El líder de NIN fue acosado durante meses por su vecino.
Trent Reznor | Imagen: Nine Inch Nails – The Hand That Feeds (NineInchNailsVEVO)
Well! Well! Well!
Queridos amigos lectores, de regreso por este lugar hermoso llamado LCDT. Desde los inicios del rock, y a través de las décadas, el género sabemos ha sido marginado, unas veces más otras menos, por diferentes figuras públicas así como también por cualquiera, y es que bueno, si pones imágenes oscuras en la portada de tu álbum más de uno se espantará ¿correcto? Si escribes letras “ofensivas” para algunos habrá censura ¿correcto? Pues no… el rock es actitud, arte, expresión, si más de uno expresa otros sentires personales en la música que hace, nunca se debe generalizar y esta en cada uno de nosotros discernir lo que escuchamos.
A Trent Reznor, líder de Nine Inch Nails y creador de buenos soundtracks al lado de Atticus Ross, por ejemplo-> The Vietnam War, le cayó algo de esta generalización pues tuvo que soportar durante varios meses el acoso de un vecino… what? Pfff, yo quisiera vivir al lado de él para echar unas cuantas cervezas y me haga escuchar ¡la música que está haciendo! Algunos de verdad no saben aprovechar el buen rock ¡ja!
Durante 6 meses Trent tuvo que soportar a un vecino llamado Nader Afshar, según el portal TMZ lo estuvo acosando verbalmente con palabras como “Satán” o frases “Los ricos pueden hacer lo que quieran pero El Señor los cogerá al final”, además de esto el vecino salía al patio con pantalones cortos, camisa abierta y gorro de Santa Claus mientras el vocalista de los NIN jugaba con sus hijos… ¿Quién es el loco aquí? Por ello el músico pidió una orden de alejamiento que el juez le concede (el encuentro en tribunales es tiempo después).
Tal vez el vecino se quedó con la imagen de una época densa en la banda como lo fue con el polémico y censurado video de Closer pero eso ya fue en los ¡90’s! Ya que estamos en esto me dieron ganas de escucharlos, The Hand That Feeds:
Esto nos demuestra que el rock para muchos sigue siendo algo maligno y actúan como inquisidores ¿en serio? Tranquilos que no pasa nada, sólo es música y a veces los personajes de los artistas es sólo en el escenario… Show Business amigos… Hasta Alice Cooper y Marilyn Manson lo entienden más que otros tantos, no culpemos a todos por unos cuantos irresponsables… cuidado si tienen un vecino que viva en el fanatismo.
MÁS EN LCDT:
21/07/2017Mira Airbone de Cut Copy.
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21/11/2024¡Guía con lo más relevante dentro de toda su Historia! Un día como hoy en el Rock…
1965 – Rock Icon! Nacería Björk Guðmundsdóttir en Reykjavík, Islandia, mejor conocida como Björk. Cantante, compositora, productora. Participa también en distintos proyectos musicales, de cine y con otros artistas.
1966 – Se lanza Animalism, quinto álbum de estudio de The Animals. Incluye una colaboración con Frank Zappa en su track de apertura y covers a artistas como Sam Cooke, B.B. King. Es producido por Tom Wilson.
12 tracks, algunos:
01 All Night Long
02 Shake
04 Rock Me Baby
05 Lucille
07 Hey Gyp
08 Hit the Road, Jack
10 Louisiana Blues
12 Going Down Slow
Escucha Hey Gyp:
1975 – Queen publicaba su cuarto álbum de estudio titulado A Night at the Opera. Fue producido por Roy Thomas Baker y Queen.
12 tracks, algunos son:
01 Death on Two Legs (Dedicated to…)
02 Lazing on a Sunday Afternoon
03 I’m in Love with My Car
04 You’re My Best Friend
06 Sweet Lady
09 Love of My Life
11 Bohemian Rhapsody
12 God Save the Queen
Videos musicales de I’m in Love with My Car:
You’re My Best Friend:
Love of My Life:
Bohemian Rhapsody:
1981 – Llegaba The Birthday Eve, primer álbum estudio de la banda japonesa Loudness. Se publicó sólo en Japón. Producido por Loudness con Darko Nagato.
08 tracks, entre estos:
01 Loudness
02 Sexy Woman
03 Open Your Eyes
05 To Be Demon
08 Rock Shock (More and More)
Escucha Loudness:
Rock Shock (More and More):
1988 – Pink Floyd lanzaba el álbum en vivo Delicate Sound of Thunder. Es su primer álbum completamente en vivo. Grabado durante cinco noches en el Nassau Coliseum en New York, E.U.A. Mezclado en los Abbey Road Studios. Etapa del conjunto que tiene como líder a su conocido guitarrista David Gilmour. Fue producido por David Gilmour.
23 tracks, algunos son:
01 Shine On You Crazy Diamond
02 Signs of Life
03 Learning to Fly
05 Round and Around
09 Sorrow
12 One of These Days
13 Time
16 Wish You Were Here
18 Us and Them
19 Money
20 Another Brick in the Wall (Part 2)
21 Comfortably Numb
23 Run Like Hell
Videoclips de Learning to Fly:
Run Like Hell:
1988 – Se publica Isn’t Anything, álbum debut estudio de la banda irlandesa e inglesa My Bloody Valentine. Sus innovadoras técnicas instrumentales, como de producción, consolidaron la experimentación de sus EPs anteriores. Es producido por My Bloody Valentine.
12 tracks, algunos:
01 Soft as Snow (But Warm Inside)
02 Lose My Breath
03 Cupid Come
05 No More Sorry
07 Feed Me with Your Kiss
10 You Never Should
12 I Can See It (But I Can’t Feel It)
Escucha Soft as Snow (But Warm Inside):
Video de Feed Me with Your Kiss:
1989 – Rush publican Presto como su decimotercer álbum de estudio. Material que comenzarían a trabajar tiempo después de que en 1988 la banda terminara su gira Hold Your Fire, iniciada en 1987. Fue producido por Rush con Rupert Hine.
11 tracks, algunos:
01 Show Don’t Tell
02 Chain Lightning
03 The Pass
06 Presto
07 Superconductor
09 Red Tide
11 Available Light
Escucha Show Don’t Tell:
Presto:
2003 – Se lanza Take a Look in the Mirror, sexto álbum estudio de Korn. El Contiene un track escondido al final, cover en vivo al tema One de Metallica hecho para MTV Icon: Metallica. Producido por Jonathan Davis y Frank Filipetti.
13 tracks, entre estos:
01 Right Now
02 Break Some Off
04 Here It Comes Again
06 Did My Time
07 Everything I’ve Known
09 Alive
12 Y’All Want a Single
13 When Will This End
Videoclips de Right Now:
Did My Time:
Y’All Want a Single:
2011 – Chris Cornell publicaba disco acústico en vivo, Songbook. Es su primer álbum en vivo como solista. Presenta canciones grabadas durante Cornell’s Songbook Tour, una gira acústica en solitario que hizo de marzo a mayo del 2011 en Estados Unidos y Canadá. Las canciones variaron y fueron grabadas en varios shows. Tiene canciones en su etapa solista, con Soundgarden, Temple of the Dog, Audioslave, y cover a Led Zeppelin en su track 07 y hacia John Lennon en el 15. Producción hecha por parte de Chris Cornell.
16 tracks, algunos de ellos:
01 As Hope and Promise Fade
02 Scar on the Sky
03 Call Me a Dog
05 Can’t Change Me
06 I Am the Highway
07 Thank You
13 Like a Stone
14 Black Hole Sun
15 Imagine
16 The Keeper
Escucha I Am the Highway:
Black Hole Sun:
¿Consideras hay algo más que también debe aparecer en este día? ¿Viste algún error? ¡Colabora con nosotros! Puedes escribirnos a [email protected] y con asunto Efemérides del Rock. [...]
02/08/2018Mira Here We Kum (MTV Unplugged) de Molotov.
La banda mexicana Molotov, después de más de 20 años de trayectoria tuvo su MTV Unplugged, por ello lanzó el video de su canción Here We Kum que pertenece a aquel para ser emitido a través de MTV Latinoamérica el 23.08.18.
El tema, original de su tercer álbum estudio Dance and Dense Denso del año 2003, pertenece desde entonces al material titulado [...]
17/12/2018Álbum en vivo acústico de Neil Young.
El veterano Neil Young anunció álbum de registros en vivo titulado Songs For Judy para ser publicado a finales de noviembre del 2018.
El material es una así el lanzamiento se da 42 años después de esas grabaciones. En ese entonces Neil tocaba dos sets por noche: uno solo en acústico y otro con su banda Crazy Horse.
Tracklist:
01 Songs for Judy
02 Too Far Gone
03 No One Seems to Know
04 Heart of Gold
05 White Line
06 Love Is a Rose
07 After the Gold Rush
08 Human Highway
09 Tell Me Why
10 Mr. Soul
11 Mellow My Mind
12 Give Me Strength
13 A Man Needs a Maid
14 Roll Another Number
15 Journey Through the Past
16 Harvest
17 Campaigner
18 Old Laughing Lady
19 The Losing End
20 Here We Are In the Years
21 The Needle and the Damage Done
22 Pocahontas
23 Sugar Mountain
Escucha Campaigner, su track 17:
Estas interpretaciones se habían intercambiado durante mucho tiempo por los fans bajo el título no oficial de Bernstein Tapes, ya que fueron recopiladas por el periodista Cameron Crowe y el fotógrafo Joel Bernstein, quienes estuvieron con Young durante la gira.
Más en-> neilyoungarchives.com [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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#LaCasitadelTerrock [...]
27/05/2014Queen is alive! | Por: Ifigenia Hendrix
Well! Well! Well! Ya sabemos que a la banda del rock le encanta lo retro. Al menos a mí sí. El Rock Clásico es lo mejor que hay y no los gritos de ahora a lo pendejo que ni se entiende qué carajos dicen ¡Vomitorium! tal cual.
Recuerdo cuando escuchaba a Queen. Wow! Debo admitir que no soy fan del grupo, menos groupie ¡Ja! Pero bueno, no nos desviemos del tema. Escuchar o ver sus videos era como tomar una bocanada fresca de aire puro, del que te hace respirar. Que manera de hacer rock diferente y la presencia de Freddie Mercury con esa voz de cambiantes tonos e imponentes poses ¡Brutal!
Ahora he visto que la banda ha hecho pública la noticia, a través de su guitarrista Brian May en entrevista con la BBC Radio, sobre el lanzamiento de un nuevo álbum copilación llamado “Queen Forever” y se esperan canciones inéditas del dientudo Mercury. Se anda cocinando para finales de este año ¡Que buen trip será esto! Espero no esperar demasiado y den tan poco.
Si esto llega a suceder podremos escuchar una nueva bocanada de aire fresco en el rock, que si bien ya fue y es antaño ¡Hace falta! Hace falta escuchar nuevamente lo que dejaron como escuela a seguir legendarias bandas del rock porque hoy parece ser todos hacen lo mismo de lo meeesmo y eso se traduce en W-E-B-A. (¿Así puedo poner palabras altisonantes acá? ¡No me quieran cambiar! ¡Jaja!).
Queen is alive!
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20/01/2017Segundo álbum estudio de Baked.
Un grupo dentro del indie rock desde Brooklyn, New York, E.U.A., para seguirlos.
La banda Baked que lanza este su segundo álbum de estudio titulado Farnham, el cual está disponible desde el 24.02.17. Su primer sencillo es Stay, escrito por la tecladista y voz Isabella Mingione, siendo a la vez su primer canción escrita en la banda.
Tracklist:
01 A.A
02 Wolf
03 Amy Rots
04 Stay
05 Stuck at Iron Mountain
06 Them
07 Midnight Junkie
08 Daneelectroladyland
09 You Know San Francisco, Don’t You?
10 I Win
11 Two-Thousandths
12 Tolex
Escucha Stay:
Escucha ademas Midnight Junkie:
Más-> baked.bandcamp.com [...]
27/08/2018Tercer álbum en solitario de Steve Perry.
El fundador y ex vocalista de Journey, Steve Perry, anunció lanzamiento de su tercer álbum estudio. Este material llega después de más de 20 años al ser sucesor de For The Love of Strange Medicine de 1994.
Titulado Traces cuenta con 10 temas estando disponible desde el 05.10.18, su primer sencillo es el tema que abre el disco, No Erasin. Fue producido por Thom Flowers y Cuenta con diferentes colaboraciones de compositores, entre ellos John 5, guitarrista de Rob Zombie.
01 No Erasin
02 We’re Still Here
03 Most of All
04 No More Cryin
05 In the Rain
06 Sun Shines Gray
07 You Belong to Me
08 Easy to Love
09 I Need You
10 We Fly
El músico además compartió en su sitio web que la inspiración del disco llegó después de que en los años 90’s apenas y podía escuchar música, no lo sentía. Después conoció a una mujer que se llamaba Kellie Nash, quien luchaba contra el cáncer de mama en 2011. Se enamoró de ella pero un año más tarde falleció. por lo que tomó algunas de las canciones que escribió antes de conocerla y las grabó para este material.
Aquí video del mencionado primer sencillo-> Steve Perry – No Erasin.
Recuerda y escucha Missing You, uno de los temas de su mencionado anterior y segundo álbum estudio de los 90’s, For The Love of Strange Medicine:
Más información-> steveperry.com [...]
22/08/2017Mira Radical Eyes de Prophets of Rage.
Prophets of Rage en promoción de su álbum debut homónimo Prophets of Rage, publicado en septiembre del 2017, compartieron material visual que se desprende del disco.
Se trata del video musical para Radical Eyes donde se deja ver, como en anteriores, mostrando desde disturbios hasta personajes icónicos dentro de la política y sociedad.
Mira y escucha también-> Prophets of Rage – Living on the 110. [...]
