Utopia / Björk

Noveno álbum estudio de Björk

Utopia

Björk | Utopia

La artista islandesa Björk anuncia en los últimos meses del año 2017 su noveno álbum de estudio, Utopia, sucesor de Vulnicura del 2015.

Lleno de instrumentos de viento y cantos de pájaros, siendo uno de los trabajos más ligeros dentro de su discografía, está disponible a partir del 24.11.17.

En entrevista con la revista Dazed, conceptualmente Björk lo define como:

“Tal vez por eso acabé tratando el tema de la utopía, si vamos a sobrevivir no sólo de drama personal sino de la situación actual en el mundo, debemos tener un nuevo plan. Si no tenemos un sueño, no vamos a cambiar. Especialmente ahora, ese sueño se ha convertido en una emergencia.”

Tracklist:

01 Arisen My Senses
02 Blissing Me
03 The Gate
04 Utopia
05 Body Memory
06 Features Creatures
07 Courtship
08 Losss
09 Sue Me
10 Tabula Rasa
11 Claimstaker
12 Paradisia
13 Saint
14 Future Forever

Video del track 04, canción central que da nombre al álbum-> Björk – Utopia.

También mira y escucha Notget de su álbum anterior Vulnicura (2015):

Más-> bjork.com

TE PUEDE INTERESAR:
13/05/2020Mira It Ain’t Water de Alison Mosshart. Alison Mosshart, después de compartir su primer pieza como solista titulada Rise para un programa en línea, lanza otra canción en esa modalidad con todo y video musical. Titulado It Ain’t Water es así el  Durante este momento la artista americana no sabe si lanzará un material completo como tal en solitario pues sigue trabajando y con planes en nueva música de la banda The Kills. Mira también video de-> Alison Mosshart – Rise. [...]
14/07/2017En esta ocasión nuestro Garage recibió la visita de una banda de rock llegada desde Colombia con su buena vibra musical, que a lo largo de 19 años de trayectoria, los ha impulsado en un sin fin de conciertos y giras nacionales e internacionales. Conoce a este grupo de amigos que se unió para formar La Doble A: Presentación de los integrantes, nombres e instrumentos: Notros somos La Doble A, una banda de rock colombiano con casi 20 años de trabajo sin interrupción. Sierra y Tadeo en las guitarras, Nico en el bajo, Ángel en la batería y los cuatro en voces. La Doble A ¿Qué nos puedes decir sobre su nombre? La Doble A ganó su nombre por una propuesta inicial que teníamos en nuestros primeros meses, Amigos de lo Ajeno, que pasó a ser La Doble A, ganando diferentes sentidos. ¿Cómo da comienzo la banda? ¿Con qué influencias? Ahora ¿en qué género se definen y con qué artista(s) les gustaría colaborar? En un principio las influencias de la banda eran el punk rock del sur del continente y propuestas locales como Nadie e IRA; después se ampliaron estos sonidos a artistas como Jack White, Triggerfinger, Molotov y Black Keys. Esta exploración de otros sonidos nos llevó a definir nuestra música como hard rock latino, una mezcla de todo lo que amamos sin perder nuestra identidad territorial. Nos gustaría compartir tarima y hacer colaboraciones con artistas de cada lugar donde nos presentamos. Anteriormente estuvimos con el argentino Hugo Irrisarri de Doble Fuerza y esperamos grabar con más amigos como los músicos de Motor, aquí en México, o en nuestro país con Sergio de Doctor Krápula y los chicos de Oh’laville. Sabemos que cada colaboración sumará a la experiencia de la banda y por eso buscamos artistas con diferentes estilos del rock. Después de todos estoy años de trayectoria, casi ya dos décadas, ¿qué show recuerdan más o que los haya dejado marcados? Recordamos mucho el show con Cadena Perpetua y Jauría en Boedo, Argentina, tuvimos la oportunidad de tocar con ídolos de nuestra adolescencia y fue un concierto con casa llena donde logramos conquistar a su público. También recordamos con mucho cariño nuestros dos shows de este año en Medellín y Bogotá junto a Krápula. ¿Cuál de sus temas en vivo consideran sería el predilecto para que escuche un melómano? ¿Y de estudio? Si hay una canción que todo melómano debería escuchar en vivo de La Doble A es Cindy; un tema para bailar y gritar mientras la banda lo da todo en tarima. De las grabadas en estudio Wait porque es una combinación de sonidos distantes: un bajo funk, una guitarra hard rock, voces de rap y un coro fácil de cantar. ¿Qué nos pueden platicar sobre el proceso de creación y contenido de su más reciente álbum estudio llamado Libres? Este es un disco grabado durante los últimos 3 años en diferentes estudios. La primeras canciones se grabaron como sencillos independientes, pero tuvieron tanta acogida dentro de nuestro público que decidimos grabar 4 canciones más y convertirlo en un álbum oficial. Como colombianos en su visita a México, con todo el actual entorno político que hay, ¿qué opinan sobre el pensamiento del actual presidente de E.U.A.? ¿Cómo ha sido este reciente tour? ¿Tienen planes para visitar otros países? No somos ajenos a la realidad de nuestros pueblos. Canciones como Libres y Niño Bomba, narran a países como México y Colombia, donde nuestros gobernantes parecen responder a intereses privados por encima de los comunes y disfrutan dividiendo países hermanos. Hace poco, en Colombia, vivimos un circo mediático con las relaciones de nuestro vecino Venezuela y vemos (con mucho respeto y desde afuera) que pasa lo mismo entre Estados Unidos y México. Para La Doble A las fronteras políticas no existen, sólo hombres libres, unidos por la identidad de un territorio, por eso nos sentimos tan identificados con un joven en Argentina o en México como con los de nuestro país. Este tour ha sido una experiencia increíble. Llegar aquí es entender lo parecido que somos y disfrutar de cosas que han hecho que la música mexicana influencie tanto la nuestra desde los mariachis hasta el rock. Han sido muy amables, su comida es increíble y nos llevamos a casa grandes amigos. Por ahora nuestros planes están puestos en México y Colombia, aunque no descartamos ampliar esta área de influencia a Centro América y el resto de la región Andina (Perú, Ecuador…). Este viaje nos llevó a participar del Circuito Indio en 4 fechas como opening act de bandas mexicanas como Joliette, Hong Kong Blood Opera, Yokozuna y los españoles Sexy Zebras. El contacto con el talento local y la forma como nos ha recibido el público nos anima y nos convence de que debemos volver antes de que termine el año; esperamos para el 2018 comenzar a ser parte del circuito de festivales mexicanos. Recientemente se ha ido Chris Cornell ¿qué tema recuerdan de él? Chris Cornell ha estado muy presente en esta gira. Sus canciones influenciaron a una generación completa en todo el mundo. Su forma de tocar y de ser un camaleón entre sus diferentes proyectos ha sido fuente de inspiración. Su muerte nos conmovió a todos; Tavo, nuestro manager nos sorprendió con un pick que tomó de Cornell en un show de Soundgarden en Lollapalooza Brasil y hemos tocado nuestras guitarras y bajo con eso en nuestros conciertos. Sorprende un poco que pregunten por él justo en este momento, cuando es un fantasma que ronda y grita con nosotros en tarima… Fell on Black Days, Black Hole Sun, Show Me How to Live… la lista es infinita. ¿Cuál sería su Top 5 de álbumes y canciones? Tenemos gustos muy diferentes, así que vamos a poner algunos que son transversales a nuestros gustos: … Like Clockwork – Queens of the Stone Age Abre – Fito Páez Radio Insomnio – Attaque 77 Re – Café Tacvba El Dorado – Aterciopelados Somebody to Love – Queen Vagabundo – Draco Rosa Roll Over Beethoven – Chuck Berry Chilanga Banda – Café Tacvba (En cualquiera de sus versiones) ANIMAL – Doctor Krápula ¿Cómo perciben el futuro del rock colombiano? ¿Cuáles consideran, en este momento, son sus mayores exponentes? El rock colombiano pasa por un gran momento; podríamos dividir por etapas lo que ha pasado con esta música en nuestro país pero la actual nos está poniendo de vuelta en el mapa del mundo. Artistas como Aterciopelados, La Derecha, La Pestilencia y más locales como Mojiganga, Nepentes o IRA son los exponentes más importantes, pero en este momento estamos viendo grandes bandas como Doctor Krápula y Diamante Eléctrico que empiezan a brillar no solo en Colombia sino también en el exterior. ¿Planes para un nuevo álbum estudio? ¿Qué hay en el futuro de la banda? A futuro lo que buscamos es tocar más y en más ciudades, por eso estamos aquí, nuestro país tiene un circuito reducido de pocas fechas al año y la manera de ampliar nuestro campo de acción es tocar en nuevos lugares. También estamos componiendo un nuevo álbum y queremos que esté listo para el año 2018. Terminando y deseándoles éxito ¿algo para cerrar? Para cerrar la entrevista, queremos agradecer a México por esa bienvenida tan calurosa que hemos tenido y si les gusta nuestra música les invitamos a seguirnos en redes como @doblearock, escuchar nuestra música en plataformas digitales y comunicarse con nosotros para saber a qué lugar regresar pronto. Más info-> Facebook, Twitter, YouTube. Escucha y mira su tema Cindy: [...]
12/04/2018Colección de sencillos de Black Sabbath en la década de 1970 Black Sabbath en la década de los 70’s no se interesaron por el formato de 7″ en vinilo ni en lanzar sólo singles. Record Mirror publicó una historia en Noviembre de 1970 donde se decía que la para ellos la importancia de un LP era mayor. Por ello, la agrupación presentó la colección Supersonic Years – The Seventies Singles Box Set, estando disponible desde el 08.06.18, donde se documenta la serie de sencillos exitosos de los Sabbath en aquella década. Lanzamiento limitado que tiene cinco ediciones únicas de los sencillos Iron Man, Sabbath Bloody Sabbath, Am I Going Insane (Radio), Hard Road y Symptom Of The Universe. Incluye diez fundas únicas de imagen en color, librillo de rarezas, historias y evolución del género. Disc 1: Evil Woman (Don’t Play Your Games With Me) / Wicked World (1970) Disc 2: Paranoid / The Wizard (1970) Disc 3: Iron Man (Single Edit) / Electric Funeral (1970) Disc 4: Tomorrow’s Dream / Laguna Sunrise (1972) Disc 5: Sabbath Bloody Sabbath (Edited Version) / Changes (1973) Disc 6: Am I Going Insane (Radio) (Single Edit) / Hole In The Sky (1975) Disc 7: Gypsy / She’s Gone (1976) Disc 8: It’s Alright / Rock ‘N’ Roll Doctor (1976) Disc 9: Never Say Die / She’s Gone (1978) Disc 10: Hard Road (Single Edit) / Symptom Of The Universe (German Single Edit) (1978) Mira el video de Sabbath Bloody Sabbath: Más-> blacksabbath.com [...]
23/03/2018Mira Tattooed In Reverse de Marilyn Manson. * Video con Advertencia de Contenido Explícito Si el reverendo Manson ya había reclutado a Johnny Depp para el video-> Marilyn Manson – Say10 del álbum-> Heaven Upside Down,  Con aparición breve, la que fuera pareja de Kurt Cobain, colaboró en este video de MM para el tema Tattooed In Reverse. Mira video de otro de los temas del disco-> Marilyn Manson – KILL4ME. [...]
24/11/2022Mira Tape Measure de Dave Rowntree El baterista de la banda inglesa Blur, Dave Rowntree, está listo para el lanzamiento de su primer álbum de estudio como solista al que tituló Uno de sus adelantos es Tape Measure, canción que cuenta con video musical hecho por la animadora e ilustradora inglesa Megan Yaxley. Durante el año 2022, Rowntree ya había lanzado otros temas que corresponden a su disco Radio Songs: London Bridge y Devil’s Island. Mira también videoclip de-> Dave Rowntree – London Bridge. [...]
18/03/2020Mira Neptune de Foals. Conoce el video musical de Foals para su tema Neptune, canción que cierra su álbum estudio Everything Not Saved Will Be Lost – Part 2. El visual con aproximadamente 10 minutos fue creado bajo la dirección de David East  También puedes ver-> Foals – Into the Surf. [...]
26/04/2018Vigésimo séptimo álbum estudio de Melvins. La banda Melvins, originaria de Seattle, E.U.A., tiene desde el 20.04.18 su álbum estudio titulado Pinkus Abortion Technician, mismo que es sucesor de A Walk With Love And Death (2017). Es el  y cuenta con 8 temas. Tracklist: 01 Stop Moving to Florida 02 Embrace the Rub 03 Don’t Forget to Breathe 04 Flamboyant Duck 05 Break Bread 06 I Want to Hold Your Hand 07 Prenup Butter 08 Grave Yard Escúchalo por streaming:  También puedes ver uno de sus temas con video oficial-> Melvins – Don´t Forget to Breathe [...]
17/06/2025Vigésimo séptimo álbum estudio de King Gizzard & The Lizard Wizard Presenta la banda australiana este material como su vigésimo séptimo álbum de estudio, llega tan solo un año después de su anterior llamado Flight b741. Colaboran con otros músicos para dar atmósfera orquestal, como el británico y compositor Chad Kelly. Primer sencillo, Deadstick. Publicado a través de p(doom) Records. Producido por Stu Mackenzie.   Tracklist: 01 Phantom Island 02 Deadstick 03 Lonely Cosmos 04 Eternal Return 05 Panpsych 06 Spacesick 07 Aerodynamic 08 Sea of Doubt 09 Silent Spirit 10 Grow Wings and Fly Video musical 02 Deadstick Video musical 10 Grow Wings and Fly El grupo formado en la ciudad de Melbourne en el año 2010, está integrado por Ambrose Kenny-Smith, Michael Cavanagh, Cook Craig, Lucas Harwood, Joey Walker, Stu Mackenzie. Se han caracterizado por publicar álbumes expeditamente, incluso publicando varios en un solo año. Más-> kinggizzardandthelizardwizard.com [...]
08/03/2021Homenaje al legado de este gran guitarrista en el Hollywood Guitar Center. Un 26 de enero de 1955 nacía en Amsterdam, Holanda (naturalizado estadounidense), el legendario y famoso guitarrista Eddie Van Halen. Co-fundó la banda americana Van Halen con su hermano y baterista Alex Van Halen.  A inicios del 2021,  en Los Angeles, California, E.U.A. La obra es autoría del conocido muralista local Robert Vargas.   Ver esta publicación en Instagram   Una publicación compartida por R O B E R T V A R G A S (@therobertvargas) Midiendo Vargas llegó a decir sobre el proyecto: “Este mural es verdaderamente para los fanáticos y una celebración de mi banda de rock favorita, el legado de Van Halen”. Seleccionó para la obra esta sede por la historia del grupo en el lugar: “Tan pronto como llegó la noticia de su fallecimiento, supe tenía que hacer algo creativo y recordarlo, y Guitar Center era el lugar obvio. Justo aquí en Sunset Strip, donde la banda hizo sus huesos, no puedo pensar en un lugar mejor para este homenaje a él”. Wolf Van Halen, hijo de Eddie y también músico que incluso participó con su padre, expresó en su momento gratitud a los involucrados en el homenaje artístico:   Ver esta publicación en Instagram   Una publicación compartida por Wolf Van Halen (@wolfvanhalen) Eddie Van Halen es y será reconocido como uno de los mejores guitarristas de la historia. Recuerda el poder de su guitarra con Panama, canción que pertenece a 1984, sexto álbum estudio de Van Halen: [...]

Autor

Melómano navegante entre notas musicales en V de Vicious | *Las publicaciones compartidas son en su totalidad responsabilidad del autor