Mira Bells & Circles de Underworld & Iggy Pop.
Mira Bells & Circles que es el primer sencillo lanzado por Underworld e Iggy Pop perteneciente al material colaborativo que hicieron gracias a la película de culto Trainspotting (1996) y su secuela T2: Trainspotting (2017)-> Teatime Dub Encounters.
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03/05/2018Edición especial 50 Aniversario del álbum debut estudio de Guns N’ Roses
Los rumores, que comenzaron a circular desde que su primer álbum estudio cumplió 30 años, se hacen realidad para los fanáticos de Guns N’ Roses, su clásico y recordado Appetite for Destruction de 1987 tiene reedición disponible desde el 29.06.18.
La banda estadounidense anunció este espectacular y masivo box set que titularon como Appetite for Destruction – Locked N’ Loaded, lanzamiento de 4 CDs y 12 vinilos,
Remasterizado a partir de las pistas originales analógicas que son divididas en 2 LPs que incluyen las portadas originales. El box set también incluye Live?!*@ Like a Suicide del año 1986, un EP que tiene B-sides, EPs de 25 grabaciones inéditas de sesiones de Sound City de 1986 y 2 cortes inéditos del trabajo del productor Mike Clink.
La edición super deluxe es una caja de cuero con relieve con un libro de 96 páginas, fotos inéditas del archivo personal de su cantante y líder Axl Rose, doce ilustraciones nuevas dedicadas a cada una de las canciones, memorabilia y más…
Original Tracklist:
01 Welcome to the Jungle
02 It’s So Easy
03 Nightrain
04 Out Ta Get Me
05 Mr. Brownstone
06 Paradise City
07 My Michelle
08 Think About You
09 Sweet Child o’ Mine
10 You’re Crazy
11 Anything Goes
12 Rocket Queen
Como parte de este gran lanzamiento con lyric video:
O el demo inédito de November Rain, Este demo, que fue grabado en 1986 en Sound City Studios, muestra una versión del tema solamente en piano y voz de Axl:
Se puede encontrar parte de todo este material en formatos menos opulentos sin necesidad de comprar todo el box set.
Más información-> gunsnroses.com [...]
04/06/2025Mira Enough Is Enough de The Hives
Canción de la banda sueca que es lanzada con video musical como el
Dirigido por Erik Kockum / Snask.
The Hives Forever Forever The Hives es publicado el 29 de agosto del 2025, dos años después de su anterior álbum, The Death of Randy Fitzsimmons. [...]
07/09/2017A nuestro Garage, que está por cerrar y tomarse un descanso para dar próximos nuevos espacios al rock, llega la banda chilena Von Dippel con todo su rock, pensamientos dentro de la escena tanto en su país como mundialmente, su música con líricas desgarradoras, realistas, de fácil comprensión acompañadas con voz desafiante, potente y una base musical firme.
Von Dippel (Fon Díppel) se fundó en Santiago de Chile en el año 2013 invitando al escucha a interpretar su música a su gusto y la haga suya ¡Conócelos!
Presentación de los integrantes, nombres e instrumentos:
Primero queremos enviarles un gran abrazo a LaCasita Del Terrock y muchas gracias por esta entrevista… Los integrantes actuales de la banda son Paola Dippel (voz), Kike Machuca (guitarra), Felipe Cigna (bajo).
Von Dippel ¿Cómo y por qué surge su nombre? Su trayecto comienza a principios de los 90’s con Paola al ganar un festival de intérpretes ¿cómo fue esto?
El nombre de la banda está inspirado en un personaje de ficción llamado Frederick Von Dippel quien es un anti héroe que lucha por la justicia y la verdad, él existe en la época Victoriana de Inglaterra futurista/Steampunk. Prontamente este personaje va a empezar a mostrarse como un integrante más de la banda.
Von Dippel parte en el año 2013 a manos de Paola, quien decidió buscar músicos para que se sumaran con la intención de armar una banda. Paola venía de una carrera solista y anteriormente de una banda llamada Malaseda, banda que en Chile fue destacada en la escena under…
¿Cómo fue la transición de Malaseada a Von Dippel?
Paola: Al principio me costó tomar la decisión, ya que Malaseda fue mi primera banda, nunca estuvo en mis planes silenciarla pero tenía ganas de probar algo un poquito más rockero, reencarnarme con la música y partir de cero. Me dio un poco de miedo no saber si iba a ser capaz de armar un proyecto sola, pero las cosas se fueron dando, la gente empezó a llegar, a irse y llegó gente nueva, etc. En el camino se dio la posibilidad de grabar, de editar el 1er EP y los medios se empezaron a interesar en nuestra música, nos ayudaron con la difusión; los locales para shows nos abrieron las puertas, en resumen creo que eso fue lo mejor para cerrar un ciclo y abrir uno nuevo.
Kike (ex guitarrista de Malaseda): La transición fue bastante fácil. Yo también buscaba algo de rock más duro y el estilo me acomoda.
¿Qué artistas o influencias tuvieron para inspirarse cada uno? ¿Qué género creen influencia más su música?
Venimos de la vertiente rockera, Hard Rock, Metal, Nü Metal.
Paola: Mis bandas de cabecera son Black Sabbath, Tool, Alice Cooper, Marilyn Manson, Skunk Anansie, Guano Apes, PJ Harvey, Concrete Blonde, Linda Perry, Carajo y ufff ¡un montón más! Además del Rock/Metal hay una importante influencia de música Flamenca, Hindú.
A la hora de componer no me fijo mucho en las canciones de las bandas que te nombré pero lo más probable es que inconscientemente algo de ellos quede en nuestras canciones. Trato de darle mucha prioridad a lo que escribo, una buena canción debe tener una buena letra (bajo mi humilde opinión).
Felipe: Influencias son Funk & Soul, Punk, Metal Progresivo, Nü Metal, Blues, Salsa, Tango.
Mis bandas de cabecera en este momento son Carajo, Eruca Sativa, Divididos, las tres hacen música poderosa y energética, letras inteligentes, son prodigiosos cada uno en su instrumento y evolucionan creativamente siempre trayendo algo novedoso en cada nuevo trabajo. En cuanto a música en inglés, Slipknot, Stone Sour, A Perfect Circle porque saben conjugar rock duro con lo melódico.
Kike: Mis influencias principalmente son de guitarristas tales como Vai, Satriani, Maalmsteen y Kee Marcello. En bandas me gusta escuchar de todo tipo, Maiden en mis inicios, Queen, Queensrÿche, Faith No More, Skunk Anansie, Within Temptation y ahora Carajo; también escucho otros estilos, como bandas sonoras de películas, y mucho Astor Piazzola.
¿Cómo fue el proceso de su primer material musical llamado Dentro del Espejo? ¿Cómo fue su concepción hasta su publicación?
Paola: Tenía un montón de canciones que quería grabar, muchas de ellas venían del período final de Malaseda y otras que fui componiendo en el camino. Mi primer intento fue un demo que se llama R.A.S (Responde Al Silencio) y al tiempo después entramos a grabar Dentro del Espejo. Las canciones, excepto Mi Pesadilla, tienen más de 10 años.
Dentro del Espejo (EP – 2014) toma su nombre por la temática de las canciones hablando del yo interno, del ser oculto, ese que no queremos mostrar ya sea por miedo o vergüenza, es la revelación del ser en sí, la desnudez de la carne que deja al descubierto al espíritu. Eres tú frente al espejo. Este EP cuenta con cuatro canciones: Mi Pesadilla, Guerrero, Asesino, Una Puerta Más. Fue grabado en los Estudios Tierra (Santiago de Chile) entre el 2013 y 2014.
Su sencillo Más Allá del Sol lanzado este 2017 ¿qué quiere expresar? ¿Quedará en single o será parte de un próximo LP?
Sin duda Más Allá del Sol es un tema que viene a romper la línea lírica y musical que venía trabajando la banda, antes nuestra temática era más obscura, desgarradora, y la música un poquito más rebuscada. Esta nueva canción es triunfante, enérgica, invita al escucha a seguir sus sueños, a enfrentarse a la vida sin miedo, a sentirse ganador. Es especial para empezar el día escuchándola, más aún si sales a hacer ejercicios con ellas en tus audífonos.
La sacamos como single pero es el adelanto de lo que viene de Von Dippel. Ya tenemos gran parte de nuevo material compuesto y muchas de las nuevas canciones ya las estamos presentando en nuestros recitales.
El rock en Chile ¿cómo lo describirían o compararían con otros países latinoamericanos? ¿Tienen planes para visitar esos otros países?
Como en todas partes es complicado, muchas bandas poco público (sobre producción vs baja demanda) y eso repercute a la hora de la venta de discos (reproducciones o descarga), del ticket, de difusión, merchandising, etc. Muchos de nosotros estamos tratando de adaptarnos al nuevo modelo de negocio. La tecnología sin duda ha hecho más fácil la creación de material musical, video, diseño etc., pero nadie te enseña el área de la gestión (community manager, difusión, booking, managment, y más), todo lo que antiguamente lo manejaba un grupo de personas en un sello discográfico hoy lo tiene que manejar el artista.
Si nos comparamos con México salimos perdiendo. Somos sólo 18 millones de personas, Chile no es un país rockero, una dictadura que silenció las artes por más de 20 años, un sistema económico que pasa por encima de las personas, la misma idiosincrasia del chileno (una sociedad más bien introvertida y con cierta desconfianza hacia el resto), el desapego de la gente con su cultura y sus raíces, todos esos factores nos dejan muy por debajo a la hora de compararnos con otros mercados musicales… “Acá la gente culta que tiene la desfachatez de pensar, no sirve para llenarle los bolsillos al patrón”.
Falta apoyo partiendo por la difusión, las Radios de señal abierta/ TV/Prensa, nos bombardean con música extranjera, por ende los auditores/televidentes/lectores desconocen lo que pasa a nivel musical en el país y eso desencadena todo lo que te comenté al principio, con suerte tenemos dos radios FM especializadas de rock, el estado tampoco regula la cantidad de música chilena que debería estar apareciendo en los medios tradicionales (entiéndase que son los que tienen mayor alcance). Musicalmente siento que nos han arrebatado los oídos chilenos.
Las bandas como la nuestra tenemos difusión gracias a los Medios Digitales Independientes (Radios Online, Podcast, Webs, Blogs), Radios Comunales, quienes hacen una gran labor y tratan de ayudar a los que más pueden. De vez en cuando logramos meter la canción en la programación de una FM y eso es un gran logro. No hay muchos locales para tocar, la mayoría están concentrados en Santiago, lo que ha hecho que muchas bandas tengan que emigrar de sus ciudades. Lamentablemente eso va en deterioro del desarrollo Artístico/Cultural de cada región.
En cuanto al público es muy poco al que le gusta el Rock. Si bien somos capaces de llenar estadios cuando vienen bandas extrajeras de larga trayectoria, no lo somos a la hora de ir a ver a una banda local tocar en vivo. No quiero echarle la culpa al público, nosotros los artistas también tenemos que preocuparnos de ser atractivos para nuestros seguidores.
Y en cuanto a la calidad de las bandas chilenas tenemos muy buenas bandas, muchas de ellas con material discográfico de muy buen nivel. Canciones que simplemente te vuelan la cabeza, en ese sentido no tenemos nada que envidiarles a los demás. En resumen vivir de la música acá es súper difícil, y el rock no es nada más que un hobby.
En cuanto a visitar otros países ¡claro! Nos encantaría. Esperamos poder hacerlo pronto.
¿Metallica o Megadeth?
Uh… difícil pregunta, las dos son muy buenas… ¡Metadeth! ¡Ja ja ja ja!
Si pudieran dejar una grabación del tiempo a nuevas generaciones ¿cuál sería el Top 5 de canciones?
Más Allá del Sol – Von Dippel (para que partan sintiéndose ganadores)
Welcome to the Jungle – Guns N’ Roses (creemos que esa tiene toda la esencia del rock)
Silent Lucidity – Queensrÿche (una balada que te hace cariño al oído y al espíritu)
On a Plain – Nirvana (una de las baladas representativas de la última edad de oro del rock de verdad)
Queen – The Show Must Go On (simplemente porque pese a todo, el show debe continuar)
¿Qué debemos esperar de ustedes en un futuro?
Las metas a corto plazo son tocar lo más posible tanto dentro como fuera de Santiago y por qué no fuera de Chile, queremos conocer gente, lugares y entregar lo mejor de nosotros. A mediano plazo grabación y clips de las nuevas canciones para el siguiente álbum de la banda y a largo plazo… ¿Conquistar el Mundo? ¡Ja ja! ¡Donde nos lleve el viento!
¿Algo más que quieran agregar?
Nuevamente agradecer este espacio de difusión a LaCasita del Terrock, amamos el nombre. Invitar a los lectores a conocer nuestra música, a escribirnos, a contarnos sus historias, quién sabe si el día de mañana puedan ser los héroes de nuestras nuevas canciones.
Más info-> Facebook, Twitter, YouTube, vondippel.com
Escucha uno de sus temas Mi Pesadilla: [...]
20/06/2022Mira This is a Song for Miss Heady Lamarr de Jeff Beck and Johnny Depp
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Pieza colaborativa entre los músicos para ser el que se publica el 15 de julio del 2022.
Ya habían lanzado previamente otro tema-> Jeff Beck and Johnny Depp – Isolation. [...]
10/09/2018EP especial de Blondie para su tema Heart of Glass.
Heart of Glass, el recordado sencillo de la banda Blondie, es reeditado en 2018, la nueva versión es parte de un EP titulado Blondie: Heart of Glass.
El EP, disponible desde el 26.10.18 en digital y varios formatos físicos, como ellos querían. Incluye una versión instrumental, extendida, mezcla por el productor, DJ y compositor, Shep Pettibone, y una grabación de prueba de 1975.
Tracklist:
01 Heart of Glass (Disco Long)
02 Heart of Glass (Basic Track)
03 Heart of Glass (A Ship Pettibone Mix)
04 The Disco Song
05 One I Had a Love
06 Heart of Glass (Disco Instrumental)
Lanzada en 1979 la canción cambió todo para Blondie pues fue su hit #1,
Mira y escucha la versión exitosa que conocemos, la que quedó plasmada en su tercer álbum estudio Parallel Lines (1978):
Más-> blondie.net [...]
02/11/2022Mira Wolf de los Yeah Yeah Yeahs
Los Yeah Yeah Yeahs presentan este video musical dos meses después de publicar su quinto álbum de estudio, Cool It Down. Hecho para
Visual que es dirigido por Allie Avital.
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22/07/2020Mira video musical de My Own Soul’s Warning de The Killers
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Poco tiempo después llega su video musical,
Imploding the Mirage estaba programado para ser lanzado a finales de mayo del 2020, sin embargo, se atrasa su publicación ante la pandemia y se lanza el 21.08.20.
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17/11/2016La Inteligencia Artificial también hace Música.
La tecnología con su avance constante cambia tendencias en la música, sin embargo, la Inteligencia Artificial (IA ó AI en inglés) está incursionando en ella.
pero ¿cómo es esto? Científicos del laboratorio de investigación SONY CSL crearon el llamado Flow Machines, software que aprende a través de una base de datos de canciones diferentes estilos musicales para después combinarlas y componer en cualquier estilo.
Sus creadores presumen 2 temas hechos, el primero llamado Daddy’s Car, una canción al estilo The Beatles:
El segundo titulado Mr. Shadow que es un tema al estilo de diferentes compositores estadounidenses:
¿Cómo lo hicieron? Han comunicado el proceso en estos pasos:
1) Creamos una base de datos llamada LSDB. Contiene alrededor de 13000 prospectos de muchos estilos y compositores diferentes (principalmente jazz y pop sobre también muchos estilos de música brasileña, Broadway y otros).
2) El compositor humano (en este caso Benoît Carré, pero estamos experimentando con otros músicos también) seleccionó un estilo y generó un leadheet (melodía + armonía) con un sistema llamado FlowComposer. Para Car Daddy, Carré seleccionó como estilo The Beatles y para Mr. Shadow seleccionó un estilo que llamamos American Songwriters (que contiene canciones de compositores como Cole Porter, Gershwin, Duke Ellington, etc.).
3) Con otro sistema llamado Rechord, el músico humano emparejó algunos fragmentos de audio de grabaciones de audio de otras canciones a los leadsheets generados.
4) Entonces el músico humano terminó la producción y la mezcla.
Con esto la música, composiciones, autores, ¿Será una buena herramienta secundaria para la música ó en un futuro solamente escucharemos música pre-fabricada con este tipo de tecnología?
Planearon lanzamiento de un álbum durante el 2017 con estos temas incluidos. [...]
20/03/2015VL15 (Parte 2) | Por: Ifigenia Hendrix
Decía de Galatzia WTF! Porque aunque esté igual de crazy que yo… ¡Jaja! ¿Neta? ¿Ya hasta rolas tiene? Igual sí no es la mejor música del mundo pero al fin y al cabo es entretenimiento. Les late el entretenimiento ¿no? Hasta hizo un buen show. Pero la pregunta es, ¿qué pasa con los que se enojan de que estuvo ahí? No un festival se supone debe ser ¿multicultural?, como dije, al final es entretenimiento, sí, es algo más stand up, su música podrá ser de lo más básico y simple… Pero ¿qué tiene? Hay que divertirse y al final a la gente le gusta y lo consume.
Sí, la gente se puso al unísono con todos los grupos, buena actitud, buen desmadre. Un gran show que se recordará (al menos yo) fue el de Die Antwoord. Muy locos, traen su estilo urbano, gangsta, mandando a la mierda a todos (así como yo mando a la mierda a los de editorial), hicieron bailar, brincar y gritar a todos los que estábamos de espectadores del escenario que debrayaron. Chingona sorpresa de banda que fusiona diferentes géneros y lo mejor es que suenan bien. Ya hasta me volvieron fan. Al final el vocal Ninja se aventó de la tarima gigante hacia la gente para después salir extasiado moviendo una bandera de un lado a otro, me tocó verlo cerca de un acceso del backstage y sólo puedo decir que arriba del escenario y fuera de este, trae onda. Aunque aún dudo si creerles toda su actitud bandálica y caótica, ¿puro show o si estarán en contra de las reglas establecidas? Que alguien me explique.
Lo mejor de este festival a veces es ver cómo algunos se ahogan en alcohol, más cuando son fresas que no saben ni quiénes tocan y nada más van de “rock paseo por un día”. Por ahí me tocó ver a un wey (no tan fresa) que se cayó saliendo del baño, un buen tramo voló, perdido, pero no se cayó por la lluvia, por la peda que traía. Por cierto llovió poco, chispeada, no fue la locura como en el CC14.
¿Qué nos deja este festival? Nos dejó mucho rock, conocimiento de nuevas bandas, puertas abiertas a otro tipo de entretenimiento como lo que hizo Galatzia. Igual ver que la juventud veinteañera está abierta a ver grupos de antaño y grupos nuevos, nuevos guardianes de las notas. ¿Podrá crecer más el festival? Es posible, posiblemente veamos más actuaciones bízarras u ondas diferentes a lo que acostumbramos. ¿Y está mal? Yo creo que no, al contrario, da más diversidad a lo qué es y debe ser un festival.
Al final me largué en un taxi, que si no se la saben los abusivos siempre están, sólo digan que no les sale hasta que les den un precio justo. Estuvo bueno todo, me gustó. Aunque muchos se quejen si no estuvo tal banda o por qué sí estuvo tal o cualquier cosa, no se le puede dar gusto a todos pero recuerden amigos lectores que sólo se trata de disfrutar este lapso de vida que nos toca estar aquí.
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