Álbum debut estudio de Jeff Beck and Johnny Depp
Jeff Beck and Johnny Depp | 18
El actor estadounidense y también músico Johnny Depp (integrante de Hollywood Vampires) conoció al reconocido guitarrista inglés Jeff Beck en el año 2016 (quien fuera parte de los famosos guitarristas de la banda The Yardbirds) comenzando a trabajar en 2019 este disco juntos.
18 es el primer álbum del dúo. 13 pistas, entre canciones originales y covers que varían en artistas: John Lennon, The Velvet Underground, Beach Boys, Killing Joke, por mencionar algunos. La portada tiene una ilustración de los músicos a la edad de 18 años, hecha por Sandra, la esposa de Beck, quien dijo sobre esto:
“Cuando Johnny y yo empezamos a tocar juntos, nos sentimos incendiados por un espíritu juvenil y creativo. Bromeábamos acerca de sentirnos de 18 de nuevo, así que se convirtió en el título del álbum”.
Disponible desde el 15 de julio del 2022.
Tracklist:
01 Midnight Walker
02 The Death And Resurrection Show
03 Time
04 Sad Motherfuckin’ Parade
05 Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder)
06 This Is A Song For Miss Hedy Lamarr
07 Caroline, No
08 Ooo Baby Baby
09 What’s Going On
10 Venus In Furs
11 Let It Be Me
12 Stars
13 Isolation
Conoce el video musical de This Is A Song For Miss Hedy Lamarr, primer tema que lanzan juntos, escrito por Depp-> Jeff Beck and Johnny Depp – This Is A Song For Miss Hedy Lamarr.
Video no oficial de Caroline, No, cover a Beach Boys:
Visualizer de Venus In Furs, cover a The Velvet Underground:
Mira también video de Isolation, track que cierra este álbum y que es cover a John Lennon-> Jeff Beck and Johnny Depp – Isolation.
Más-> jeffbeck.com
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Para ser miembro se debe tener al menos una grabación con 25 años de antigüedad. Los nominados son:
Pearl Jam
Kraftwerk
Depeche Mode
Tupac Shakur
Janet Jackson
Journey
Bad Brains
Electric Light Orchestra
Chic
Chaka Khan
The Cars
Jane’s Addiction
Joan Báez
MC5
Yes
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J. Gelis Band
Steppenwolf
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Llega dos años después de su anterior Error (2022).
Publicado por Republic Records.
Tracklist:
01 Six Feet Deep
02 S!CK
03 Apologize
04 Qué Más Quieres
05 MORE
06 Escapism
07 Satisfied
08 Burnout
09 Sharks
10 Hell You Call A Dream
11 Consume
12 Automatic Sun
Video musical
02 S!CK
Video musical
04 Qué Más Quieres
Video musical
08 Burnout
Lyric video
10 Hell You Call A Dream
Lyric video
12 Automatic Sun
Más-> thewarningband.com [...]
02/11/2017La única copia con su portada original era de John Lennon.
Aunque pasan los años la legendaria y épica banda inglesa The Beatles sigue, y seguirá dando, de qué hablar. Los coleccionistas del Cuarteto de Liverpool están fascinados a finales del 2017 pues
Se trata del noveno álbum estudio de la banda titulado Yesterday and Today de 1966, La única copia que sobrevivió a la destrucción masiva de este álbum fue porque John le dio su copia al coleccionista Dave Morrell en 1972, mismo que firmó con un “Para Dave de John Lennon” fechado el 07.12.71, cuenta con algunos dibujos hechos por el ex líder Beatle.
¿Pero por qué sólo existe esa copia?
Aquella portada no cayó bien al ser lanzado el disco en E.U.A. en 1966, La imagen fue creada durante una sesión con el fotógrafo Robert Whitaker, como parte de su pieza de arte conceptual A Somnambulant Adventure, la banda pensó que sería divertido como broma publicitaria. Al poco tiempo se lanzaría con otra portada donde el cuarteto se le ve junto a una maleta.
Uno de los temas que contiene el álbum es su famoso Yesterday:
Más información sobre su venta ($200,000 dólares)-> aquí. [...]
13/02/2017EP de Pins.
La banda de chicas Pins, formada en Manchester, Inglaterra en 2011, seis años después ya tiene dos álbumes: Girls Like Us (2013) y Wild Nights (2015), y el mismo 2017 lanzan este EP, el segundo dentro de su trayectoria pues el primero fue de su material debut del 2012 titulado LuvU4Lyf.
Titulado Bad Thing está disponible desde el 24.03.17. Algo a destacar de este EP es quien dijo le enviaron un buen tema, el cual le gustó tanto en música como imagen, decidiendo participar.
Tracklist:
01 Bad Thing
02 Aggrophobe (ft. Iggy Pop)
03 All Hail
04 In Nightmares
05 Dead Souls
Conoce Aggrophobe con Iggy entre sus notas:
Más-> wearepins.co.uk [...]
14/07/2026Álbumes, canciones, videos, sencillos, adelantos y más…
Adam Lambert
El músico estadounidense publicó su sexto álbum de estudio,
Tiene 12 temas, su sencillo principal es Eat U Alive.
Publicado por More is More.
Publicación 10 de julio 2026.
Videos musicales de Eat U Alive, Cloud 9 y Under The Rhythm.
U2
El conjunto irlandés compartió el video musical de (grabado en la Ciudad de México).
Este es el primer sencillo de su decimoquinto álbum de estudio que se espera para finales del 2026, hasta este momento sin título y sucesor de Songs of Experience del año 2017.
Green Day
Lanzó la banda estadounidense canción que pertenece a la banda sonora de su película de comedia Nimrods con estreno el día 14 de agosto 2026.
El film no es un documental, es una historia de ficción basada en sus vivencias y experiencias.
Infinity Song
La agrupación estadounidense publicó el 06 de julio del 2026 su homónimo álbum Infinity Song.
Considerado como debut por su cambio y dirección musical a un sonido soft rock y pop psicódélico, sin embargo, cuentan con otras producciones de R&B, soul y gospel urbano.
Uno de sus temas es
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Por si no sabías, desde mayo del 2026 tuvo su estrenó la segunda temporada de la serie animada Devil May Cry y la banda estadounidense participa con la colaboración del rapero indio Hanumankind con el tema principal llamado
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Entering Heaven Alive tiene 11 pistas y es lanzado el 22 de julio del 2022.
Tracklist:
01 A Tip From You to Me
02 All Along the Way
03 Help Me Along
04 Love Is Selfish
05 I’ve Got You Surrounded (With My Love)
06 Queen of the Bees
07 A Tree on Fire from Within
08 If I Die Tomorrow
09 Please God, Don’t Tell Anyone
10 A Madman from Manhattan
11 Taking Me Back (Gently)
Video musical de su track 04-> Jack White – Love Is Selfish.
Visualizer del track que cierra el disco, Taking Me Back (Gently):
Más-> jackwhiteiii.com [...]
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09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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