La banda liderada por Rivers Cuomo hizo covers a temas ochenteros y exitosos de Toto.
Weezer & Toto | Imagen: Collage Weezer Toto
Todo comienza con una fan que durante meses realiza una campaña a través de redes sociales para que Weezer versione el tema Africa de Toto a través de la cuenta @weezerafrica. La fanática recibió incluso el apoyo del mismo David Paich por Facebook, tecladista y cofundador de Toto.
Con esto, después de un tiempo Weezer troleó a todos y compartieron su versión de Rosanna, otro de los hits de Toto, para días después por fin compartir la canción Africa y dar así gusto a los seguidores..
Rosanna:
Africa:
¿Qué tal? Les quedaron bien. Tal vez todas las bandas deberían dar de repente un gustito así a sus fans ¿no crees?
Ambos temas originales de Toto pertenecen a Toto IV (1982), su cuarto álbum estudio donde Rosanna abre el disco y Africa lo cierra. Según una entrevista por Noisey, la cuenta mencionada fue de un joven llamada Mary de 14 años que afirmó saber sobre la canción por la serie Stranger Things de Netflix.
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07/12/2016Reedición especial 25 Aniversario de álbum recopilatorio de Nirvana.
Un 12.12.92 la banda Nirvana lanzaba el álbum recopilatorio titulado
Disponible desde el 13.01.17 en formato vinilo
Remasterizado de las cintas análogas de grabación del ingeniero de audio Bernie Grundman, una edición limitada con una mejor calidad en su audio. Algo a destacar es que mantiene la portada diseñada por Kurt Cobain.
En el 2012 había salido el disco también en vinilo pero doble para el Record Store Day de ese año, se agotó de inmediato.
Tracklist:
01 Dive
02 Sliver
03 Stain
04 Been a Son
05 Turnaround (Devo)
06 Molly’s Lips (The Vaselines)
07 Son of a Gun (The Vaselines)
08 (New Wave) Polly
09 Beeswax
10 Downer
11 Mexican Seafood
12 Hairspray Queen
13 Aero Zeppelin
14 Big Long Now
15 Aneurysm
Conoce Sliver:
Más-> nirvana.com [...]
27/03/2015Paz Court | Por: J.C. Quiz
Paz Court una chilena con mucha onda con la que nos pusimos a platicar para conocer más de ella y su música:
Eres cantante y compositora. ¿De dónde te llegó la inspiración para dedicarte a esto?
En mi casa siempre se respiró un ambiente artístico. Con un abuelo poeta, una abuela pintora , crecí en una casa rodeada de música, baile, literatura y arte. Soy la menor de 4 hermanos y de alguna u otra manera me influencié de todo lo que estaba en torno mío. Mis padres descubrieron mi talento desde pequeña y siempre lo fomentaron de alguna manera, regalándome por ejemplo un teclado Casio a los 11 años o metiéndome a clases de canto a los 14. Fue ahí donde conocí el jazz y comencé a relacionarme con músicos y a vivir la emoción de cantar sobre un escenario. Poco a poco vinieron las ganas de desarrollar una identidad propia como artista y con eso la necesidad de incursionar en la creación. Si bien, de pequeña había hecho algunas canciones, fue a los 19 años que opté por el desafío de la composición.
Tu nombre es ¿real, artístico? ¿De dónde proviene?
Mi nombre verdadero es María Paz Court. Por algún motivo nunca me gustó la idea del nombre compuesto y naturalmente omití el María y comencé a llamarme a mi misma Paz, supongo porque siempre de pequeña me llamaron cariñosamente Pacita. Court es el apellido que heredé de mi padre, de ascendencia francesa. Es divertido como finalmente quedó un nombre muy compacto y que llama la atención.
¿Cuéntanos sobre el proyecto Jazzimodo y sus alcances?
Jazzimodo fue una banda de jazz/pop electrónico que formé junto al pianista chileno Lautaro Quevedo. Estuvimos juntos desde el 2006 hasta el 2012, sacamos dos discos e incluso vinimos a México una vez. Fue mi primer banda y fue donde dí a luz mis primeras composiciones más “serias”. Tuvimos mucho éxito en Chile con algunos singles como Caramelo y Castillos en el Aire. Finalmente nos separamos porque cada uno tenía visiones distintas del proyecto y de la música que estábamos haciendo. Fue entonces cuando decidí comenzar a componer nuevas canciones para lo que hoy se concretó a través de Cómeme, mi primer disco solista. Estoy muy agradecida de todo lo vivido y aprendido junto con Jazzimodo, creo que de todas maneras es parte de lo que soy hoy.
Tienes varios discos ya en tu haber… ¿Cuáles son y cómo se gestó “Cómeme”?
Con Jazzimodo sacamos dos discos : Jazzimodo (2008) y Cortar y pegar (2011). También fui miembro fundadora de la banda Tunacola que hoy visita Mexico. Con ellos sacamos un disco homónimo el 2011 y un EP Tunacola Chamber Ensemble (2012). Por otra parte este ultimo tiempo he desarrollado algunos shows inspirados en los años 30, 40 y 50´s en donde he incursionado en el baile y la actuación. Uno de estos shows se llama Los Viudos de Marilyn y en el 2013 sacamos un disco homónimo. Finalmente acabo de lanzar mi primer disco solista pop titulado -> Cómeme. El disco fue producido aquí en México por Andrés Landon ( ganador del Grammy Latino por la producción del disco Déjenme Llorar de Carla Morrison ). Es un disco inspirado en el amor y que intenta mostrar una faceta más íntima y realista respecto a todo lo multifacético que se vió a través de mis distintos proyectos en donde siempre jugué a crear personajes. Ha sido un bello y espiritual camino de regreso a mi misma y en donde Landon creo logró sacar lo mejor de mi.
Con tu propuesta musical, ¿cuál es el mensaje qué quisieras dar al escucha?
Creo que este disco es como una bomba de amor y alegría que espero aporte pura buena energía, belleza, frescura y disfrute a la vida de las personas. De vez en cuando me escribe gente que escucha mi música agradeciéndome todo lo que alegro sus días con mis melodías. Yo no puedo más que agradecer a la vida por permitirme aportar mi grano de arena al mundo de esa manera tan positiva y feliz.
¿Dentro de qué estilo ó género definirías tu música?
Pop Latino.
Si fueras un walkman, de esos viejitos, ¿qué cassette te gustaría te pusieran a tocar?
Alguno con canciones de Billie Holiday o Chet Baker. Si los walkman pudieran tener sonrisa, yo tendría una de oreja a oreja tocando esa música.
¿Cuál de tus canciones es la que más te ha dejado satisfecha como compositora y músico? La que digas: “¡Ésta se las recomiendo!”
En mi nuevo disco Cómeme, la última canción se llama No Somos Los Mismos. Es una canción que hice en un estado bien emocional y profundo y que hoy logra conectar hermosamente con las personas. Lograr emocionar al público, es sin duda una de las cosas que más me satisface como artista. Por otra parte, a modo de desafío personal quise aprender a tocar guitarra hace poco tiempo y en esta canción fui yo quién grabó la guitarra, lo que me satisface doblemente.
¿Qué planes tienes trazados a futuro cómo artista de aquí a 3 años?
Por ahora me gustaría estar viajando mucho para dar a conocer mi música y mi nuevo disco Cómeme en otros países, principalmente en Latinoamérica. Por otra parte ya estoy pensando en el próximo disco, de a poco aparecen las inspiraciones e ideas, así que imagino que el próximo año estaré en eso y el que viene, ojalá viajando también para mostrarlo en cada nuevo lugar que me abra sus puertas.
Más info sobre ella -> Facebook, Twitter, YouTube.
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#LaCasitadelTerrock [...]
22/09/2014Una noche de rock con los QOTSA.
Well! Weeeeell! Weeeeeeeeell!!!
Queridos lectores, me fui a dar el roll y rockear con los Queens of the Stone Age. Jotos de Editorial, ustedes saben quiénes son ¡ni una llamadita para ver cómo me fue! No había ido a este recinto llamado Pepsi Center en Ciudad de México a ver algún evento, me gustó, no es tan grande ni tan chico, al menos me latía hasta que empezó el concierto… ¡No mamar! Se escuchaba de la chingada, eso sí los Queens no tienen la culpa y traían un juego de luces ¡muy chingón! Una onda algo urbana fue lo que trataron de demostrar pues su back simulaba faroles de ciudad, dependiendo la canción cambiaban, luces multicolor, fue lo que más me impactó, ya saben como me gusta el viaje.
Antes debo decir que estuvo Ruido Rosa como banda telonera, sólo alcancé a escuchar una o dos rolas. El concierto en el ticket decía 7 pm inicia, llegué un poco después de la hora impresa, no sé qué tanto tocaron pero con lo que alcancé a escuchar se sentía bien el ambiente, ya las he visto tocar, algunos dicen que son medio hipsters, yo creo que ahí la llevan por ahora. Terminaron, buscaba una chela y ahí andaban los hormiga-man con sus mochilas con chela para dártelas al momento… ¡Chido! Pero en un lugar mediano, con todos abultados siendo una masa enorme, apretados que apenas si se puede caminar ¿no piensan los organizadores qué es una chinga para los que sirven y para nosotros estar caminando entre mochilones de chela? Para un festival está chido, pero así que chinga.
Ya no había, se tardaron los Queens en salir al escenario, de repente sólo se escuchaba el sonido de la gente hablando, murmuros potentes, dos tres rolas rockeras que nos ponían en las bocinas. La gente ya chiflaba y gritaba, se comenzó a impacientar, otras luces más apagadas hicieron que la masa humana empezara a apretujarse hacia el frente y entonces ahí llegaban los primeros raspones de guitarra, eléctricos, Millionaire fue la rola para empezar, le siguió No One Knows y ahí sí empezó chingón el desmadre.
¿No les caga la gente pendeja que va a los conciertos? A mí sí, tirando vasos… ¿Por qué hacen eso? No comprendo. ¿Quieren sentirse niños malos? ¿Sentir que son rockeros? Vomitorium! ¡Nada más hacen que mi hígado se pudra más! No chinguen, de la chingada, la única vez que ví un show con vasos desechables de chela que estuvo chingón fue en el concierto de Pearl Jam en el Foro Sol, me vino ahorita que escribiendo esto escucho Jeremy, que buena rola ¿a poco no? Luego los pendejos que están a tu lado y no dejan disfrutar el concierto, seguro les ha pasado, de los que están hablando como si estuvieran en la sala de su casa, contando chistes, diciendo mamadas, ¡pinche gente castrosa! ¡Por eso odio a la masa! Están entre tanta gente que se convierten en animalitos tratando de esconderse de los demás cuando hacen sus pendejadas. Luego las niñas fresas que se quieren sentir rockeras, las sabes identificar perfumadas para una hora después sean muñecas de trapo vomitadas que no se pueden ni sostener en pie ¡jaja! Vomitorium!, eso sí, quieren estar en lo “in” cuando ni se saben alguna rola…
QOTSA llevó su concierto entre poderosas rolas a las más deep, esta banda se me hace chingona pero tienen a veces rolas muy lentas o conceptuales que parecen de repente interminables… ¡Qué se yo! Igual no ando “in” ¡jaja!. Y las chelas carísimas… ¡Lo de siempre! ¡El pinche abuso en estos eventos!
Chingones Queens, cerraron poca madre con un tema largo, Dead, buen nombre para terminar y buena rola con improvisaciones llena de puro rock en notas agresivas, fuerte… Obvio saltaba igual que con Go with the Flow para largarme de ahí un rato después que terminó el concierto porque ya saben, la gente aperrada parece que está por bajar del avión y no se puede esperar, todos quieren salir al mismo tiempo… Weba.
Saliendo veía la noche, me quería, quería más desmadre, pero era ¡domingo! Hay que tener a veces algo de pudor… Y me largo de aquí también que ya se me cansaron mis dedos. [...]
19/03/2019Box set conmemorativo por 50 aniversario de Space Oddity de David Bowie.
En febrero del 2019 se anuncia un box set conmemorativo por el 50 aniversario del disco Space Oddity de David Bowie, el que fuera su segundo álbum estudio lanzado originalmente en noviembre de 1969 como homónimo a David Bowie por la discográfica Philips en Reino Unido y Man of Words/Man of Music por Mercury en E.U.A. Reeditado en 1972 ya como Space Oddity con RCA Records.
La colección titulada Clareville Grove Demos cuenta con tres vinilos de 7″ que contienen en el departamento del también conocido como Duque Blanco en Clareville Grove, Londres, Inglaterra.
Este material se publica el 17.05.19.
Tracklist:
Single 1
Side A Space Oddity
Side B Lover To The Dawn
Single 2
Side A Ching-a-Ling
Side B An Occasional Dream
Single 3
Side A Let Me Sleep Beside You
Side B Life Is A Circus
Este box set además se podría considerar parte o complemente de otro lanzado un mes antes-> Spying Through a Keyhole.
Al anunciarse en los primeros meses del 2019 estos materiales de Space Oddity por sus 50 años se comparte un film hecho por su entonces manager Kenneth Pitt (quien también tomó la foto de portada de este box set). En su descripción se cuenta la historia de como
Más-> davidbowie.com [...]
02/05/2017Mira Help de Papa Roach.
La banda estadounidense Papa Roach
En promoción del disco ya habían compartido audios de algunos de sus temas, entre ellos estuvo Help, desde ahora cuenta con video oficial, míralo arriba. [...]
20/10/2015Soundtrack de la cinta documental Roger Waters: The Wall
Meses antes llegaba el triste anuncio de David Gilmour, y es que todo principio tiene un fin. aunque esto realmente había sucedido de alguna manera ya tiempo atrás con el distanciamiento entre él y Roger Waters, diferencias creativas y batallas legales que llevaron a sus ex integrantes a seguir con proyectos personales.
La leyenda de Pink Floyd no se puede olvidar, es un hito musical. Es por eso que Roger Waters mantuvo viva la magnum opus de la banda lanzada en 1979, The Wall, aquel álbum doble que transformaría la música y se volvería inspiración de músicos contemporáneos, una joya, una obra de arte.
El legendario músico Este show en los 80’s era tan caro de mantener que la banda tuvo que dejarlo de lado pero durante las primeras décadas del siglo XXI con nueva tecnología lo ofrece por varios años en distintas partes del mundo, hay registro de ello con el documental titulado Roger: Waters The Wall.
De esa cinta se anuncia la banda sonora en un producido por el conocido Nigel Godrich. Disponible desde el 20.11.15.
Tracklist:
Disco 1
01 In the Flesh?
02 The Thin Ice
03 Another Brick in the Wall-Part 1
04 The Happiest Days of Our Lives
05 Another Brick in the Wall-Part 2
06 The Ballad of Jean Charles de Menezes
07 Mother
08 Goodbye Blue Sky
09 Empty Spaces
10 What Shall We Do Now?
11 Young Lust
12 On of My Turns
13 Don’t Leave Me Now
14 Another Brick in the Wall-Part 3
15 Last Few Bricks
16 Goodbye Cruel World
Disco 2
01 Hey You
02 Is There Anybody Out There?
03 Nobody Home
04 Vera
05 Bring the Boys Back Home
06 Comfortably Numb
07 The Show Must Go On
08 In the Flesh
09 Run Like Hell
10 Waiting for the Worms
11 Stop
12 The Trial
13 Outside the Wall
¿Hay alguien que no quiera escuchar estos clásicos?
Conoce clip de la película original de 1981:
Más-> rogerwaters.com [...]
15/01/2021Mira Samantha’s Gone de Corey Taylor
El músico estadounidense Corey Taylor, cantante y líder de Slipknot, lanzó en el último trimestre del 2020 su primer álbum como solista al que tituló CMFT.
El artista llegó a expresar a medios que el video tenía dos propósitos, burlarse de las bandas que se hacen llamar indie rock y reunir a algunos de sus amigos para pasar un buen rato en la filmación, como Steel Panther, Ace Von Johnson de L.A. Guns, Tom Sandoval del programa de televisión Vanderpump Rules, al actor Dean Cameron, por mencionar algunos.
Otro de los videos del disco-> Corey Taylor – Culture Head. [...]
28/06/2017El quinto álbum estudio de la banda inglesa The Horrors.
La banda inglesa The Horrors presenta su quinto álbum estudio durante el 2017.
Titulado V es otro material musical del grupo para ser sucesor del álbum Luminous del año 2014, cuenta con 10 temas para estar disponible desde el 22.09.17,
Tracklist:
01 Hologram
02 Press Enter to Exit
03 Machine
04 Ghost
05 Two May Mirror
06 Weighed Down
07 World Below
08 Gathering
09 It’s a Good Life
10 Something to Remember Me By
Escucha su track 03 y primer sencillo, Machine:
Su video musical-> The Horrors – Machine.
Conoce además el álbum debut de la banda-> Strange House.
Más-> thehorrors.co.uk [...]
04/06/2014Crazy Diamond | Por: J.C. Quiz
¿Qué hubiera pasado si Syd Barrett no hubiera salido de Pink Floyd?
Roger Keith Barrett nacía un 6 de enero. Día marcado en México en el que llegan los Reyes Magos a dejar regalos a los niños debajo del árbol de navidad. Y así fue Syd llegando en el año de 1946 envuelto en una gran capa mística invisible que lo cobijaba como un rey mago musical para darnos uno de los mejores grupos de rock que aún sigue teniendo nuevas generaciones de fans. Hace poco tiempo ví a un niño, aproximadamente de 10 años que iba por la calle regresando de la escuela, su morral era la portada del disco “The Wall” ¡Que alegría fue ver esto! Todo el mito, la leyenda e historia que envuelve a este grupo es fascinante.
Pero ¿qué hubiera pasado si el fundador de Pink Floyd no hubiera enloquecido? ¿Si el abuso del LSD de los años psicodélicos no lo hubieran mermado? ¿Pink Floyd habría sido la gran banda que fue y es aún? Parte del encanto del grupo es, como decía, el mito, la leyenda y las historias que hay detrás de ellos. Pero hoy sólo hablemos del encanto en el personaje Syd Barrett: Hizo auto exilio en casa de sus padres a causa de cualquiera que haya sido su enfermedad, no se sabe con certeza pero se acusa al LSD. Su aparición en el estudio cuando justamente grababan la canción “Shine On You Crazy Diamond” dedicada a él y nadie lo reconoció por su aspecto físico tan cambiado, gordo, rapado de cabeza y cejas. Aquí no puedo dejar de pensar en una parte de la letra en la canción haciendo alusión a los ojos de Syd como dos agujeros negros en el cielo, provocado por el LSD. También su intento fallido de resurrección en el rock con dos ábumes solistas, donde incluso otros artistas como David Bowie trataron de alentarlo a seguir, Bowie en ese momento era fan de su trabajo. O cuando se le llegó a preguntar en una entrevista sobre el grupo de rock famoso que había fundado años atrás y dijo no recordar nada sobre ello.
Si Pink Floyd no hubiera tenido el alma de Syd Barrett detrás, podría haber sido un gran grupo de rock, pero no el súper grupo de rock qué es hoy, legendario. La partida de Syd irónicamente fue una gran inspiración para los miembros del grupo, estuvo presente en las letras de muchas canciones que le dedicaron. Roger Waters siempre extrañó a su amigo y lo dejó ver en canciones como “Wish You Were Here”. También en la película de “The Wall” podemos ver a un Bob Geldof interpretar el papel del rockstar que llega a la locura, cortando sus cejas, recuerdo claro de Barrett en aquel día de estudio que nadie le reconocía. Tampoco hay que olvidar que al irse del grupo entró para sustituirlo en la guitarra David Gilmour, quien junto a Waters fueron los mayores compositores de la banda post-Syd y cosechadores de éxitos. Y lo más importante, Syd también fue quien le proporcionó el nombre de The Pink Floyd Sound a la banda, para después acortarlo, en recuerdo a dos músicos del blues, Pink Anderson y Floyd Council.
¿Entonces? ¿Qué hubiera pasado si Syd Barrett no hubiera salido de Pink Floyd? ¿Se habrían atascado creativamente con la etiqueta de “grupo experimental” o “psicodélico” como se les conocía en un principio? ¿No hubieran evolucionado cómo lo hicieron adaptándose obligados a la salida de Syd Barrett?
“El Diamante Loco”, el genio de Pink Floyd dejó su estela en el grupo como en el mundo del rock. Fue esencia. Murió un 7 de julio del 2006. Dicen se dedicó a la pintura y jardinería en casa de sus padres. Sí así fue… ¡Me encantaría ver todas sus pinturas!
Me agrada pensar que tal vez en una realidad alterna siguieron tocando juntos pero tal vez allá no fueron la gran banda legendaria de rock envuelta en mística que hoy aquí en nuestra realidad son. ¿Será?
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