Decimotercer álbum estudio de Moby.
Moby | These Systems are Failing
El artista Richard Melville Hall, mejor conocido como Moby, da a conocer en 2016 su decimotercer álbum estudio y primero bajo el nombre del proyecto musical con el que trabaja, Moby & The Void Pacific Choir.
Titulado These Systems are Failing está disponible a partir del 14.10.16, también tiene lanzamiento en formato vinilo desde el 18.11.16.
Tracklist:
01 Hey Hey
02 Break.Doubt
03 I Wait for You
04 Don’t Leave Me
05 Erupt + Matter
06 Are You Lost in the World Like Me?
07 A Simple Love
08 The Light is Clear in My Eyes
09 And It Hurts
Sus avances, como compartimos en su momento en nuestras redes sociales, fueron tracks lanzados al mismo tiempo con la noticia del nuevo disco. Son los temas Are You Lost in the World Like Me?:
y Don’t Leave Me (el video de este último tiene imágenes que podrían ser susceptibles para algunas personas):
Recordemos que Moby tiene su propio festival vegano llamado Circle V en Los Angeles, California. Además en el 2015 abrió su propio restaurante vegetariano Little Pine.
Más-> moby.com
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27/05/2024Séptimo álbum estudio de Twenty One Pilots
Material del dúo estadounidense como su séptimo álbum de estudio, sucesor de Scaled and Icy (2021).
Titulado en honor al protagonista presentado en su quinto álbum de estudio, Trench del 2018.
Álbum visual, sirve como el capítulo final de una serie conceptual creada por la banda que duró casi una década.
Su sencillo principal es el tema que abre el disco, Overcompensate.
Destaca que para todas sus canciones se realizó video musical.
Lanzado a través de Fueled by Ramen y Elektra Records.
Producido por Tyler Joseph y Paul Meany.
Tracklist:
01 Overcompensate
02 Next Semester
03 Backslide
04 Midwest Indigo
05 Routines in the Night
06 Vignette
07 The Craving (Jenna’s Version)
08 Lavish
09 Navigating
10 Snap Back
11 Oldies Station
12 At the Risk of Feeling Dumb
13 Paladin Strait
Video musical
01 Overcompensate
Video musical
03 Backslide
Video musial
06 Vignette
Video musical
10 Snap Back
Video musical
13 Paladin Strait
Más-> twentyonepilots.com [...]
09/06/2021Videoclip perdido que sale a la luz en 2021 devela misterio de algunas fotografías de la banda en la década de 1980.
Los fanáticos y seguidores de la banda americana durante 40 años tenían conocimiento sobre algunas fotografías que se publicaron en distintos sitios, en donde se mostraba al conjunto en lo que parecía ser una presentación entre esculturas de dinosaurios.
En junio del 2021 se comparte a través de YouTube un videoclip con la banda interpretando So This Is Love?, canción que pertenece a Fair Warning, su cuarto álbum de estudio publicado el 29 abril de 1981.
Este visual muestra a Van Halen en el mismo año 1981, cuando se encontraban de tour por Europa promocionando el disco. Durante aquella gira la banda hizo escala en Italia y grabarían el video en el Parque Histórico de Rivolta D’Adda, cerca de la ciudad de Milán. Sería estrenado en el canal italiano RAI 1 durante un programa llamado Happy Circus.
Fue subido por el usuario VanHalenItalia. El Parque Histórico de Rivolta D’Adda sigue operando y el show italiano Happy Circus era cancelado al año siguiente, en 1982. [...]
09/12/2020Mira Demon Fire de AC/DC.
Después de publicar en noviembre del 2020 su decimoséptimo álbum estudio, Power Up, la banda AC/DC comparte al siguiente mes videoclip de otro de sus temas.
Disfruta del visual para Demon Fire, dirigido y animado Ben Ib.
También mira-> AC/DC – Shot in the Dark. [...]
02/03/2020Primer álbum estudio de Jarv Is…
En 2019 Jarvis Cocker, líder y frontman de Pulp, lanzaba un sencillo titulado Must I Evolve?, el cual además era presentado con autoría de Jarv Is…, sin saberse mucho en aquel momento. A principios de marzo del 2020 se anuncia Beyond The Pale donde el single se incluye como su track 02.
Disponible desde el 01.05.20 contiene 07 tracks. Recientemente, en 2017, el músico inglés lanzó Room 29, disco colaborativo con Chilly Gonzales.
“Jarv Is… fue concebido como una forma de escribir canciones en colaboración con una audiencia”, dijo la banda en un comunicado.
Tracklist:
01 Save The Whale
02 Must I Evolve?
03 Am I Missing Something?
04 House Music All Night Long
05 Sometimes I Am Pharaoh
06 Swanky Modes
07 Children Of The Echo
Escucha Must I Evolve?:
Mira video musical de otro de sus temas-> Jarv Is… – House Music All Night Long, mismo que tiene además otra versión, extendida y con la participación de Chilly Gonzales y Naala:
Más-> jarviscocker.net [...]
31/05/2019Mira Favourites de The S.L.P. ft. Little Simz.
Serge Pizzorno, guitarrista de la banda inglesa Kasabian, a principios mayo del 2019 comparte Favourites, Tiene la colaboración de la cantante inglesa Little Simz.
A finales del mismo mes comparte el video oficial de la canción dirigido por el artista y diseñador Aitor Throup.
El medio NME le preguntó a Pizzorno durante este tiempo si habría un álbum completo en solitario, a lo que respondió: “Puede haber. Vamos a ver cómo va. Nunca salgo del estudio. Ese es mi lugar. Siempre estoy escribiendo, siempre trabajando. Por suerte ese es mi trabajo”. [...]
27/05/2025Segundo álbum estudio de Matt Berninger
Hacia finales de mayo del año 2025, el músico estadounidense y cantante de la banda The National lanza su segundo álbum de estudio, Get Sunk, llega después de cinco años de su debut, Serpentine Prison.
Bonnet of Pins es su primer sencillo.
Aparecen colaboraciones de otros músicos como Meg Duffy (Hand Habits), Julia Laws (Ronboy), Booker T. Jones, por mencionar algunos.
Lanzado por Books Records y Concord Records.
Producción Sean O’Brien.
Tracklist:
01 Inland Ocean
02 No Love
03 Bonnet of Pins
04 Frozen Oranges
05 Breaking Into Acting
06 Nowhere Special
07 Little by Little
08 Junk
09 Silver Sleep
10 Times of Difficulty
Visualizer
01 Inland Ocean
Video musical
02 No Love
Audio
03 Bonnet of Pins
Video musical
05 Breaking Into Acting
Matt Berninger es frontman y cantante de la banda estadounidense The National.
Comenzó su trayectoria solista en el año 2020 con su mencionado álbum debut de estudio en esa modalidad, Serpentine Prison.
Más-> mattberninger.bandcamp.com [...]
15/06/2020Mira Flowers of Neptune 6 de The Flaming Lips.
A finales de mayo y principios de junio 2020 comienza a escucharse el Sin saberse hasta este momento si corresponde a alguna producción musical o es un single independiente comparten también su video musical,
Con burbujas de plástico el visual es dirigido por el vocalista y frontman Wayne Coyne, junto al conocido colaborador del grupo y director americano, George Salisbury.
A mediados de junio la banda se presenta en Late Show with Stephen Colbert y tocó su conocido tema Race for the Prize, que fuera el primer sencillo lanzado para su noveno álbum estudio The Soft Bulletin de 1999. La presentación, que es parte de #PlayAtHome, serie del programa televisivo ante la contingencia del COVID-19, fue (puedes verlo aquí).
Un año antes, el 19.07.19 The Flaming Lips publicaron-> King’s Mouth: Music and Songs, su decimoquinto álbum estudio. [...]
31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
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Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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#LaCasitadelTerrock [...]
15/11/2021Tercer álbum estudio de Courtney Barnett.
Tres años después de haber publicado su segundo trabajo de estudio, Tell Me How You Really Feel, la cantautora australiana presenta Things Take Time, Take Time.
Es el tercer álbum de estudio dentro su discografía y cuenta con 10 tracks.
Disponible desde el 12 de noviembre del 2021.
Tracklist:
01 Rae Street
02 Sunfair Sundown
03 Here’s the Thing
04 Before You Gotta Go
05 Turning Green
06 Take It Day by Day
07 If I Don’t Hear From You Tonight
08 Write a List of Things to Look Forward to
09 Splendour
10 Oh the Night
Mira video musical del primer sencillo y tema que abre el disco, Rae Street:
También escucha Before You Gotta Go:
Más-> courtneybarnett.com.au [...]
