Mira Total Entertainment Forever de Father John Misty.
Father John Misty lanzó video para uno de los temas de su tercer álbum estudio en solitario titulado-> Pure Comedy. Mira y escucha arriba Total Entertainment Forever.
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06/02/2017Primer álbum estudio de Chris Shiflett.
Chris Shiflett, quien comenzará a ser guitarrista y miembro de tiempo completo de Foo Fighters a partir del álbum One by One (2002), lanza en 2017 material en solitario.
Después de publicar
Disponible a partir del 14.04.17 con 10 piezas el músico lo trabajó con el productor y compositor Dave Cobb, ganador del premio Grammy.
Tracklist:
01 Sticks & Stones
02 West Coast Town
03 Goodnight Little Rock
04 Room 102
05 The Girl’s Already Gone
06 Blow Out the Candles
07 I’m Still Drunk
08 Cherry
09 Tonight’s Not Over
10 Still Better Days
Escucha su primer sencillo y el tema principal que da nombre al disco:
Su video musical-> Chris Shiflett – West Coast Town.
Más-> chrisshiflettmusic.com [...]
17/06/2019Escucha este podcast del gran Robert Plant.
En junio del 2019 el músico inglés Robert Plant, quien además fuera vocalista y frontman de Led Zeppelin desde sus inicios en los 60’s hasta que se disuelve en los 80’s tras el fallecimiento del baterista John Bonham, se embarca en un proyecto podcast en plataformas streaming.
Titulado Digging Deep es el En el primer episodio platica sobre Calling To You, tema que abre su sexto álbum estudio Fate of Nations publicado el 25.05.93:
Puedes dar seguimiento a sus episodios a través de su canal YouTube o también-> aquí. [...]
17/08/2020Mira My Only Love de Moby.
El músico estadounidense Moby, durante el 2020, entre pandemia y confusión global, lanza All Visible Objects, su decimoséptimo álbum estudio, sucesor de Long Ambients, publicado un año antes, 2019.
De entre sus tracks, a mitad del 2020, comparte My Only Love, tema que es una versión de la pieza original de la banda inglesa Roxy Music.
Video dirigido por Paulo Garcia con animación y efectos visuales de Zombie Studio.
Otro de los videos musicales de Moby que se desprende del mismo disco es-> Moby ft. D.H. Peligro – Power is Taken. [...]
06/10/2017Reedición especial del álbum debut estudio de los Yeah Yeah Yeahs.
La banda estadounidense celebra en 2017 el 15 aniversario de Fever to Tell, su álbum debut estudio publicado en 2003, con varias sorpresas dentro de un lanzamiento especial.
Además de la reedición del disco llega un Todo disponible desde el 20.10.17.
Original Tracklist:
01 Rich
02 Date with the Night
03 Man
04 Tick
05 Black Tongue
06 Pin
07 Cold Light
08 No No No
09 Maps
10 Y Control
11 Modern Romance
Mira video musical de uno de los éxitos del disco, Date with the Night:
Más-> yeahyeahyeahs.com [...]
15/11/2017Poemas, letras e ilustraciones en libro póstumo de Leonard Cohen.
El gran artista Leonard Cohen, quien naciera el 21.09.34 para fallecer el 07.11.16, no sólo fue un gran músico, también tuvo su faceta como poeta y novelista.
Siguiendo con el primer aniversario luctuoso del canadiense la editorial británica Canongate anuncia a finales del 2017 Publicado en E.U.A. por Farrar, Straus and Giroux.
El manager de Cohen, Robert Kory, aseguró que el artista se enfocó en este proyecto días antes de morir:
“Durante los últimos meses de su vida, Leonard tuvo un enfoque singular: completar este libro, principalmente de sus poemas inéditos y selecciones de sus cuadernos. La llama y la forma en que nuestra cultura amenazaba su extinción fue una preocupación central”, añadió, “Aquellos de nosotros que tuvimos el raro privilegio de pasar tiempo con él durante este período, reconocimos que la llama ardió dentro de él hasta el final. Este libro, terminado unos días antes de su muerte, revela toda la intensidad de su fuego interior”.
El libro
Mira también video póstumo de uno de los temas que se desprende de su último álbum estudio-> Leonard Cohen – Leaving the Table, también escucha y mira el lyric video del tema que dio nombre al disco:
El se señala en el libro que Cohen escribió el poema en marzo del 2015, también menciona a Jay-Z, compartido a través de twitter por @amandashires:
“Kanye West Is Not Picasso” by Leonard Cohen, from Cohen’s new book ‘The Flame.’ pic.twitter.com/w5lUfkjdYv
— S H I R E S’ $ Hit Show (@amandashires) 11 de octubre de 2018
Más-> leonardcohen.com [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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#LaCasitadelTerrock [...]
28/04/2022Undécimo álbum estudio de The Black Keys
El dúo estadounidense anuncia Dropout Boogie como su álbum de estudio número once, el cual incluye colaboraciones de Billy F. Gibbons de ZZ Top, Greg Cartwright de Reigning Sound, Angelo Petraglia de Kings of Leon.
Cuenta con 10 piezas y
Disponible desde el 13 de mayo del 2022.
Tracklist:
01 Wild Child
02 It Ain’t Over
03 For the Love of Money
04 Your Team Is Looking Good
05 Good Love ft. Billy F. Gibbons
06 How Long
07 Burn the Damn Thing Down
08 Happiness
09 Baby I’m Coming Home
10 Didn’t I Love You
Escucha su primer sencillo y canción de apertura:
Su video musical-> The Black Keys – Wild Child.
El siguiente track, 02, It Ain’t Over:
Más-> theblackkeys.com [...]
09/11/2016Los últimos cinco años de Bowie presentados en documental.
Como sabemos se están lanzado varios documentales sobre bandas y artistas del rock, algunos ejemplos son Supersonic sobre Oasis, Janis sobre Janis Joplin, Eight Days a Week-The Touring Years sobre The Beatles.
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El documental
Conoce el tema Where Are We Now? de su álbum The Next Day:
Anteriormente Francis Whately dirigió el documental David Bowie: Five Years (2013) que cubre también un importante lapso de tiempo en la trayectoria musical del artista: 1970-1975, obviamente incluido Ziggy Stardust. [...]
29/10/2018Séptimo álbum estudio de Ian Brown.
Ian Brown, vocalista de la recordada banda inglesa The Stone Roses, anuncia nuevo disco a finales de octubre 2018. Tuvieron que pasar
Titulado Ripples está disponible desde el 01.03.19 con 10 canciones, tres de ellas fueron escritas por sus hijos. Es sucesor de su sexto álbum en solitario titulado My Way del año 2009.
Tracklist:
01 First World Problems
02 Black Roses
03 Breathe and Breathe Easy (The Everness Of Now)
04 The Dream And The Dreamer
05 From Chaos To Harmony
06 It’s Raining Diamonds
07 Ripples
08 Blue Sky Day
09 Soul Satisfaction
10 Break Down The Walls (Warm Up Jam)
Acompañando el anuncio se comparte el tema que abre el disco y primer sencillo First World Problems, como su nombre lo dice es una sátira sobre lo que se puede sufrir en un país de primer mundo:
Mira su video-> Ian Brown – First World Problems.
Su segundo corte, Black Roses, track que es
También escucha el tema que da nombre al disco, lanzado a principios del 2019 como tercer adelanto:
Más-> ianbrown.co.uk [...]
