Mira Open Again de Thom Yorke.
El cantante de Radiohead compartió otro de los temas del soundtrack que hizo para el remake 2018 del film de finales de los setentas-> Suspiria.
Esta vez se trata del track titulado Open Again que como en las entregas anteriores el video animado fue hecho por Ruff Mercy.
De esta banda sonora antes compartió-> Thom Yorke – Volk.
Durante este tiempo Thom también lanzó otro tema, no del mencionado soundtrack pero sí para Greenpeace en apoyo a la Antártida-> Thom Yorke Embajador de la Antártida.
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04/06/2019Documental por Martin Scorsese sobre tour de Bob Dylan en la década de 1970
El famoso y reconocido cineasta estadounidense,
Mira su tráiler:
Sobre esta gira, de presentaciones pequeñas y anunciadas con muy poco tiempo, se puede escuchar decir a Bob en el tráiler:
“No fue un éxito, no si se mide el éxito en términos de ganancias”.
“La vida no se trata de encontrarte a ti mismo o encontrar algo. La vida es sobre crearte a ti mismo”.
No es la primera vez que Scorsese trabaja con Dylan, lo hizo también con el documental No Direction Home del año 2005.
La película se estrena por streaming y algunas salas de cine el 12.06.19.
Conoce Bob Dylan – The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings, colección complementaria de Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese. [...]
12/05/2016The Crankers | Por: J.C. Quiz
Nuestro Garage una vez más está abierto y ahora llegó una banda de rock colombiana con mucha buena onda, vibra, notas y buenos ideales del rock. Ellos son The Crankers, con los que platicamos sobre su banda, música y algo de la cultura colombiana además de dejarnos una gran frase a compartir: “La música es agradecida, lo que das a ella te lo devuelve el doble”.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Hola crew de LaCasita del Terrock, somos: Emanuel (guitarra), Hans (Batería), Sebastian (Bajo), Jairo (guitarra) y Raúl (voz), The Crankers para todos ustedes. Muy agradecidos de estar aquí.
The Crankers ¿Cómo surge este nombre? ¿Qué significado tiene? Me suena como al mitológico Kraken… ¡Ja! Nada que ver ¿o sí?
Jajaja. Bueno este nombre surge como una respuesta. Buscábamos una frase y encontramos este término “Crank up” que viene siendo, sin más, como “subir el volumen” este es nuestro distintivo sonido al tocar. Uno como músico de rock siempre tiende a subir el volumen de su instrumento conforme avanza una presentación, es ahí donde se deriva nuestro nombre The Crankers.
¿Cómo da inicio su banda? Dicen evocar calles con vida nocturna, neón y atmósfera melódica… Todo un viaje, ¿es eso, un viaje? ¿O a qué hacen referencia?
La banda inició hace 4 años en la ciudad de Barranquilla, Colombia. Es una historia graciosa, puesto que casi todos los integrantes habían estado en proyectos musicales que terminaron hacia la misma época, Hans, Jairo, Raúl y Emanuel convergen un día en un jam session y surge el “click” añadiéndose Sebastian más tarde a la alineación. ¡En efecto, es un viaje!. Nos encanta la vida nocturna, somos personas que disfrutan de salir en la noche, noctámbulos, creemos que trabajar todos los días en las mañanas y tardes es como dormir, en realidad te “despiertas” en la noche a ser quien realmente eres.
Dicen tener New Wave Rock N’ Roll mezclado con Stoner Rock para crear una explosión de música contemporánea que caracteriza la nueva era del Rock en el Mundo… En sus palabras ¿cómo definen esos estilos del rock y cuál sería esa nueva era?
Nuestras influencias han tenido convergencias de géneros de 2 épocas, por una parte, hubo una exploración en cuánto a sonidos de guitarra en los 90’s, lo que nos motivó a utilizar un efecto de distorsión en guitarra que en aquella época volvió a popularizarse gracias a las bandas de stoner rock y el grunge llamado Fuzz. Y esta corriente de música de los 2000’s como el new wave e indie rock, aún más melódica, proveniente de Europa, que nos dan ese toque aún más melódico entre este caos de guitarras distorsionadas y nos llevan a manejar con mucha más dinámica nuestras composiciones.
¿Tienen algún artista o artistas que los inspiraron a ser músicos? Si pudieran tener un día de excesos con alguna leyenda del rock ¿quién sería y por qué?
¡Uy! La lista es interminable algunos de esos artistas y bandas son: Queens of the Stone Age, Kyuss, Fu-Manchu, Foo Fighters, Eagles of Death Metal, Radiohead, Nirvana, Triggerfinger, Foals, Tame Impala, entre otras.
Jajaja… Muy seguramente con Dave Grohl, creo que nos parece un gran personaje y con una gran carrera, sería bueno escucharles las historias ahogados en cerveza ¡Jajaja!
Al escuchar algunas de sus rolas se me figuraron en algo parecido, por el tono de voz de su vocal, al grupo mexicano DLD ¿qué tal, los conocen? Y en general ¿qué opinan sobre el rock en México y Latinoamerica?
No, no hemos tenido el placer de conocer a DLD pero sería bueno oír de ellos. México es una gran plaza con bandas que marcaron un antes y después en nuestra temprana carrera como músicos. Bandas como División Minúscula, Jumbo, Zoé, Moenia, Molotov, Caifanes son ejemplos de una industria musical sólida con grandes nombres que han trascendido en la juventud de América.
¿Cómo han visto o creen que ha evolucionado la música rock en Colombia?
Creemos que se tiene la idea errónea de que este género no puede tener cabida en la cultura colombiana porque no tiene raíces “folclóricas”, lo cual sostenemos que es falso, sabiendo que toda la riqueza musical de Colombia viene de ese intercambio con culturas extranjeras. A pesar de eso, en los últimos años se ha gestado un gran movimiento con artistas como: Diamante Eléctrico, TELEBIT, Oh’LaVille que están poniendo en alto el género y abren la puerta para que más artistas de la región puedan mostrar sus proyectos e ideas nacidas en el seno del Rock Colombiano.
¿Ven Netflix? Hay algunas series interesantes que hablan sobre Pablo Escobar ¿les tocó algo o tienen algún recuerdo sobre ello? ¿Cómo fue? ¿Influenció en algo la música de su país?
Si, y nos gusta mucho Netflix. Desafortunadamente, nosotros vivimos esa época, la cual no nos gusta recordar. Para el momento que Escobar era llamado “El Patrón”, el narcotráfico permeo todas las esferas de la sociedad y del estado, dejando un lastre que a todos los colombianos nos pesa. Bandas como Ekhymosis (ex banda de Juanes) hablan de ese tema claramente.
Ustedes, en este momento, ¿a quién podrían considerar como el rostro del rock mundial? ¿Por qué?
Dave Grohl, sin duda alguna. Es una leyenda viviente del rock, estar y haber estado en 2 de las bandas más importantes del rock en el mundo, dan fe de eso. Y tiene una filosofía de vida hacía la música que cautiva, es directa y sin tanto rodeo como el rock mismo.
¿Cuántos álbumes tienen? ¿Qué pueden esperar o encontrar los escuchas en cada uno? ¿Hay alguna canción que ustedes consideren como su favorita?
Tenemos 2 EP editados, uno salió en el 2013 que fue nuestro primer disco llamado “First Trip” y el último editado ahora en 2016 llamado “Cranky” en el que podrás encontrar un The Crankers más maduro en composiciones y más experimental. En este EP está el disco favorito de todos en la banda llamado “The Escapist” el cual también es nuestro single. Es una canción que evoca algo místico como es el burlar la muerte.
¿Qué tan difícil es para una banda de rock colombiana darse a conocer y salir a otros países? ¿Cuáles, en este momento, son sus más grandes retos y cómo se ve la banda en un futuro lejano?
Creemos que no hay nada difícil, todo es un producto directamente proporcional al nivel de trabajo en este negocio, alguna vez un gran amigo nos dijo “La música es agradecida, lo que das a ella te lo devuelve el doble”. Hay retos como en toda carrera, uno de ellos es la masificación de los contenidos, no es sólo tener los perfiles en las redes sociales, se trata de aprovechar una audiencia, hablar con ella, conocerla. Salir del país supone inversión de tiempo en logística, entre más estructurado este tu logística y tus metas en una gira, mejor se aprovechará. Siempre buscamos ese intercambio con bandas en otros países, ellos conocen ya su medio y lo pueden orientar mejor a uno cuando se trata de organizar la logística.
Nuestros más grandes retos son siempre hacer nueva música, ser artista independiente supone una gran cantidad de tiempo en otras actividades que no incluyen hacer música, entonces hacerlos constantemente se ha vuelto un gran reto a vencer. En un futuro lejano nos gustaría estar en las tarimas más grandes del mundo y sentir el ruido y la algarabía de por lo menos 50.000 espectadores ¡eso debe ser algo sumamente sublime!
¿Algo más que nos quieran decir?
Gracias a todos ustedes por el espacio en LaCasita del Terrock, esperamos pisar suelo mexicano pronto y compartir todo lo que tiene la banda con nuestros hermanos mexicanos y con el resto de el mundo, nos despedimos con un gran abrazo y ¡A Crankear Hpta!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, iTunes, Spotify y Deezer.
Aquí les dejamos con una probada del rock que trae esta banda colombiana con su rola -> Insatiable
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#LaCasitadelTerrock [...]
21/01/2019Grabado en sesión entre Dave Grohl, Krist Novoselic y Rey Washam.
Escucha este demo perdido de Dave Grohl y Krist Novoselic compartido en enero del 2019 y que data del año 1992. La grabación pertenece al baterista Rey Washam de bandas como Butthole Surfers o Scratch Acid.
El registro cuenta con Se puede escuchar (min. 24:35) una prematura versión de Scentless Apprentice, tema que es parte del tercer y último álbum estudio de Nirvana llamado In Utero de 1995.
En la descripción del video se puede leer:
“Cinta de Dave tocando la guitarra con Krist y Rey pre Foo Fighters. 1992”.
Además de explicar que la grabación se dio en el estudio de ensayo de Nirvana con un Dave nuevo en la guitarra continúa:
“Nunca había conocido a Dave, ni a Kurt, ni a Krist, aunque había oído que Kurt era fanático de una banda en la que solía estar, Scratch Acid. El jam era muy discreto, pero tenía que tocar la batería de Dave de la forma en que él la tenía preparada para él mismo. Krist apareció y todos se divirtieron. Esta es solo una parte de una sesión jam de dos horas. Más tarde esa noche fuimos a ver Gun’s and Roses en el Kingdome. Dave me metió en el show y un pequeño problema comenzó. Tal vez demasiados egos en el lugar. Creo que la cinta habla por sí misma. Dave tomó la decisión correcta de hacer que Taylor tocara la batería en Foo Fighters y no yo. Nunca me pidió que volviera a tocar con él después de esa noche. Todavía creo que es un buen chico”. [...]
17/08/2015El final de una era que comenzó durante los 60’s.
Finalmente David Gilmour lo confirmó: QEPD, Pink Floyd. Mucho se decía de que la gran banda británica de psicodelia y rock progresivo, ya tenía sus días contados. Pero con el lanzamiento de The Endless River (2014), tuvimos una leve esperanza de que David se anime a salir de gira, promocionando este álbum.
Es así que Gilmour se encargó de cortar con todas las hipótesis y confirmó, definitivamente, el punto final de los Floyd. El guitarrista de 69 años habló con Classic Rock y dijo que Para él, ya tuvieron su momento como grupo.
“Ya terminé con eso. Estuve 48 años en Pink Floyd, y muchos de esos años fueron en los inicios con Roger. Y en todos esos años, en lo que se considera como nuestro cénit, 95% musicalmente llenos de energía y diversión y risas. Ciertamente no quiero dejar que el otro 5% cambiara mi perspectiva de que fue una gran época juntos”, comentó.
El guitarrista Barrett, consumido por el abuso del LSD que aparentemente le ocasionó problemas mentales irreparables, se retiró de Pink Floyd dejando su puesto de guitarrista a Gilmour. Barrett falleció en 2006 y Wright murió en 2008.
“Hacerlo sin Rick estaría mal. Absolutamente no quiero regresar”, dijo de manera tajante. “No quiero tocar en estadios bajo el nombre de Pink Floyd. Soy libre de hacer exactamente lo que quiero y como lo quiero”.
Justificó su decisión de la mejor manera que pudo. “Obviamente acepto que hay personas que quieren ir, ver y escuchar a esta leyenda que fue Pink Floyd, pero me temo que no es mi responsabilidad. Es sólo un grupo pop, no lo necesito. No necesito ir ahí, no estoy siendo tímido o difícil, sólo creo que a mi edad debería hacer lo que realmente quiero de mi vida”, finalizó.
Un año antes, 2014, recordemos la banda publicaría su decimoquinto y entonces último álbum estudio, The Endless River. Mira video musical de su sencillo Louder Than Words:
Los
Recordamos que Gilmour durante este tiempo preparaba el lanzamiento de su álbum solista Rattle That Lock, disponible desde el 18.09.15 en múltiples formatos (incluido vinilo). Tuvo su gira correspondiente y tocó el disco en vivo en el mítico lugar Pompeya donde alguna vez tocó junto con los Floyd-> Rattle That Rock Live at Pompeii. [...]
20/02/2017The Wall entre México y E.U.A.
El gran músico y compositor inglés aprovechó exposición de su banda Pink Floyd para comentar que está
El bajista aparece junto a Nick Mason (su amigo y compañero batero de la legendaria banda británica) en la presentación de la exposición que el The Victoria and Albert Museum, National Museum of Art and Designde Londres dedicará a los Floyd desde mayo 2016.
“Es muy relevante ahora con Trump y todo lo que habla de muros, creando toda la animosidad posible entre razas y religiones”, dijo Waters aludiendo a The Wall, el disco más emblemático del grupo que fuera publicado en 1979.
“Estoy absolutamente preparado para llevar el gran concierto a la frontera, aunque hace falta un periodo de concienciación para que algo así ocurra”, manifestó. “La música es un lugar legítimo desde el qué protestar, los músicos tienen el derecho absoluto, el deber de abrir la boca y hablar claro”.
El concepto de The Wall aparece en esta primer gran exposición sobre Pink Floyd en Londres con 350 objetos originales de la banda, desde pósters a instrumentos innovadores, pasando por una recreación de la primera furgoneta en la que el grupo de rock psicodélico realizó una gira.
Además los que asisten pueden ingresar hasta el mismísimo “rabbit hole”, un guiño a la psicodelia de la banda. También
El museo también conocido como V&A sigue así con expos sobre rock ya que en 2013 dedicó una a David Bowie, enorme puesta que atrajo a más de 300 mil visitantes. El propio Nick Mason dijo que casi rechaza aceptar que Pink Floyd tenga su exposición porque “no veía como competir” con la muestra de Ziggy Stardust. [...]
28/08/2025Séptimo álbum estudio de The Hives
Después de dos años de haber lanzado su anterior álbum de estudio, The Death of Randy Fitzsimmons, el grupo sueco publica este material titulado The Hives Forever Forever The Hives.
Su segundo track es el sencillo líder, Enough Is Enough.
Lanzado por Play It Again Sam Recordings (PIAS).
Producción de Pelle Gunnerfeldt.
Colaboran en el disco Mike D de Beastie Boys y Josh Homme de Queens Of The Stone Age.
Tracklist:
01 (Introduction)
02 Enough Is Enough
03 Hooray Hooray Hooray
04 Bad Call
05 Paint A Picture
06 O.C.D.O.D.
07 Legalize Living
08 (Interlude)
09 Roll Out The Red Carpet
10 Born A Rebel
11 They Can’t Hear The Music
12 Path Of Most Resistance
13 The Hives Forever Forever The Hives
Video musical
02 Enough Is Enough
Video musical
05 Paint A Picture
Video musical
07 Legalize Living
Video musical
13 The Hives Forever Forever The Hives
The Hives se formó en Fagersta, Suecia, en el año 1993. Son liderados por su vocalista Pelle Almqvist.
Más-> thehives.com [...]
16/03/2017Seguimos en el rock en todos sus géneros y nuestro Garage no está exento de vibrar con esas notas musicales que llegan.
Platicamos con Abulón, vocalista de la banda mexicana las Víctimas del Dr. Cerebro, grupo con historia, vivencia y rock en su esencia desde los 90’s, quienes ahora tienen un nuevo álbum de estudio titulado El Rey de los Monstruos, disponible en formatos físicos y digitales desde finales de febrero, su 1er sencillo oficial ha sido el tema El Diablo Adentro.
Para los que no saben, se dice que en honor a la película mexicana “Santo contra el Cerebro del Mal” (1958) es que se dio el nombre de la banda ¿Cómo pasó, de quién fue la idea y por qué inspirarse en ese film?
El nombre fue inspirado en las películas del Santo porque tenían un factor de ciencia ficción y horror muy a la mexicana y eso resumía mucho la temática de los discos y los shows en vivo, tenían estos elementos como ingredientes que nos daban una identidad única.
Como sabemos Víctimas del Doctor Cerebro tienen dentro de su estilo musical y concepto varios géneros musicales ¿consideran alguno como el predilecto de la banda?
La libertad es muy importante para nosotros, de repente el solo alinearte bajo un solo género puede ser muy limitante, nos gusta todo aquello que nos de la oportunidad de probarnos como músicos y artistas.
Hablando sobre inspiración y géneros, su reciente nuevo álbum El Rey de los Monstruos contiene esos diferentes géneros musicales ¿Qué género abarca la mayor parte del álbum? ¿Hay alguna búsqueda musical en ello?
Posiblemente el género más presente es el de las guitarras ya que fue un regreso a nuestras raíces, con un sonido mas energético y más dentro del Rock & Roll pero también en el disco hay mucho trabajo de sintetizadores como composición y mezcla de géneros.
¿Cómo fue la producción de este nuevo álbum así como su ejecución? ¿Qué inspiró su creación y cuál su concepto? ¿Quién es el Rey y quiénes los Monstruos?
En los 50’s surgió la idea del director Ishiro Honda de crear un monstruo que fuese una metáfora del ataque atómico que sufrió Japón, le llamaron Gojira pero para su comercialización en todo el mundo se le bautizó como… El Rey de los Monstruos, por su tamaño y poderío, ya que tenía que competir comercialmente con todos los monstruos clásicos como Frankenstein, Drácula, etc. Se decidió ponerle así al disco en homenaje a ese otro tipo de monstruos que se convirtieron parte de la cultura pop.
En este momento ¿con qué banda(s) o artista(s) les gustaría colaborar?
Con los mismos que nos inspiraron siempre, muchos vivos, muchos ya no, pero muy pocos de los artistas actuales.
¿Cómo ven la vida futura del rock nacional e internacional? Las bandas de la vieja escuela se están jubilando de a poco y, dígamos el rock millenial que está surgiendo, tiene más tendencias y colaboraciones al pop ¿va por buen camino?
Todo es un reflejo de su época y actualmente se trata de hacer el menor esfuerzo y tener todo de manera inmediata por la tecnología… y por una era capitalista que como nunca en la historia del mundo está en su punto más decadente e intenso, por ello las bandas “milenians” desaparecen en un mar inmenso de grupos y canciones que surgen en horas o minutos actualmente, sin darles más vida como proyectos y convirtiéndolos solo en canciones para descargar, si continúan así todas estás bandas llegarán a ser populares pronto y a desaparecer para siempre igual de rápido. Las bandas de nuestra generación desapareceremos pero permaneceremos en la memoria de muchos y las actuales no tendrán esa oportunidad por la actual manera de consumir y desechar inmediatamente la música, y todo en general.
Los hemos visto en tocadas con sus shows y escenarios visualmente interesantes ¿qué podemos esperar ahora al verlos con temas de El Rey de los Monstruos?
Hemos pulido mucho el show hasta llegar a un montaje en escena muy sólido que representará perfectamente lo que queremos que la gente vea al escuchar la música.
¿Qué tema de las Víctimas le regalarían a Trump para escuchar?
Humanos, pero alguien con tan poca sensibilidad y educación tendría pocas oportunidades de captar el mensaje.
¿Quiénes considerarían son sus héroes musicales en la actualidad? ¿Y los que los han y siguen inspirando en crear música? ¿Hay alguna de esas influencias en su nuevo álbum?
Antes teníamos héroes musicales que sacaban discos geniales y que se re inventaban en cada disco, actualmente hay pocos artistas que llegan a sacar más de 3 discos, pero si hubieran pues serían los pocos que siguen sacando discos y siguen acompañando nuestras vidas y oídos inspirándonos en hacer música.
Si mañana hubiera un apocalipsis y quedarán días ¿qué mensaje daría la banda a la raza humana? ¿Qué discos pondrían en una cápsula del tiempo?
¿Algún consejo?… Si llegara a su fin la humanidad se lo merecería por no entender que somos una raza animal más y no los dueños del mundo… el consejo… que se acercaran a la parte que nos hace ser la especie con el regalo de la mente, el arte, la imaginación y la creación.
Para terminar, deseando éxito con este nuevo álbum, ¿algo más a agregar hacia sus fans, lectores?
Los queremos, sin Ustedes no tendríamos ese factor que también nos emociona para hacer música.
Más info sobre este proyecto-> Facebook y Twitter
Mira el lyric video de uno de los temas de este material-> Bomba de Tiempo
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#LCDT [...]
23/02/2026Álbumes, canciones, videos, sencillos, adelantos y más…
Rob Zombie
Presenta en el año 2026 el músico estadounidense su octavo álbum estudio titulado
Llega cinco años después de su anterior, The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy.
Punks and Demons es su primer sencillo.
Lanzado por Nuclear Blast Records.
Publicación 27 de febrero 2026.
Videoclips de primer sencillo y su tema (I’m a) Rock “N” Roller.
Yungblud
Anunció el músico inglés la parte dos de su cuarto álbum de estudio,
Fue publicado digitalmente el 20 de febrero del 2026 pero físicamente se espera para finales de año.
La primera parte fue publicada el día 20 de junio del 2025.
Lyric video para tema de su segunda parte, Suburban Requiem.
U2
Sorpresivamente lanzó el conjunto irlandés el EP que llaman mientras trabajan nuevo álbum de estudio que se espera para finales del 2026.
Tiene seis tracks que abordan temas políticos e internacionales.
Lyric video de Song of the Future.
Foo Fighters
Publicó la banda estadounidense el sencillo primer adelanto y tema que da nombre a su duodécimo álbum de estudio.
Your Favorite Toy se lanza el 24 de abril 2026, luego de tres años de su anterior, But Here We Are.
Cannons
El grupo estadounidense compartió con video el sencillo
Canción que es parte de su quinto álbum de estudio, Everything Glows, sale el 27 de marzo 2026. [...]
06/05/2026Álbumes, canciones, videos, sencillos, adelantos y más…
Social Distortion
Luego de 15 años desde su anterior álbum, la banda estadounidense publica su octavo álbum en el estudio titulado
Es sucesor de Hard Times and Nursery Rhymes del 2011.
Cuenta con 11 tracks y Born to Kill es su tema de apertura, sencillo principal y da nombre al disco.
Lanzado por Epitaph Records.
Producido por Mike Ness y Dave Sardy.
Publicación 08 de mayo 2026.
Mira videos de Born to Kill y su quinto track, Partners in Crime.
Duran Duran ft. Nile Rodgers
La agrupación inglesa se une al músico, guitarrista y productor estadounidense Nile Rodgers de Chic en el sencillo cuenta con videoclip.
La canción surgió de sesiones para Danse Macabre, el decimosexto y más reciente álbum estudio de Duran Duran publicado en el año 2023.
MGK ft. Fred Durst
El músico estadounidense Machine Gun Kelly (conocido como MGK) lanzó con colaboración de Fred Durst de la banda Limp Bizkit, primer sencillo con video musical de su octavo álbum en el estudio y sucesor de Lost Americana del año 2025.
El álbum se espera durante el 2026.
Massive Attack ft. Tom Waits
El grupo inglés se unió al músico estadounidense para lanzar el sencillo acompañado de video con imágenes del fotógrafo estadounidense thefinaleye.
El más reciente álbum estudio de Massive Attack es Heligoland del año 2010, y el tema es el lanzamiento más actual desde su EP Eutopia, publicado en el 2020.
También es la primera música original de Tom Waits desde su álbum Bad as Me del 2011.
Rob Zombie
es el quinto sencillo y track número trece del octavo y más reciente álbum de estudio del músico estadounidense, The Great Satan.
El disco se publicó a finales de febrero del 2026.
Mira su video musical. [...]
