Primer álbum estudio de Faith No More.
Fatih No More | We Care a Lot
La banda nacida en San Francisco, E.U.A., que en sus inicios por 1982 era conocida como Faith No Man, anuncia reedición de su álbum debut estudio. Su bajista Bill Gould da la noticia sobre el titulado We Care a Lot que cumple 31 años en 2016.
Cuando Faith No More empezaba algunas de sus canciones eran grabadas sin el respaldo de un sello discográfico, sin embargo, la banda llamó la atención de Ruth Schwartz, que en ese entonces estaba creando su propio sello llamado Mordam Records. Luego de tener el dinero suficiente el grupo comenzó a grabar el álbum, siendo su primer disco oficial y de estudio, a la vez fue el primero producido por la discográfica.
El álbum fue lanzado originalmente en 1985 en vinilo y cassette pero es hasta 1995 que se encuentra en CD por lo que durante 20 años el álbum no estuvo disponible, hasta este momento. Esta versión incluye nueve temas extras entre los que se encuentran demos inéditos, rolas originales actualizadas y grabaciones en vivo.
Este relanzamiento está disponible desde el 19.08.16.
Tracklist:
01 We Care a Lot
02 The Jungle
03 Mark Bowen
04 Jim
05 Why Do You Bother
06 Greed
07 Pills for Breakfast
08 As the Worm Turns
09 Arabian Disco
10 New Beginnings
11 We Care a Lot (2016 Mix)
12 Pills for Breakfast (2016 Mix)
13 As the Worm Turns (2016 Mix)
14 Greed (Original Demo)
15 Mark Bowen (Original Demo)
16 Arabian Disco (Original Demo)
17 Intro (Original Demo)
18 The Jungle (I-Beam, SF,1986)
19 New Beginnings (I-Beam, SF, 1986)
Conoce la rola central y que da nombre al disco, We Care a Lot:
Más-> fnm.com
MÁS EN LCDT:
22/05/2019No era la primer opción y su transformación le dio un Oscar.
La biopic de Queen y su recordado vocalista Freddie Mercury es lanzada bajo el título Bohemian Rhapsody en 2018 para llegar a ser un éxito, sin embargo, tuvo que pasar por varios inconvenientes antes de realizarse. Desde el 2010 se anunciaba el proyecto con el actor británico Sacha Baron Cohen, que se baja del mismo en 2013 por diferencias creativas. Así se dio pasó al también actor británico Ben Whishaw, pero en 2014 el director Dexter Fletcher es quien ahora abandona argumentando igual que Sacha diferencias creativas.
En el 2015 se retoma el proyecto cinematográfico para
Para dar vida al frontman de Queen el actor, quien también participa en la serie televisiva Mr. Robot estrenada en 2015, tuvo básicamente que transformarse en Mercury, el cual además de ser una estrella de rock era todo un personaje, una leyenda. quien además lo ayudó a tomar inspiración en el personaje Sally Bowles, interpretado por Liza Minnelli, bailarina del club nocturno Kit Kat Club en la película Cabaret (1972). Papel que la catapultó a la fama y con el que ganó un Oscar en la categoría de Mejor Actriz. No sólo le sugirió buscar inspiración en la gran actriz estadounidense, también en otros legendarios del rock, David Bowie y Jimi Hendrix.
En 2018, semanas antes del estreno y promocionando la cinta, se lanza el mini documental Rami Malek: Becoming Freddie que le dan como resultado distintos galardones para culminar a principios del 2019 con un Oscar como Mejor Actor, algo que hasta el reconocido guitarrista de Queen, Brian May, pidió se lo dieran en cada oportunidad que tuvo pues ante sus ojos decía vio prácticamente de nuevo a su amigo Freddie:
La película completa la puedes encontrar por Apple Music-> Rami Malek: Becoming Freddie.
Bohemian Rhapsody se estrena en cines entre octubre/noviembre del 2018-> Bohemian Rhapsody de Queen, y durante este tiempo también es lanzada su banda sonora-> Bohemian Rhapsody. [...]
03/06/2015Documental sobre Kurt Cobain
El director estadounidense Brett Morgen, bajo la co-producción de HBO,
Cobain: Montage of Heck, llamada así por el collage de música que el director encontró en el material que la familia de Kurt le proporcionó para realizar este documental, una cinta que lo envolvió por completo y que por ello trató de hacerla como homenaje.
Cintas de un niño rubio hiperactivo, sonriente, alegre, querido y varias entrevistas con la familia completan la historia, contando la vida de este niño amable, de buen corazón que al llegar la adolescencia y con la separación de sus padres empieza a tener conflictos, aunados a otros con un nuevo matrimonio de su padre. Adolescente que se topa con una realidad en el siglo XXI con la cual no pudo lidiar, llevándolo a encerrarse en su propio universo. Nos muestran animaciones que recrean grabaciones que Kurt dejó para la posteridad, logrando una secuencia que hace al espectador entender la mente, vida, sucesos y conflictos de vivía.
Un
La
Algunos temas y controversias se quedan fuera. No tocando fibras sensibles. Siembra una semilla del motivo de su fallecimiento.
Mira su tráiler:
Cobain: Montage of Heck (2015)
Conoce la música del film-> Kurt Cobain – Montage of Heck – The Home Recordings. [...]
22/05/2017Mira Lust For Life de Lana Del Rey ft. The Weekend.
¿Recuerdas que Lana Del Rey había lanzado un clip para el tema que da nombre a su quinto álbum estudio? Pues sólo era un previo ya que la artista lanzó después el video musical oficial.
Ha sido ¡míralo!
Conoce el disco-> Lust For Life. [...]
26/09/2023Mira One More Time de Blink-182
Es a mediados de septiembre del año 2023 que el grupo estadounidense lanza el sencillo One More Time con video musical; canción principal, quinta pista y que da nombre a su noveno álbum de estudio.
Disco que cuenta nuevamente con la famosa formación de:
Video musical dirigido por Carlos Lopez Estrada.
One More Time… se publica el 20 de octubre del 2023. [...]
14/12/2016Material inspirado en Siddhartha de Hermann Hesse.
Dentro del 2014, Billy Corgan, líder de The Smashing Pumpkins, realizó un concierto muy peculiar y muy extremo en cuestión de tiempo. Fueron la cual trata sobre la vida de un hombre hindú y su búsqueda por encontrar la iluminación, la sabiduría.
El show tuvo lugar en la tetería Madame ZuZu’s Tea Shop en Chicago con un público de 40 personas. Se anuncia la publicación del concierto en una caja de 5 vinilos con una edición limitada de 500 copias.
Hasta tuvo su livestream:
También incluye postales de Linda Strawberry, un sintetizador Stylophone y una gorra negra de béisbol de Corgan firmada por él mismo.
Más-> madamezuzus.com [...]
01/09/2017Libro de fotografías con los primeros diez años de The Strokes
La agrupación estadounidense The Strokes, nacida en 1998 en New York, dio con su llegada una nueva generación de rock, influenció a otros, incluso, en la década de los 2000 se les llegó a denominar “los salvadores del rock”.
Su trayectoria en la introducción es por parte del reconocido fotógrafo del rock, Mick Rock.
Titulado The Strokes: The First Ten Years; cuenta la historia de la banda a través de imágenes, por ejemplo, desde que los integrantes estuvieron en el Colegio Dwight en Manhattan o su primer concierto en el mítico club CBGB donde les cortaron el audio después de 30 minutos.
Todo esto, se ha referido, fue gracias a: “un amigo cercano que estuvo ahí desde antes de que todo comenzara”.
Libro publicado en octubre del 2017. [...]
03/03/2017Mira Intention To Deceive de Havok.
Havok, grupo formado en el 2004, presenta video para su tema Intention To Deceive, el cual es
Dirigido por David Sanchez, líder y vocal de la banda, ¡disfrútalo arriba! [...]
14/05/2018Mira short film de Interpol por aniversario de su primer álbum estudio.
La banda Interpol compartió un short film tipo documental para rendir homenaje al 15 aniversario de Turn On The Bright Lights, su primer álbum estudio lanzado en el año 2002.
Este disco además de ser el primero dentro de su discografía, y tener los recordados sencillos Obstacle 1, PDA y NYC, también
En 2017 tocaron en su totalidad el material en CDMX (Ciudad de México), lo que fue capturado en este corto-documental de casi ocho minutos donde también hablan de su anterior bajista Carlos Dengler:
Más información-> Aquí. En 2018 se espera Interpol lance el sucesor de El Pintor (2014). [...]
09/03/2017El Garage está abierto y viene con una banda mexicana con relativo poco tiempo de nacimiento pero con actitud, rock e influencias que van desde el punk hasta el blues… Conoce a Los Macrados… Porque aquí apoyamos también el buen rock independiente.
Presentación, nombres e instrumento:
Pit en guitarra y voz . Mario Alfonsin en bajo y Erick Avila en batería.
Los Macrados ¿Cómo surge el nombre? ¿Por qué? ¿Qué significado tiene o dan ustedes?
M: El nombre nos lo dio la gente, por eso nos gusta tanto y tiene un gran valor para nosotros… Cuando comenzamos, nuestro nombre tenía el prefijo “The” para hacer un juego de palabras con “Macrados” ya que en esa época vivíamos juntos y la gente decía que nos veíamos “demacrados”, pero después ellos mismos nos fueron diciendo Los Macrados y se quedó. Nos encanta la idea de que la gente nombró la banda.
¿Cómo nació la banda o fue su acercamiento al rock? ¿Ya habían participado en alguna otra?
P: Desde chico tuve la oportunidad de respirar rock, el soundtrack de los viajes con mi Padre eran desde los Creedence, pasando por lo más rockero de Rigo Tovar, hasta el White Album de The Beatles. Mi primer acercamiento con un instrumento fue a los 11 años con una guitarra que mis Papás me compraron a los 3 años en Paracho, Michoacán, por alguna razón, que aún desconozco, nunca me dejaron tocarla, hasta que yo mismo la saqué de su estuche a esa edad. Los Macrados me invitaron a formar parte de la banda hace 1 año aproximadamente, los conocí en la escena pues me habían escuchado en otros proyectos (Seex Station).
M: Surge de una necesidad creativa, en mi familia siempre nos inculcaron un gusto por la música y más por el rock, por eso la idea de estar en una banda me fascinaba, tenía muchos amigos que eran parte de una pero yo no sabía tocar, entonces al momento de irme a vivir solo y reencontrarme con Erick decidimos tocar juntos. Primero lo convencí y luego le dije tenía que aprender a tocar el bajo porque Los Macrados era mi primer banda jajaja (sic). Para mí hay un segundo nacimiento del grupo y como músico, cuando entra Pit, ya con un poco de experiencia pudimos plasmar y definir nuestro estilo, enfocarnos creativamente y en realidad dar forma a lo que queríamos del proyecto.
E: Nace hace cerca de 3 años, en una carne asada, a la cual me invitó Mario con esa intención. Platicamos acerca de hacer un proyecto de música original y yo venía saliendo de una banda de covers (Super 8). 2 días después mi batería ya estaba en la casa que rentaba Mario junto con un antiguo miembro de la banda y comenzamos a ensayar. El rock me llamó realmente desde los 12 o 13 años, dado que crecí escuchándolo con mis primos desde los 8 años. En el colegio conocí amigos con los mismos gustos y armamos una banda donde tocábamos música de The Smiths y Talking Heads, ahí tenía que tocar la batería porque ya había bajista, así fue como caí en ese instrumento.
¿Dicen que su concepto y estética está basada en la carretera y el arte del Road Movie ¿Cómo es esto? ¿Cómo unen este género cinematográfico a la música y qué buscan con ello? Por ejemplo, ¿qué les parece toda la saga de Mad Max? Y en el último film (Fury Road) ¿qué dicen del guitarro?
P: Actualmente la onda Road Movie tratamos de abarcarla desde un punto más Western, sin embargo, Mad Max tambien está chévere y en algún momento evolutivo de la banda supongo formará parte de nuestra inspiración… Del guitarro que aparece, está cagado.
Manifiestan ser seguidores del Pulp Art y quieren integrar música con arte visual ¿lo han conseguido? ¿cómo lo han hecho? Para alguien que no conoce el Pulp Art ¿qué ejemplo darían como idóneo?
M: Hemos intentado tenerlo presente en cuanto a los aspectos del arte del disco y cuando podemos realizar la publicidad de algún evento, también acercándonos con artistas que creamos puedan entender el concepto visual que buscamos, como fue el caso de REEZ quien hizo el arte del disco. En cuanto a las referencias de Pulp Art, pueden encontrarlo principalmente en publicaciones de los años 50′ s, 60’s y 70’s, en afiches, carteles de películas, una referencia cercana y tangible en México sería el Libro Vaquero, es un estilo que anteriormente, por las condiciones de la época, se dibujaba sin uso de medios digitales, está muy relacionado con la ciencia ficción, con el terror y lo grotesco.
¿Qué opinan sobre artistas que ya han combinado el arte visual para buscar dar una experiencia completa? ¿Cuáles son, para ustedes, los más icónicos? ¿En el rock actual creen que hay exponentes dignos de esto?
E: Es importante mencionar que actualmente nuestro proyecto se encuentra ajeno a la onda teatral, no está en planes próximos de incluir una combinación de disciplinas, nuestra influencia de carretera y Pulp Art la transmitimos a través de nuestra música, el arte de los sencillos, flyers y merch. Sería algo más parecido a los que hicieron The Beatles con su película animada de Yellow Submarine, y claro que encontramos dignos exponentes de esta filosofía, Queens of the Stone Age maneja mucho conceptos visuales en sus videos, The Datsuns también y en cuanto al arte de sus discos The Monsters o Hong Kong Blood Opera lo manejan de una manera impresionante y desde hace años en México la escena Rockabilly/Psychobilly porque generalmente con sus canciones y sus atuendos logran crear toda una atmósfera.
Además de estas influencias musicales-visuales ¿quiénes los inspiraron en hacer música?
P: El cine de ficheras, con su toque roadie y western son indispensables para armarte un riff cargado de sensualidad, potencia y desmadre en nuestra banda.
E: Un auto bonito o un chisme televisivo pueden inspirar una canción nuestra.
Sus influencias se inclinan más al rock de la vieja escuela y muchos de esa guardia han llegado a decir que el rock está moribundo o muerto ¿qué opinan? Tal vez el rock actual se ha diversificado demasiado por mezclas con diferentes géneros ¿qué opinan?
P: Por supuesto que el rock no está muerto, ni moribundo ni nada parecido, en realidad hoy en día está más vivo que nunca, hay muchos proyectos, escenas, colectivos trabajando diario para lograr establecer un vínculo de expresión chingón entre el consmuidor y el artista. Es cierto que hay vicios en la escena, pero eso depende de cada quien, si los vas a fomentar o erradicar. Es triste seguir viendo a los viejos caciques del rock y más triste aún, que sean artistas locales, pretendiendo cargar ese discurso vacío y envidioso, queriendo proteger a su gallina de los huevos de oro… tíos, para todos sale el sol.
M: Mientras una persona escuche rock este irá por buen camino y los que dicen que está muerto es porque más bien ellos están muertos dentro del mismo.
E: Esos tipos llevan años sin pararse en un lugar donde verdaderamente se hace el rock y su opinión está tan muerta para nosotros como nosotros para ellos. Por lo demás creo que es normal y es parte del encanto del arte. Es dinámico y no se le pueden imponer medidas ni reglas. Que cada quien exprese lo que quiera, pero que sea sincero.
Están por lanzar su EP debut titulado Maverick 65 pero ya han estado sonando ¿Cómo fue el proceso y qué podemos esperar de este material en su totalidad?
E: Ha sido muy divertido y dado todo lo que ha pasado con la banda últimamente (cambios de alineación, pausas, etc) el proceso ha tomado más de lo que teníamos planeado, pero nos encanta que haya sido así. Este EP saldrá en el momento justo.
¿Qué están haciendo ahora y qué planes hay para Ustedes? ¿Qué podemos esperar en un futuro de Los Macrados?
P: Mucha honestidad y desmadre.
E: Esperen pronto el EP oficialmente y una tocada cerca (porque siempre estamos tocando en todos lados).
Agregando:
M: Escuchen al Three Souls in my Mind y a Ciruela…
E: Gracias a LaCasita Del Terrock por su interés en el proyecto, por el espacio y a la gente que apoye la escena. No hay nada más bello que descubrir a tu nueva banda favorita tocando en una fiesta a 3 cuadras de tu hogar.
Más info sobre este proyecto -> Facebook y Bandcamp.
Escucha-> Salvaje sencillo de su EP Maverick 65
Salvaje by Los Macrados
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