Vigésimo primer álbum estudio de Deep Purple.
Portada de Turning to Crime de Deep Purple (2021)
Tan solo un año después de que la banda londinense publicara su álbum de estudio #20, Whoosh!, anuncia el lanzamiento de Turning to Crime, un álbum de covers.
Es el primer álbum estudio de Deep Purple compuesto íntegramente de canciones no escritas por la banda y grabadas previamente por otros artistas, como: Bob Dylan, Cream, Fleetwood Mac, Ray Charles, por mencionar algunos.
Disponible desde el 26 de noviembre del 2021 con 13 piezas. Producido por Bob Ezrin.
Tracklist:
01 Volume 1
02 7 and 7 Is (Love)
03 Rockin’ Pneumonia And The Boogie Woogie Flu (Huey «Piano» Smith)
04 Oh Well (Fleetwood Mac)
05 Jenny Take A Ride! (Mitch Ryder & The Detroit Wheels)
06 Watching The River Flow (Bob Dylan)
07 Let The Good Times Roll’ (Ray Charles & Quincy Jones)
08 Dixie Chicken (Little Feat)
09 Shapes Of Things (The Yardbirds)
10 The Battle Of New Orleans (Lonnie Donegan/Johnny Horton)
11 Lucifer (Bob Seger System)
12 White Room (Cream)
13 Caught In The Act (Medley)
El primer adelanto es 7 and 7 Is, canción escrita por el músico americano Arthur Lee en 1966 y lanzada por su banda Love, segundo track del disco:
Conoce además cómo se hizo el disco en Locked Up: The Making Of Turning to Crime:
Más-> deeppurple.com
MÁS EN LCDT:
28/09/2023Colección de la gran banda inglesa The Who
Teniendo desde el año 2021 medio siglo, Who’s Next, entre los mejores álbumes de la música y de la banda inglesa The Who, en septiembre del 2023 es publicada una
Who’s Next fue principalmente compuesto por el guitarrista del grupo, Pete Townshend, que lo concibió inicialmente como una ambiciosa ópera rock de ciencia ficción llamada Lifehouse que se comienza después de su álbum Tommy del año 1969, proyecto que es abandonado para convertirse en Who’s Next, su quinto álbum de estudio con nueve pistas.
Esta lanzada el día 15 de septiembre del 2023 en distintos formatos y sets únicos, muestra la concepción, visión y más allá que Pete Townshend tuvo originalmente. Incluye libros y más.
Material que es presentado como una “descripción visionaria de un futuro que, de muchas maneras, se ha vuelto realidad”.
Recuerda algunos temas clásicos de The Who y de su exitoso álbum de estudio Who’s Next:
Baba O’Riley
Behind Blue Eyes
Won’t Get Fooled Again
Más-> thewho.com [...]
14/01/2021Mira Realize de AC/DC.
La banda AC/DC estrena en noviembre del 2020 su decimoséptimo álbum de estudio Power Up y durante enero del 2021 lanzan el video musical de su track de apertura, canción que ya habían liberado durante el lanzamiento del disco como segundo sencillo para su promoción.
Dirigido por Clement Habicht y Josh Cheuse fue El visual tiene un detrás de cámaras, puedes verlo aquí.
Otro de los videos de AC/DC que se desprende de Power Up es-> AC/DC – Demon Fire. [...]
11/11/2019Tercer álbum estudio de William Patrick Corgan.
Después de publicar en 2017 su segundo material en solitario Ogilala, William Patrick Corgan, Billy Corgan de The Smashing Pumpkins,
Titulado Cotillions está disponible desde el 22.11.19 con 17 tracks donde cuenta con participaciones especiales de la cantante y compositora australiana Katie Cole, el guitarrista estadounidense, ex The Lassie Foundation y colaborador de Smashing Pumpkins, Jeff Schroeder, así como diferentes músicos de Nashville.
Tracklist:
01 To Scatter One’s Own
02 Hard Times
03 Jubilee
04 Fragile, The Spark
05 Cotillions
06 Faithless Darlin
07 Colosseum
08 Martinets
09 Buffalo Boys
10 Dancehall
11 Cri de Coeur
12 Like Lambs
13 Rider
14 Apologia
15 Neptulius
16 6+7
17 Anon
Además, como lo hizo con Ogilala, Corgan estrena y acompaña el material discográfico con un cortometraje, Thirty Days: Revisited que presenta canciones de este LP e imágenes nunca antes vistas de su serie Thirty Days, un viaje que hizo por E.U.A. En enero de 2017 se embarcó
Previamente, este mismo año, se dio el regreso de los Smashing Pumpkins-> Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun.
Más-> wpccodex.com [...]
09/08/2017La enfermedad o transtorno mental conocida como depresión es una de las causas que conducen al suicidio, enfermedad difícil pero no imposible de tratarse. Los músicos tampoco están exentos de ella, lo hemos visto recientemente con Chris Cornell (Soundgarden, Temple of the Dog, Audioslave) y Chester Bennington (Linkin Park).
La cantante y gran vocal Sinead O’Connor es una más que retrata este padecer a través de un video que compartió a través de Facebook donde explica que está viviendo en un motel en las carreteras de New Jersey, E.U.A., sola pero ha dejado ver que también le ha acompaña su psiquiatra durante este tiempo de fragilidad; además reprochó a sus hijos por no tener intención de saber de ella ni dónde está.
El video dice lo comparte porque es una de millones con este problema. Justamente One of Millions ha funcionado como nombre del Consejo Estadounidense de Enfermedades Mentales y campaña para la atención, concientización de esta enfermedad:
Sinead ya ha sufrido parte de esto años atrás. En 2015 canceló tour por ansiedad y agotamiento, después se daría a conocer que trató de suicidarse por sobredosis de pastillas en su natal Dublín, Irlanda. En 2016 la reportaron como desaparecida en Chicago al salir a dar un paseo en bicicleta, después de unos días fue encontrada en un hotel de la misma ciudad.
Si sufres de depresión acércate a personas de tu confianza, habla y busca ayuda profesional. En opinión personal a veces tu entorno puede verse nublado pero cada quien tiene la llave de esa “prisión” que siente dentro de si para ver nuevamente el sol, no es fácil pero hay que buscarla pacientemente. [...]
08/06/2016Peligroso Pop | Por: Ifigenia Hendrix
Well! Well! Well!
Mis queridos lectores, uno de los mejores productores que tenemos en la actualidad, Tony Visconti, que trabajara con varias bandas y artistas desde los años 70’s, por ejemplo, David Bowie, Morrissey y más actual Kaiser Chiefs se ha manifestado en contra del Pop y el famosísimo Auto-Tune.
Well, ¿pero qué es? Para los que no conocen esta “maravilla tecnológica” necesaria para algunos malos cantantes es un procesador de audio creado por Antares Audio Technologies que trabaja vocales e instrumentales haciendo “enmascarar” inexactitudes o errores en el sonido, vaya, suavizarlo, que se escuche bonito.
Se popularizó gracias a Cher en 1998 cuando lo usó para distorsionar su voz en su rola Believe, de hecho por esto se le conoce también como el “Efecto Cher“… Ah que días aquellos, aún recuerdo esa rola y como la ponían en todos pinches lados con los tragos corriendo y las chamacas poperas sintiéndose diosas… pff!
Pues bueno, Tony está enojado con el mundo pop y me uno a su causa. Ha dicho en una entrevista a The Daily Star: “Prendes la radio y es pura mentira, escuchas 90% de voces computarizadas”. ¿Le decimos que no es cierto? Fuck! Tiene toda la razón, mentira tras mentira, pero no sólo en la radio eh ¡toda la media es una mierda! ¡Me revienta el pinche hígado!… Una disculpa, a veces divago ja, luego los jotitos de editorial me hacen bullying. Él habla concretamente musicalmente, y sí, si bien no todos lo hacen la mayoría sí, más que nada en el pinche y odioso Pop… #Vomitorium! Cualquiera podría ser cantante en estos días con la tecnología que está saliendo al mercado, que jodido.
Hay que preguntarnos si vale la pena escuchar a un “artista tuneado” que cuando vas a escucharlo en vivo dices WTF?! ¿No les ha pasado? O todavía pinches piiiior, ni si quiera se esfuerzan y nos dan un jodido playback!
Visconti también remató contra Adele dando a entender que es usuaria del Auto-Tune ¿será? Sin embargo lo que le preocupa verdaderamente es que ya no sea tan real lo que escuchamos, y tiene razón, parece que hasta en la música nos estamos ahogando en ser artificiales: “Hay un sonido en el Pop de ahora que es tan perfecto que es aburrido, porque todo está arreglado”.
Hay que saber discernir lo que escuchamos mis queridos lectores, por cierto, el productor está trabajando en lanzamientos póstumos del Duque Blanco David Bowie, se dice tiene material inédito para lograr al menos un álbum… No creo le ponga Auto-Tune.
Coincido contigo Tony… Maldito Peligroso Pop…
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#LaCasitadelTerrock [...]
24/11/2014¿Por qué la 53 y la 3ª? | Por: Peko Alejandro
Esta es la primer entrega de una serie de secuelas textuales a las que me dedicaré a enterarlos exactamente de dónde vienen y cómo surgen las letras y rolas de uno de mis grupos favoritos.
Si bien, bastante se ha escuchado, escrito y hablado de los RAMONES. Así es, de este cuarteto de personajes (queridos por todos) extraídos de los rincones más recónditos de Queens en la ciudad de Nueva York. Y está por demás decir lo que todos sabemos, ya que ellos revolucionaron la música e implantaron una de las más sólidas estructuras para la futura proyección musical, caracterizando la escena con sus ya reconocidas interpretaciones.
Estos punks con su “One, Two, Three, Four” de inicio, acordes “rasposos” y el típico “uniforme” con jeans, camisetas blancas, tenis y chamarras de piel, cimentaron las bases de este género musical (punk) con rolas simples, muy sencillas con un compás “4-4” bastante repetitivo y donde creo yo la revolución fue más clara, letras simples y sin sentido, con la mejor muestra de anarquía lírica a la “virtuosidad” de las bandas existentes en la década de los 70’s.
Es de aquí donde este texto se desglosa. El sentido, significado y orígenes de una canción en específico del cuarteto “niuyorquino”. Comencemos con 53rd & 3rd.
Esta rola data del disco “RAMONES”, siendo el track no. 11. Relevante en la historia del grupo por tener una referencia a una de las etapas más “irreconocibles” de un integrante de la banda.
Escrita por Dee Dee Ramone para expresar y probarle a todos que, no es ningún marica. La canción hace referencia a la intersección de las avenidas 53 y 3ª de Nueva York “El Loop”, que en ese entonces se dedicaba a ser el punto de referencia para la prostitución masculina, siendo el lugar por excelencia para la asistencia de la “noche gay” en los 70’s. Pero… ¿Qué tiene que ver Dee Dee con “El Loop”? Pues bien, Dee Dee en el puente de la rola escribió (a modo de primera persona): “Por fin fui elegido y me dispongo a atacar con una navaja… La policía me busca pero, al menos probé que nos soy un marica”.
Relegado desde siempre a la cultura y violencia de los suburbios de Fort Lee, Dee Dee encontró en ésta y más rolas (que adelante analizaremos) el medio adecuado para mostrar su odio, ira, felicidad y manera de vivir en general. Es por eso que dicen que dependiendo de nuestro estado de ánimo, son las canciones que escuchamos.
¿Qué les parece amigos? ¿Ustedes se identifican con alguna rola? Me leen en la próxima para darle seguimiento a estas míticas canciones de la década de los 70’s.
Aquí el link en la despedida de los RAMONES raspándola con Rancid->The Ramones and Rancid: 53rd and 3rd
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#LaCasitadelTerrock [...]
01/08/2014¿Qué contenidos consumimos? ¿Estamos conscientes?
Well! Well! Well! ¿Que serían los días sin buena música?
Los de editorial me mandaron una mamada a ver para después con la luna y estrellas ponerme a pensar un poco con algo de humo recorriendo mi ser mientras varias ideas se revolcaban en mi cabeza llevándome a lugares extraños y otros coherentes, trabajando mi mente humana. Bueno de la raza humana ya ni sé si soy… pero creo que sí… bueno… Ifi divagando ¡ja! (que raro).
Hace un tiempo caminaba por la calle para encontrarme con un bar, de esos pequeños pero que tienen mucho rock. Lugar que me hacía recordar al icónico CBGB, ya sé que es una mamada comparar este lugar legendario por algún baresito de por ahí, lo digo por su recuerdo de dar a las bandas oportunidad de presentarse y mostrar lo que traen. Ahí había una de esas bandas, ¿la recuerdo? – No -, pero tampoco tocaban mal y aplaudí la creación que exhibían. Me tomaba una chela con algunas personas, de esas veces que parece estar aburrido el ambiente, pero nada más empedas y ¡madres! Se armó la fiesta. Las calles del centro estaban bastante mojadas, la lluvia había hecho sus estragos, algunos mojados otros secos, pero todos con ganas de echar reven. Por la tv del lugar pasaban un concierto de Radiohead, oh sí, ¡Radiohead! Que buena banda esta. Por ahí alguna vez leí a algún inadaptado decir que era música para depresivos… ¡Jaja! sorry, pero creo que más bien es una música profunda con un verdadero contenido, y no dije intelectual, eso es otra madre, tampoco es querer darles alas a los hipsters.
Hay grupos de estos que todavía existen en nuestras memorias, que todavía están por casi extinguirse, los que tratan de dar música con contenido, un algo que decir, un que le encuentres tú su significado, no rimando ¿albures? en una canción o decir cualquier mamada rimada musicalizada estilizada como la que acabo de hacer, así de fácil. Parece ser que ya nos acostumbramos a escuchar cualquier cosa en las canciones y hacerlo moda, porque la moda la hacemos, no se hace sola.
Retomando lo que comenzaba narrando que me hicieron ver dejándome al borde del desmayo: Siempre he creído que una buena banda o un buen músico es aquel que te da un mensaje, comunica, expande ideas hacia los demás, muchas veces no podemos estar de acuerdo, otras sí, pero siempre la idea de creación y expresión es diversificar, mejorar, evolucionar, con un buen desarrollo. Cada quien puede tener su género predilecto musical, al que le gusta bien, al que no le gusta bien también, respeto, pero como dicen por ahí: “Hasta la basura se separa”. ¿Queremos escuchar mamadas cómo esta? -> Lo que me hicieron ver ¿Lo viste? ¡Vomitorium! ¡Por favor no! ¡Bilis no recorras mis venas! ¡Verdadera Música Nunca Mueras! ¿Quiénes somos los que consumimos y alimentamos que sigan saliendo “cosas” así? ¿Qué queremos? ¿Qué buscamos? ¿Es gracioso? ¿Pena ajena? El mundo es muy bizarro, no tengo duda.
Decimos el Big Brother nos quiere sumisos, no pensantes… Pero sin comprador no hay vendedor. Somos lo que escuchamos y Nosotros aún podemos discernir, mañana ¿quién sabe? [...]
22/04/2024Vigésimo séptimo álbum estudio de Melvins
Producción que llega como el álbum estudio número 27 del conjunto estadounidense Melvins, dos años después de su anterior, Bad Moon Rising.
Cinco temas.
Su primer sencillo es la segunda pista, Working the Ditch.
Es lanzado a través de Ipecac Recordings.
Producido por Melvins y Toshi Kasai.
Tracklist:
01 Pain Equals Funny
02 Working the Ditch
03 She’s Got Weird Arms
04 Allergic to Food
05 Smiler
Audio
01 Pain Equals Funny
Video musical
02 Working the Ditch
Audio
04 Allergic to Food
Más-> themelvins.net [...]
10/03/2020Mira Champion of The World de Coldplay
Poco tiempo después de publicar el video musical de Cry Cry Cry, la banda británica Coldplay comparte el que corresponde a la canción de Champion Of The World, donde Chris Martin interpreta a un niño maltratado. Dirigido por Cloé Bailly.
“El video dijo Bailly en un comunicado.
Recordemos que Cry Cry Cry es parte de un EP/cortometraje titulado Coldplay Reimagined, mientras que Champion Of The World es el último sencillo de Everyday Life, octavo álbum estudio de la banda.
Mira también-> Coldplay – Cry Cry Cry.
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