Película documental sobre la banda The Velvet Underground.
The Velvet Underground & Nico / Andy Warhol | Imagen: Steve Schapiro (1966)
Tiempo después de haberse anunciado, se confirma en agosto del 2021 el lanzamiento de la película documental sobre la reconocida y legendaria banda americana The Velvet Underground.
Titulada homónimamente, es la primer gran cinta sobre la banda que fuera liderada por Lou Reed, la que además tuvo en algún momento de manager a Andy Warhol y entre sus filas a la recordada cantante Nico.Con entrevistas exclusivas e imágenes de archivo, se muestra su trayecto hacia convertirse en uno de los grupos más importantes de la historia.
Mira su tráiler:
Con producción de Apple TV+, está disponible desde el 15 de octubre del 2021.
Es dirigida por el estadounidense Todd Haynes, que entre sus trabajos dentro del rock destaca I’m Not There, la biopic del 2007 sobre Bob Dylan, donde participó la actriz Cate Blanchett interpretando una etapa de la vida del músico.
The Velvet Underground cumplió 53 años de formación en 2017, fue formada en 1964 en New York, E.U.A. por los grandes músicos Lou Reed y John Cale, quienes después también alcanzarían el éxito como solistas.
¿Quieres conocer más de la legendaria Nico?-> Nico.
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11/11/2016iDance’s AC/DC | Por: V
AC/DC la banda formada en los 70’s en Australia por los hermanos de origen escocés Malcolm y Angus Young como sabemos hace poco tiempo se rumorea que están a punto del retiro y dar por terminada la banda, sin embargo, como muchas otras bandas han lanzado o siguen lanzado souvenirs podrían ayudar a sus fans a no extrañarlos y recordar el legado que están dejando.
Uno de ellos sería el llamado iDance’s AC/DC Bluetooth speaker, un altavoz oficialmente licenciado… Más de un fan seguramente querrá tenerlo e incluso podría ser un objeto a considerarse como colección de la banda.
Construido con MDF y cubierto de cuero negro, similar a un amplificador, el altavoz empaqueta una batería recargable para un máximo de 2 horas de tiempo de reproducción continua.
Cuenta con controles para regresar y adelantar, botón de reproducción, pausa, control de volumen y cable 3.5 mini jack. Aquí puedes ver más de sus detalles y especificaciones-> idanceaudio.com
Tendrá un costo aproximado de $140 dólares.
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#LaCasitadelTerrock [...]
13/03/2019Mira White Onions de Foals.
Foals de su álbum Everything Not Saved Will Be Lost Part 1 publica durante marzo el al que llamaron White Onions.
El video es filmado en blanco y negro con la banda tocando, es dirigido por Alex Knowles.
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07/02/2019Mira el primer film lanzado por Slipknot
La banda Slipknot comparte en febrero del 2019 por primera vez, de manera digital, su documental llamado Welcome To Our Neighborhood, dirigido por Thomas Mignone.
Llegó digitalmente 20 años después de su lanzamiento original que fue en formato VHS en el año de 1999, un 09.11.99 para ser exactos, tras una exitosa gira de la banda ese mismo año en Ozzfest:
Es
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09/03/2022Mira Human Crime de Pixies
El conjunto estadounidense lanza Human Crime como sencillo a inicios de marzo del 2022. Canción que es acompañada con su video musical y es preámbulo de su octavo álbum estudio, Doggerel.
Video
Mira también visual de Long Rider de Beneath the Eyrie-> Pixies – Long Rider. [...]
31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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#LaCasitadelTerrock [...]
18/10/2022Decimonoveno álbum estudio de Simple Minds
El grupo escocés presenta durante los últimos meses del año 2022 el que es su
Este disco es sucesor de Walk Between Worlds del 2018. Tiene nueve temas y es producido por Simple Minds, Andy Wright, Gavin Goldberg.
Es lanzado oficialmente desde el 21 de octubre del 2022.
Tracklist:
01 Vision Thing
02 First You Jump
03 Human Traffic
04 Who Killed Truth?
05 Solstice Kiss
06 Act of Love
07 Natural
08 Planet Zero
09 The Walls Came Down
Lyric video du su track de apertura:
Video musical de su siguiente track, First You Jump:
Más-> simpleminds.com [...]
17/09/2014Grey & First Trip (4a Parte/Final) | Por: Ifigenia Hendrix
La noche seguía pasando. Pasaba cada momento de ella entre sombras que se movían, conociendo más pinturas de Grey que daban diferentes imágenes donde una podría ser cualquier cosa para convertirse en otra completamente diferente mientras seguía la música que se desarmaba en cada sonido independiente.
Todo creía era posible de entender querido lector. Un nuevo umbral había cruzado, dejaba un sabor agrio en mi mandíbula, pero a la vez, un gusto dulce gustativamente, visualmente, olfativamente, auditivamente, táctilmente.
Empezaba el amanecer, fui al baño por un momento y pasé por un gran espejo. Me veía, era consciente de mí y de mi existencia más que nunca. Comencé a verme fijamente, mi cara ahora se había vuelto una pintura de Alex Grey, era mi propio lienzo, yo era movimiento, yo era transformación, yo era cambio. Poco a poco mi figura se volvía extraña, surrealista, diferente, la piel era plastilina, la plastilina era moldeable, lo moldeable era extravagante. En mi afán por buscar y traspasar más consciencia por un momento ví mi lado obscuro, un demonio con ojos rasgados y cuernos a punto de ejercer de mi cabeza wtf! En aquel momento rompía mi concentración, dejaba de verme porque el temor no me dejó ver aquel lado mío, el lado maligno con el que todos contamos pero que sólo algunos dejan salir mientras otros no lo hacemos sabiendo que la luz es más bella.
Regresaba con el grupo de amigos que en la sala ponían algunas rolas, en un momento escuché a Morrissey con Sudehead y el amanecer comenzaba a llegar… ¿Sueño? No existía. Los colores pops parecían relámpagos al cerrar los párpados de los ojos. Con ojos abiertos o cerrados el ácido seguía su objetivo. Varias veces más fui al baño, en cada uno de esos ir y venir evité el espejo. Hay buenos viajes y malos viajes, sólo hay que saber disernir.
La luz del sol llegaba. El LSD bajaba su efecto, sentía cansancio pero a la vez quería más que nada soledad, estar conmigo sin ninguna distracción con alguien hablándome a mi lado… O más bien ¿creyendo que me hablaba alguien? Salí del lugar para encontrar un jardín, caminé un poco y las flores eran tan diferentes, iguales en formas pero ahora podías ver cada textura, cada detalle, el universo tridimensional que vivimos lo veía más potente, intensificado. No hay palabras que pueda decir para encontrar en ellas lo que encontré visualmente. El azul del cielo era algo radiante teñido con un poco de púrpura, las nubes parecían algodones con tonos en diferentes blancos y grises, tan bien formadas que parecían perfectamente moldeadas por los dedos de Dios puestas ahí para ser exhibidas en ese momento.
Albert Hofmann, creador de este tercer ojo en sustancia, siempre defendió su accidental descubrimiento como un bien a la humanidad. Incluso dicen que intelectuales y artistas hacían grupos de viaje para compartir experiencias científicas y artísticas. Alguna vez supe sobre matemáticos que lo hicieron logrando resolver ecuaciones que no habían podido resolver. Hofmann siguió defendiendo su accidental descubrimiento desde que fue prohibido (en su pleno boom de los años 60´s) hasta su muerte. ¿Por qué su prohibición? ¿Qué nos quisieron esconder o vendar? ¿Es verdad lo que comparto o todo esto es un mal viaje?
Llegaba a mi hogar, a casa para tirarme en la cama. Mis sentidos aún agudos no me dejaron dormir, prendí música, me coloqué unos audífonos, empezaba un playlist escuchando Led Zeppelin con sonidos que seguían profundos y vibrantes, cerré los ojos para concentrarme más, Stairway to Heaven, el efecto bajaba, ya no era tan potente como hace unas horas mientras pensaba: “¿Estoy en casa o vengo de allá?”. Dormí para despertar en un mundo diferente por siempre.
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#LaCasitadelTerrock [...]
17/07/2017Amantes del vinilo que no saben qué hacer con sus discos favoritos para llevarlos a la fiesta y compartir el sonido con sus amigos o simplemente el tocadiscos dejó de funcionar… Parece esto les podría ayudar.
Se ha anunciado un nuevo dispositivo llamado RokBlok, accesorio portátil que puede reproducir los vinilos en donde sea… ¿cómo?
Si bien no es el primero en lanzarse este dispositivo en forma de bloque con antena, corre a través del vinilo para reproducirlo a través de sus bocinas integradas. También funciona mediante Bluetooth por si se quiere conectar a bocinas inalámbricas.
El dispositivo estará disponible a partir de septiembre 2017 con un precio de $69 dólares. Para más información-> kickstarter.com [...]
