Álbum debut estudio de Billy Howerdel
Billy Howerdel | What Normal Was
El guitarrista de la banda americana Tool presenta este material como su primer álbum de estudio solista.
Titulado What Normal Was, tiene 10 tracks y se publica el 10 de junio del 2022. Todos los temas del disco son autoproducidos por Billy Howerdel.
En un comunicado, Howerdel dijo sobre el álbum:
“Este soy yo volviendo a mi adolescencia temprana y haciendo el disco que habría hecho si hubiera tenido los medios y el conocimiento cuando tomé una guitarra por primera vez, solo que en 2022“.
Tracklist:
01 Selfish Heart
02 Free And Weightless
03 Ani
04 Beautiful Mistake
05 The Same Again
06 Poison Flowers
07 Follower
08 Bring Honor Back Home
09 EXP
10 Stars
Conoce su track 04, Beautiful Mistake:
Mira video musical de su track 06, Poison Flowers:
Más-> billyhowerdel.com
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Cuenta con distintos músicos británicos de jazz como Buron Wallen, Robert Stillman, Jason Yarde, entre otros. También con la London Contemporary Orchestra.
Publicación 13 de mayo del 2022.
Tracklist:
01 The Same
02 The Opposite
03 You Will Never Work in Television Again
04 Pana-vision
05 The Smoke
06 Speech Bubbles
07 Thin Thing
08 Open the Floodgates
09 Free in the Knowledge
10 A Hairdryer
11 Waving a White Flag
12 We Don’t Know What Tomorrow Brings
13 Skrting on the Surface
Conoce su primer sencillo, You Will Never Work in Television Again:
El siguiente track, Pana-vision:
Su videoclip-> The Smile – Pana-vision.
Video musical de Free in the Knowledge:
De su track de cierre:
Mira también video musical de The Smoke-> The Smile – The Smoke.
Más-> thesmiletheband.com [...]
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Su portada:
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17/11/2016The Spotglow | Por: J.C. Quiz
El Garage abrió una vez más su cortina para platicar con una banda colombiana que trae un buen sonido con el que más de uno querrá escuchar y hasta bailar.
Con el nombre de The Spotglow traen su combinación indie-rock con una onda electrónica provenientes de los estilos musicales de cada uno de sus miembros:
Presentación de integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan?
The Spotglow está conformado por Paola Camelo (voz principal y guitarra), Vica (Bajo, coros y sintetizador), Jack Gomez (Batería y percusión electrónica), Leonardo Ahumada (Guitarra, coros y sintetizador).
¿Cómo surge la formación y el nombre? ¿Qué significado tiene ó dan al nombre de la banda?
La banda nace por iniciativa de Paola, a mediados de 2014, buscando crear una combinación de estilos poco explorados. Para nosotros el nombre The Spotglow es la interpretación de lo que queremos que la banda sea; un punto de atención en el que podemos desenvolver nuestra creatividad.
Se ubican dentro del indie rock pero con ambientes electrónicos ¿por qué esa fusión y qué es lo que han querido expresar ó lograr con ella?
La combinación de indie rock y ambientes electrónicos es el resultado de la expresión de cada uno de sus integrantes al darnos cuenta que eran los puntos musicales que teníamos en común. Fue una grata sorpresa para todos coincidir en esto.
Nos gusta el estilo de las guitarras indie, varias melodías que se van mezclando en cada canción, con partes que generan atmósferas que nos permiten crear universos sonoros diferentes.
Cada integrante tiene su estilo musical predilecto ¿Cuáles son? Y dentro de esto ¿qué artistas dirían los inspiraron a crear música?
Pao disfruta particularmente del rock, de la música electrónica y de bandas como Alt-j, Two Door Cinema Club, etc.
Vica ha tenido bastantes influencias de rock desde el principio, le gusta mucho el funk también, el jazz electrónico. Entre sus bandas favoritas y de mayor influencia están Red Hot Chilli Peppers, The Killers, Muse.
Jack se ha movido dentro del pop de los 90’s y la música electrónica, se ha influenciado mayormente por varios bateristas reconocidos, como Steve Smith, Todd Sucherman, de las bandas Journey y Styx.
Las influencias principales de Leo son Queen of the Stone Age, Jamiroquai, Nine inch Nails, The Police, Bomba Estéreo, etre otras.
¿Qué opinan de Depeche Mode y su trayectoria? ¿Se identifican con ellos ó con qué otras bandas?
Definitivamente Depeche Mode es una de las bandas pilares en la introducción de la música electrónica al pop, al rock y la consecución de sintetizadores que han logrado es una insignia para cualquier banda, su música nos gusta mucho.
Otros artistas que han influenciado mucho nuestro sonido son: Foals, Daughter, Florence & The Machine, Aurora, Jack White y hasta actos como Disclosure y Daft Punk.
Su álbum debut ya suena desde el 2015 ¿Qué nos pueden contar sobre la creación, proceso y concepto del mismo?
Nuestro álbum Hurricane fue un proceso totalmente independiente, nosotros nos encargamos de todos los aspectos desde la composición, producción, grabaciones, hasta el arte del CD. Fue un proceso en el que queríamos mostrar nuestra visión sin intervención externa y que fuera lo más fiel a nuestro gusto, nos tomó aproximadamente un año y finalmente estuvo completo en noviembre del año pasado.
¿Qué canciones por sus letras recomendarían al oyente escuchar de The Spotglow? ¿Por qué?
Todas nuestras letras tienen un significado personal ya que el primer álbum está marcado con nuestras propias vivencias, definitivamente podríamos recomendar Hurricane, Killing Joke y There’s no color.
Varios músicos del rock clásico han dicho que el rock está muriendo, que ya no es lo que era antes… ¿están de acuerdo?
Realmente creemos que el rock en su forma más convencional ha decaído, pero una gran porción de músicos que gustan del rock lo han transformado y adaptado a nuevas generaciones. Este tipo de movimientos nunca van a morir realmente, simplemente mutan y encuentran refugio junto a otros estilos musicales.
¿Qué piensan sobre la escena de rock independiente en América Latina y la repercusión del presidente electo de EUA en estos países?
La escena rock independiente en América Latina es uno de los sectores de la música que está teniendo más crecimiento y acogida en la región, ya sea por la versatilidad, por la estética sonora que permite crear y atraer nuevos oyentes. Estamos contentos de que este movimiento nos permita movernos más y llegar a un público que guste de salir, ver cosas nuevas, experimentar y salirse de lo convencional. Con todo y esto, aún hay mucho campo de acción para trabajar, desde la implementación de elementos autóctonos de cada región hasta la inducción de vertientes más novedosas y transgresoras del momento.
Sinceramente esperamos los cambios políticos y de dirigentes no trunquen el crecimiento cultural de las nuevas generaciones, no sólo en la música, sino en cualquier tipo de arte.
¿Cuándo lanzarán un 2o álbum? ¿Qué planes tiene la banda para el futuro?
El 2o trabajo discográfico está en proceso en este momento y esperamos lanzarlo en el primer trimestre del 2017. Con este nuevo lanzamiento planeamos visitar México, realizar varios shows y llegar a más partes de la región con nuestra música.
¿Algo más que decir a quién nos lea?
Nos gustaría invitar a toda la gente que lea esta nota viajar a otro universo con nuestra música.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Spotify, Deezer y iTunes. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha el tema que da nombre a su 1er álbum-> Hurricane
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#LaCasitadelTerrock [...]
10/10/2014Pink Floyd vs Haters | Por: Ifigenia Hendrix
Well Well Well!!
Pink Floyd… ¡Pinky Floyd! Pues acaba de sacar su primer sencillo de su nuevo álbum The Endless River…. Y los haters ¡perdieron la cabeza!
La rola llamada Louder than Words es una hermosa melodía que nos recuerda las viejas notas de los Floyd con voces tenues, guitarras con el estilo David Gilmour, acompañamientos y detalles de sonidos que los Pink Floyd casi casi patentaron. Me latió. Tampoco es el ¡wow! pero me llevó en un viaje chido de antaño.
Pero bueno, por ahí dicen: “No todo lo que brilla es Oro”, o al menos eso dicen ahora algunos sobre el nuevo álbum de los Pink. ¡A ver! ¡A ver! Es la primer canción que han lanzado y ya algunos están de pinches haters o de plano saltaron los haters de hueso colorado que con nada se les da gusto si no es lo que ellos creen que debe ser. Algunos dicen que se ve la falta de Roger Waters, otros hablan incluso de que están mejor sin él, algunos más hablaron de este nuevo proyecto como si ya lo hubieran escuchado ¡sin escucharlo! Prediciendo el futuro… ¡Jaja! ¡No mamen “oráculos”! ¡No me chinguen!
Pinche gente que se dedica al bla, bla, blaaa para tener un poco de atención en sus aburridas e insignificantes vidas…. Pero ¿qué creen?, ¡les tengo noticias!, ninguna vida es insignificante así que sean un poco más tranquilos, sí los vemos, sí estamos conscientes de que existen, traten de no esforzarse porque alguien los vea, eso sí, que si son aburridos, dan weba o le cagan a la gente y hasta a sus padres… Es otro cantar.
En fin, por ahí de Editorial me mandaron el link de otra publicación a leer que decía que el nuevo álbum de los Floyd iba a ser una basura ¡sin si quiera haberse lanzado este sencillo! (no sé cómo dejaron publicar eso), mencionando datos de que era en su mayoría instrumental, que si las canciones son algunas que no se incluyeron en el álbum “The Division Bell” y que si ese disco es aburrido pues este estará peor, que si la portada es una mamada, que si bla, bla, ¡bla! ¡Bien por los jotitos de Editorial porque sabían que iba a putear esto!
Para empezar los Floyd, como leí en otro lado, hicieron un disco más para fans que para una venta comercial (estoy de acuerdo), ¿creen que necesitan un disco de oro ahora?, ¿con lo que llevan de carrera? Instrumental sí, será en su mayor parte así pero me pregunto: ¿los haters sabiondos no saben entonces del grupo y hablan por hablar (aullando atención)?, ¿qué no han escuchado rolas así que hasta clásicos son de Pink Floyd? Les suena ¿Shine On You Crazy Diamond I-V?, ¿Shine On You Crazy Diamond VI-IX? ¿Echoes?… más instrumentales, o rolas como Pigs que si no es toda instrumental tiene partes o solos…
En fin, la gente estúpida existe en el mundo, eso ya lo sabemos. Si no hicieran los Floyd esto de la “onda instrumental”… ¡No serían ellos! No tendrían su marca personal. Recordemos que en sus inicios ellos fueron de los grupos considerados psicodélicos, que experimentaban con sonidos, de los que abrieron paso a muchas bandas más. Pero no sólo eso, además de su influencia (hasta hoy) también hicieron ver que una banda debe evolucionar. Esos son los verdaderos músicos, los que evolucionan su sonido, los que se adaptan, regla básica de la naturaleza. Prefiero escuchar algo de Pink Floyd ahora sin Roger Waters y que creen que esta de weba (que más bien es conceptual, sepan distinguir las palabras y su significado), muy instrumental y todas las mamarrachadas que he leído a, como ya he dicho, escuchar artistas que llevan años tocando lo mismo viviendo de algún one hit y hasta celebran sus tantos años, hacen re encuentros, showsitos y de más (sólo por una mitad de sentirse famosos), músicos que se quedaron en lo mismo, mismo sonido, mismo género, misma actitud, mismo argumento… Esos sí dan weba, seguir tocando el mismo playlist que pegó en alguna década mientras tratan de hacer algo diferente pero suenan igual cuando ya estamos en otro siglo.
Pink Floyd nunca se quedó en lo mismo, ¿no me creen? Escuchen toda su discografía, no son lo mismo tocando en los 60´s con Syd Barrett o sin él, no son los mismos de los 70´s, de los 80´s, 90´s, Hoy, y obvio no son los mismos tocando en proyectos solitarios o fragmentado el grupo, pero como una buena banda chingona, de las que ya no hay, de las que ya están extinguiéndose, crearon su estilo experimentando géneros pero reconocibles, esa es la diferencia. ¿Quién escucha una rola de Pink Floyd y la confunde con otra banda? Tampoco hay que esperar el gran rock cuando ellos ya andan en otro desmadre, ya hasta seguro algunos (de los que quedan) son ¡abuelos! Pero no han perdido la integridad de su sonido, del rock. El rock no es gritar y desmadrar… ¡Es actitud! Su álbum es para fans y para ellos mismos, creo yo para divertirse, disfrutarlo, para dejar una estela más de su luz antes de extinguirse, un viaje para recordar lo que fueron, son y serán.
Entonces haters en general, cuando hablen piensen antes, cuando piensen hablen, si les cuesta tanto entonces no hablen, le hacen un bien al mundo quedándose callados… Y le hacen mejor a mi ¡pinche hígado! Por eso el planeta está cómo está porque podemos decir cualquier pendejada sin pensar, reflexionar bien y profundamente, ¡me cagan! Y no hablo como fan, ni groupie ni alguna chingadera de esas, hablo como una persona que le gusta la música, escucha música y cree distinguir calidad donde hay y donde no. Da igual, hay música para todos, y como la moda, música la que te acomode, al final también somos lo que escuchamos.
¡Y ya me colgué! Me largo. Espero los putitos de Editorial no me corten en capítulos! Pero sabían que me iban hacer emputar con su linksillo y de más madres que me contaron, espero no haberlos decepcionado eh.
Al final todos somos un ladrillo más en el muro o un martillo más marchando…
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#LaCasitadelTerrock [...]
06/07/2017Uno de los videos caseros que hiciera Nirvana antes de la fama.
Kurt Cobain formó Nirvana con el bajista Krist Novoselic en 1987, en la batería tuvieron varios cambios hasta que llegó Dave Grohl en 1990, quien tiempo después sería líder de los Foo Fighters, banda que creó tras la disolución de Nirvana.
Un año después de la creación de la banda, ¿Aberdeen?, sí, el grupo comenzó su formación ahí para después establecerse en Seattle con su álbum debut Bleach en 1989 siendo parte de la referencia y boom del grunge en esta ciudad junto a bandas como Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden.
Este
Existe otro video en el cual más tarde integrantes del grupo están encerrados en un clóset del RadioShack jugando con globos de plasma.
Nirvana algo que él en repetidas ocasiones dijo no querer, además de sentirse incomprendido ante el mundo que lo rodeaba. El fin del grupo llegó en 1994 cuando Kurt decidía quitarse la vida. [...]
17/07/2026¡Guía con lo más relevante dentro de toda su Historia! Un día como hoy en el Rock…
1947 – Rock Icon! Nacía Michael Thomas Tucker en Londres, Inglaterra, mejor conocido como Mick Tucker. Bajista, vocalista de respaldo y co-fundador de Sweet.
1948 – Rock Icon! Nacía Ronald Franklin Asheton en Washington, D.C., Estados Unidos, conocido como Ron Asheton. Es guitarrista, bajista y compositor. Formaría el grupo The Stooges con su hermano y baterista, Scott Asheton, con el cantante Iggy Pop y el bajista Dave Alexander. Participó y colaboró en otros proyectos musicales.
1949 – Rock Icon! Terence Michael Joseph Butler nace en Birmingham, Inglaterra, quien es mejor conocido como Geezer Butler. Compositor, bajista.
1963 – Rock Icon! Nace Kimberly Dianne Shattuck en California, E.U.A., mejor conocida como Kim Shattuck. Cantante, compositora, guitarrista y bajista. Líder y vocalista de The Muffs. También fue parte de diferentes proyectos musicales entre los que destacan The Pandoras de 1985 a 1990 y Pixies en 2013.
1968 – Se estrenaba en Reino Unido la cinta Yellow Submarine, también conocida como The Beatles: Yellow Submarine. Los primeros informes en medios decían que los integrantes del grupo proporcionarían sus voces, sin embargo, además de componer y también de interpretar las canciones, solo participaron en la escena final, sus versiones en dibujos animados tuvieron voces de actores. Dirigida por el cineasta canadiense George Dunning.
Tanto
1981 – Journey lanzaba su séptimo álbum de estudio, Escape. Está entre sus más exitosos discos. Producido por Mike Stone, Kevin Elson y Steve Perry.
10 tracks entre los que están:
01 Don’t Stop Believin’
02 Stone in Love
03 Who’s Crying Now
05 Still They Ride
06 Escape
07 Lay It Down
10 Open Arms
Versiones en vivo de Don’t Stop Believin’:
Who’s Crying Now:
Video de Open Arms:
1982 – Judas Priest publican su octavo álbum de estudio que fue titulado Screaming for Vengeance. Considerado el avance comercial de la banda. Producido por Tom Allom.
10 tracks, algunos son:
01 The Hellion
02 Electric Eye
03 Riding on the Wind
05 (Take These) Chains
07 Screaming for Vengeance
08 You’ve Got Another Thing Comin’
10 Devil’s Child
Versiones en vivo de Electric Eye:
Screaming for Vengeance:
You’ve Got Another Thing Comin’:
1989 – Bonus Track! Se lanzaba Poison, sencillo que pertenece a Trash, octavo álbum estudio del músico estadounidense Alice Cooper (publicado después este mismo mes, el 25.07.89). Canción escrita por Alice Cooper, Desmond Child y John McCurry. Producida por Desmond Child. B-side: Trash.
Videoclip:
2015 – Tame Impala lanza su tercer álbum de estudio, Currents. Su líder y vocalista es el encargado de la producción. Cuenta con diferentes ediciones que incluyen bonus tracks. Producido por Kevin Parker.
13 tracks, entre estos:
01 Let It Happen
02 Nangs
03 The Moment
05 Eventually
07 The Less I Know the Better
09 Disciples
10 Cause I’m a Man
12 Love/Paranoia
13 New Person, Same Old Mistakes
Video de Let It Happen:
Escucha The Less I Know the Better:
Video de Cause I’m a Man:
Escucha New Person, Same Old Mistakes:
2021 – In Memoriam Fallecía Robby Steinhardt a los 71 años de edad en Florida, E.U.A. Frontman, co-vocal, violinista y líder de Kansas (junto al tecladista Steve Walsh) de 1973 a 1982 y de 1997 a 2006.
¿Consideras hay algo más que también debe aparecer en este día? ¿Viste algún error? ¡Colabora con nosotros! Puedes escribirnos a [email protected] y con asunto Efemérides del Rock. [...]
27/07/2018Mira La Pregunta de los Babasónicos.
La banda argentina Babasónicos lanzó video de su tema La Pregunta, que se publica en octubre 2018. [...]
