimo y homónimo álbum estudio-> Fleetwood Mac. [...]
