Mira Too Good At Raising Hell de The Struts
A mediados del año 2023 la banda británica The Struts prepara el terreno para su tercer álbum de estudio al lanzar el sencillo titulado Too Good At Raising Hell y su video musical.
El más reciente álbum estudio del grupo es Strange Days, publicado en el mes de octubre del 2020.
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El presentador y comediante Trevor Noah, de The Daily Show, es el encargado de ser el maestro de ceremonias de la entrega número 63 de los premios Grammy hecha en el Staples Center de Los Angeles, E.U.A.
Las Beyoncé se convierte en la cantante más ganadora en la historia del galardón. banda americana que tres años antes también eran premiados con Grammy por su álbum Sleep Well Beast del 2017 en la categoría a Mejor Álbum de Música Alternativa.
Y Billie Eilish, ¡qué onda con esta chamaca!, al llevarse nuevamente Grabación del Año y Mejor Canción Escrita para una Película, Televisión u Otro Medio Visual con una película no estrenada. No Time to Die, canción de la cinta homónima de James Bond, retrasada debido al coronavirus.
Eilish a sus 19 años fue, como la edición pasada, la gran ganadora del evento. Al llevarse Grabación del Año recibió el premio por nuestro querido y legendario Ringo Starr.
.@ringostarrmusic at the #GRAMMYs! ☮️❤️ pic.twitter.com/MX82izBgfS
— Recording Academy / GRAMMYs (@RecordingAcad) March 15, 2021
¿Y en el rock?
Aquí la lista de algunas de sus categorías más importantes:
Grabación del Año:
Everything I Wanted – Billie Eilish
Álbum del Año:
Folklore – Taylor Swift
Canción del Año:
I Can’t Breathe – H.E.R.
Mejor Artista Nuevo:
Megan Thee Stallion
Mejor Interpretación Solista Pop:
Watermelon Sugar – Harry Styles
Mejor Interpretación de Grupo o Dúo Pop:
Lady Gaga ft. Ariana Grande – Rain On Me
Mejor Álbum Vocal Pop:
American Standard – James Taylor
Mejor Álbum Pop:
Future Nostalgia – Dua Lipa
Mejor Álbum, Dance o Electrónica:
Bubba – Kaytranada
Mejor Interpretación Rock:
Shameika – Fiona Apple
Mejor Interpretación Metal:
Bum-Rush – Body Count
Mejor Canción Rock:
Stay High – Brittany Howard
Mejor Álbum Rock:
The New Abnormal – The Strokes
Mejor Álbum Alternativo:
Fetch the Bolt Cutters – Fiona Apple
Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo:
La Conquista Del Espacio – Fito Páez
Aquí la lista completa de los ganadores-> grammy.com
Disfruta video musical de The Adults Are Talking, track de The New Abnormal de los Strokes, ganador como Mejor Álbum Rock:
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Disponible a partir del 14.04.17 con 10 piezas el músico lo trabajó con el productor y compositor Dave Cobb, ganador del premio Grammy.
Tracklist:
01 Sticks & Stones
02 West Coast Town
03 Goodnight Little Rock
04 Room 102
05 The Girl’s Already Gone
06 Blow Out the Candles
07 I’m Still Drunk
08 Cherry
09 Tonight’s Not Over
10 Still Better Days
Escucha su primer sencillo y el tema principal que da nombre al disco:
Su video musical-> Chris Shiflett – West Coast Town.
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11/10/2016White Album Deluxe Edition | Por: V
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Esta edición constará además de los 10 tracks originales del álbum, los temas inéditos Fake Smiles and Nervous Laughter y Friend of a Friend. También estaría el remix del tema Jacked Up pero con la colaboración de Nadya Tolonko de la famosa banda activista rusa Pussy Riot y Michael Fitzpatick de Fitz and the Tantrums banda estadounidense de neo soul/indie pop formada en 2008 y el hecho para la misión June de la NASA titulado I Love the USA.
Tracklist:
01 California Kids
02 Wind in Our Sail
03 Thank God for Girls
04 (Girl We Got A) Good Thing
05 Do you wanna get High?
06 King of the World
07 Summer Elaine and Drunk Dori
08 L.A. Girlz
09 Jacked Up
10 Endless Bummer
11 I Love the USA
12 Jacked Up (Remix) ft. Pussy Riot’s Nadya Tolokno and Fitz and the Tantrums’ Michael Fitzpatrick
13 Friend to Friend
14 Fake Smiles and Nervous Laughter
Escucha este último track #14 ya liberado-> Fake Smiles and Nervous Laughter
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#LaCasitadelTerrock [...]
05/02/2019Vivencias del manager Danny Goldberg con Kurt Cobain y Nirvana en los 90’s.
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Disponible desde el 02.04.19, mismo mes y año en que se cumplen 25 años del fallecimiento del recordado Kurt Cobain. [...]
13/12/2017Los inducidos al Rock & Roll Hall of Fame 2018 son…
Después de las nominaciones-> Nominees Rock & Roll Hall of Fame 2018, se dan a conocer los inducidos de esta edición en una ceremonia llevada a cabo el 14.04.18 en The Public Hall, Ohio, E.U.A., misma que es transmitida por el canal HBO.
La clase 2018 del Rock & Roll Hall of Fame es:
Nina Simone
The Cars
Bon Jovi
The Moody Blues
Dire Straits
Award for Early Influence: Sister Rosetta Tharpe
Algunos
Escucha y mira Livin’ On A Prayer de Bon Jovi, canción de su tercer álbum estudio Slippery When Wet (1986):
Recuerda los inducidos del 2017-> Inductees Rock & Roll Hall of Fame 2017. [...]
12/05/2016The Crankers | Por: J.C. Quiz
Nuestro Garage una vez más está abierto y ahora llegó una banda de rock colombiana con mucha buena onda, vibra, notas y buenos ideales del rock. Ellos son The Crankers, con los que platicamos sobre su banda, música y algo de la cultura colombiana además de dejarnos una gran frase a compartir: “La música es agradecida, lo que das a ella te lo devuelve el doble”.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Hola crew de LaCasita del Terrock, somos: Emanuel (guitarra), Hans (Batería), Sebastian (Bajo), Jairo (guitarra) y Raúl (voz), The Crankers para todos ustedes. Muy agradecidos de estar aquí.
The Crankers ¿Cómo surge este nombre? ¿Qué significado tiene? Me suena como al mitológico Kraken… ¡Ja! Nada que ver ¿o sí?
Jajaja. Bueno este nombre surge como una respuesta. Buscábamos una frase y encontramos este término “Crank up” que viene siendo, sin más, como “subir el volumen” este es nuestro distintivo sonido al tocar. Uno como músico de rock siempre tiende a subir el volumen de su instrumento conforme avanza una presentación, es ahí donde se deriva nuestro nombre The Crankers.
¿Cómo da inicio su banda? Dicen evocar calles con vida nocturna, neón y atmósfera melódica… Todo un viaje, ¿es eso, un viaje? ¿O a qué hacen referencia?
La banda inició hace 4 años en la ciudad de Barranquilla, Colombia. Es una historia graciosa, puesto que casi todos los integrantes habían estado en proyectos musicales que terminaron hacia la misma época, Hans, Jairo, Raúl y Emanuel convergen un día en un jam session y surge el “click” añadiéndose Sebastian más tarde a la alineación. ¡En efecto, es un viaje!. Nos encanta la vida nocturna, somos personas que disfrutan de salir en la noche, noctámbulos, creemos que trabajar todos los días en las mañanas y tardes es como dormir, en realidad te “despiertas” en la noche a ser quien realmente eres.
Dicen tener New Wave Rock N’ Roll mezclado con Stoner Rock para crear una explosión de música contemporánea que caracteriza la nueva era del Rock en el Mundo… En sus palabras ¿cómo definen esos estilos del rock y cuál sería esa nueva era?
Nuestras influencias han tenido convergencias de géneros de 2 épocas, por una parte, hubo una exploración en cuánto a sonidos de guitarra en los 90’s, lo que nos motivó a utilizar un efecto de distorsión en guitarra que en aquella época volvió a popularizarse gracias a las bandas de stoner rock y el grunge llamado Fuzz. Y esta corriente de música de los 2000’s como el new wave e indie rock, aún más melódica, proveniente de Europa, que nos dan ese toque aún más melódico entre este caos de guitarras distorsionadas y nos llevan a manejar con mucha más dinámica nuestras composiciones.
¿Tienen algún artista o artistas que los inspiraron a ser músicos? Si pudieran tener un día de excesos con alguna leyenda del rock ¿quién sería y por qué?
¡Uy! La lista es interminable algunos de esos artistas y bandas son: Queens of the Stone Age, Kyuss, Fu-Manchu, Foo Fighters, Eagles of Death Metal, Radiohead, Nirvana, Triggerfinger, Foals, Tame Impala, entre otras.
Jajaja… Muy seguramente con Dave Grohl, creo que nos parece un gran personaje y con una gran carrera, sería bueno escucharles las historias ahogados en cerveza ¡Jajaja!
Al escuchar algunas de sus rolas se me figuraron en algo parecido, por el tono de voz de su vocal, al grupo mexicano DLD ¿qué tal, los conocen? Y en general ¿qué opinan sobre el rock en México y Latinoamerica?
No, no hemos tenido el placer de conocer a DLD pero sería bueno oír de ellos. México es una gran plaza con bandas que marcaron un antes y después en nuestra temprana carrera como músicos. Bandas como División Minúscula, Jumbo, Zoé, Moenia, Molotov, Caifanes son ejemplos de una industria musical sólida con grandes nombres que han trascendido en la juventud de América.
¿Cómo han visto o creen que ha evolucionado la música rock en Colombia?
Creemos que se tiene la idea errónea de que este género no puede tener cabida en la cultura colombiana porque no tiene raíces “folclóricas”, lo cual sostenemos que es falso, sabiendo que toda la riqueza musical de Colombia viene de ese intercambio con culturas extranjeras. A pesar de eso, en los últimos años se ha gestado un gran movimiento con artistas como: Diamante Eléctrico, TELEBIT, Oh’LaVille que están poniendo en alto el género y abren la puerta para que más artistas de la región puedan mostrar sus proyectos e ideas nacidas en el seno del Rock Colombiano.
¿Ven Netflix? Hay algunas series interesantes que hablan sobre Pablo Escobar ¿les tocó algo o tienen algún recuerdo sobre ello? ¿Cómo fue? ¿Influenció en algo la música de su país?
Si, y nos gusta mucho Netflix. Desafortunadamente, nosotros vivimos esa época, la cual no nos gusta recordar. Para el momento que Escobar era llamado “El Patrón”, el narcotráfico permeo todas las esferas de la sociedad y del estado, dejando un lastre que a todos los colombianos nos pesa. Bandas como Ekhymosis (ex banda de Juanes) hablan de ese tema claramente.
Ustedes, en este momento, ¿a quién podrían considerar como el rostro del rock mundial? ¿Por qué?
Dave Grohl, sin duda alguna. Es una leyenda viviente del rock, estar y haber estado en 2 de las bandas más importantes del rock en el mundo, dan fe de eso. Y tiene una filosofía de vida hacía la música que cautiva, es directa y sin tanto rodeo como el rock mismo.
¿Cuántos álbumes tienen? ¿Qué pueden esperar o encontrar los escuchas en cada uno? ¿Hay alguna canción que ustedes consideren como su favorita?
Tenemos 2 EP editados, uno salió en el 2013 que fue nuestro primer disco llamado “First Trip” y el último editado ahora en 2016 llamado “Cranky” en el que podrás encontrar un The Crankers más maduro en composiciones y más experimental. En este EP está el disco favorito de todos en la banda llamado “The Escapist” el cual también es nuestro single. Es una canción que evoca algo místico como es el burlar la muerte.
¿Qué tan difícil es para una banda de rock colombiana darse a conocer y salir a otros países? ¿Cuáles, en este momento, son sus más grandes retos y cómo se ve la banda en un futuro lejano?
Creemos que no hay nada difícil, todo es un producto directamente proporcional al nivel de trabajo en este negocio, alguna vez un gran amigo nos dijo “La música es agradecida, lo que das a ella te lo devuelve el doble”. Hay retos como en toda carrera, uno de ellos es la masificación de los contenidos, no es sólo tener los perfiles en las redes sociales, se trata de aprovechar una audiencia, hablar con ella, conocerla. Salir del país supone inversión de tiempo en logística, entre más estructurado este tu logística y tus metas en una gira, mejor se aprovechará. Siempre buscamos ese intercambio con bandas en otros países, ellos conocen ya su medio y lo pueden orientar mejor a uno cuando se trata de organizar la logística.
Nuestros más grandes retos son siempre hacer nueva música, ser artista independiente supone una gran cantidad de tiempo en otras actividades que no incluyen hacer música, entonces hacerlos constantemente se ha vuelto un gran reto a vencer. En un futuro lejano nos gustaría estar en las tarimas más grandes del mundo y sentir el ruido y la algarabía de por lo menos 50.000 espectadores ¡eso debe ser algo sumamente sublime!
¿Algo más que nos quieran decir?
Gracias a todos ustedes por el espacio en LaCasita del Terrock, esperamos pisar suelo mexicano pronto y compartir todo lo que tiene la banda con nuestros hermanos mexicanos y con el resto de el mundo, nos despedimos con un gran abrazo y ¡A Crankear Hpta!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, iTunes, Spotify y Deezer.
Aquí les dejamos con una probada del rock que trae esta banda colombiana con su rola -> Insatiable
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#LaCasitadelTerrock [...]
23/10/2017Conociendo al hermano mayor de los Young y lo que hizo por AC/DC
Vamos a la ciudad de Glasgow en Escocia, año 1946, cuando nacía el
Durante la década de 1960, George Young siendo adolescente, se mudó a Australia junto a su familia donde obtendría después la nacionalidad. En 1964 tocaba la guitarra rítmica en The Easybeats, grupo que fundó en la ciudad de Sidney junto con otros cuatro músicos (uno de ellos y compañero era el guitarrista holandés Harry Vanda) se disolvería en 1969, sin embargo, es recordada por ser la primera banda del género rock de Australia que consiguió un hit a nivel internacional con Friday on My Mind, sencillo lanzado en 1966 que aparecería en su cuarto álbum de estudio publicado al siguiente año, Good Friday (1967).
Después de la separación The Easybeats, Su trayectoria más duradera en esta modalidad fue al producir álbumes de AC/DC. Los primeros fueron desde su álbum debut hasta el año de 1978: High Voltage (1975) (álbum debut), T.N.T. (1975), Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976), Let There Be Rock (1977), Powerage (1978). También co-producieron el LP en vivo If You Want Blood You’ve Got It (1978).
AC/DC después trabajaría con el productor Robert “Mutt” Lange, durante varios años, sin embargo, George y Harry se reunirían de nuevo con la banda para producirles su undécimo álbum estudio Blow Up Your Video de 1988. Más de una década después George produciría otro, Stiff Upper Lap (2000).
El 22 de octubre del año 2017 fallecería a la edad de 70 años, después de que se despidiera a Dave Evans en 1974.
Young & Vanda ingresaron en el ARIA Hall of Fame (Australian Recording Industry Association) en 1988 al igual que AC/DC. The Easybeats sería inducida en el año 2005.
Bon Scott a la postre se convertiría en el legendario y, hasta el día de hoy, recordado vocal de la banda con el que llegó el sonido reconocible de los AC/DC. Fallecería trágicamente en el año 1980, por lo que es sustituido por Brian Johnson, mismo que tuvo que ser reemplazado por su amor a las carreras de automóviles al olvidar ponerse tapones en los oídos en una carrera que le dejó su tímpano izquierdo perforado, al tener riesgo de perder la audición es sustituido en el año 2016 por Axl Rose de Guns N’ Roses como vocal invitado. Johnson regresaría nuevamente a ocupar su lugar como frontman y cantante unos años después de recuperarse. [...]
