Mira Isolation de Jeff Beck and Johnny Depp
En septiembre del 2019, durante el festival Crossroads Guitar (Texas, E.U.A.) que fuera organizado por el músico americano Eric Clapton, el dueto Jeff Beck y Johnny Depp debutaron en un escenario después de trabajar en estudio por varios años de manera intermitentemente.
En mayo del 2020 por fin publican Isolation como primer sencillo, un cover a John Lennon.Tema que originalmente es parte de su primer álbum estudio oficial en solitario titulado John Lennon/Plastic Ono Band de 1970.
Se sabe hay más música de ellos juntos, sin embargo no anuncian algún material, de hecho, el tema no estaba contemplado para publicarse aún. Jeff Beck llegó a declarar en abril que no esperaban lanzarla tan pronto pero los días difíciles y el aislamiento que la gente experimenta en estos tiempos de pandemia los hicieron decidir que tal vez era el momento correcto para compartirlo.
Tiempo después se da a conocer 18, álbum colaborativo de Beck y Depp que publican en julio del 2022.
Conoce álbum de Jeff Beck del año 2016-> Loud Hailer.
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08/10/2018Obra artística para uno de los iconos del rock que nació gracias al Grunge
Después de casi año y medio de la trágica muerte de Chris Cornell se devela estatua del recordado músico estadounidense, quien fuera parte importante en una de las etapas del rock junto a sus bandas Temple of the Dog, Soundgarden, Audioslave.
El anuncio se da tiempo antes, informando sobre la obra en su ciudad natal, Seattle, Estados Unidos. (parte de su diseño lo compartimos previamente en nuestras redes sociales-> mira).
La estatua en tamaño natural de bronce, que muestra a Cornell saludando y sosteniendo una guitarra eléctrica, fue creada por el artista Nick Marra para ser ubicada en el Museum of Pop Culture de la ciudad:
The kids of #ChrisCornell unveil his statue that will now forever stand in his memory in #Seattle. #KOMONews #MoPOP pic.twitter.com/aV1ha2Dc4Y
— Kara Kostanich (@KaraKostanich) October 8, 2018
“Esta estatua es una conmemoración, un punto focal para mantener viva la memoria de Chris”, dijo Vicky Cornell durante la ceremonia. “En nosotros, en Seattle, y en el mundo”.
Ver esta publicación en Instagram
A statue of Chris Cornell was dedicated tonight at the Seattle Museum of Pop Culture. We love you, Chris. You stand here now forever, just as your memory remains in our minds and hearts – forever. #grungebible #ChrisCornell #Soundgarden #Seattle
Una publicación compartida por The Grunge Bible (@grunge_bible) el 7 de Oct de 2018 a las 8:09 PDT
El vocalista se suicidó un 17.05.17, Vicky ha dicho que en ese último año de su vida el músico recayó en el uso de drogas después de haberse mantenido sobrio por una década.
Poco tiempo antes de la inauguración de esta estatua, en septiembre del 2018, se anunció colección póstuma con material diverso del artista-> Chris Cornell: An Artist’s Legacy. [...]
02/06/2014Unos minutos para hablarles de la vida y obra del Enfant Terrible del arte contemporáneo.
Caótico, ecléctico, innovador, creativo; con esa inquietud que te da la juventud y con una carrera que transcurría en fast forward. Jean-Michel Basquiat tuvo al Guggenheim y al MoMA a sus pies. En menos de diez años realizó 40 exposiciones personales y más de 100 colectivas. Pero por una sobredosis de speedball (mezcla de cocaína y heroína) y así nacía el mito de “The Radiant Child”, como lo llamaría en sus comienzos el periodista Rene Ricard en su artículo de la revista Artforum.
Nació en Brooklyn, New York. Su padre fue un contador haitiano y su madre una diseñadora gráfica puertorriqueña. Con sus padres divorciados y con 16 años, se introdujo en el sub-mundo underground de la gran ciudad que nunca duerme. Jean-Michel se aferró al graffiti, pintando los vagones del metro en SoHo y al mismo tiempo recorriendo las múltiples galerías de arte de la zona. Luego de un accidente en 1968, su madre le regaló un ejemplar de la obra de Henry Grey, “Henry Gray’s Anatomy of the Human Body” y cada página del manual se transformaría más tarde en inspiración.
Una vez recuperado, junto con Al Díaz crean SAMO, acrónimo en inglés para “Same Old Shit” (algo así como “La misma mierda de siempre”). Con SAMO, los artistas expresan mensajes en contra del sistema, de la iglesia y los falsos filósofos.
Después de SAMO, Jean-Michel madura. Decide ir más allá y siempre en el ambiente underground, coinciden musicalmente con Basquiat y lo impulsan a pintar. Con una fuerte influencia de Jackson Pollock, Franz Kline y demás figuras del expresionismo y el arte abstracto; el chico de Brooklyn va formando su propia esencia: Combina su cultura del graffiti, con figuras abstractas, las figuras de “La Anatomía de Grey” y su propia mente. Basquiat había creado su propia simbología artística.
En 1982, el artista era considerado como una revelación del nuevo arte abstracto contemporáneo. Jean-Michel empieza a exponer en galerías importantes de New York, California, Japón y varias ciudades de Europa. Se hace amigo de Madonna, que en ese momento era otra chica neoyorkina en ascenso y tienen un breve affair. Entre excesos y mucha noche, el terrible joven del arte rebelde no para de pintar: Libros, papeles, lienzos, paredes, electrodomésticos. Cualquier cosa sirve.
“Jean-Michel Basquiat ha conseguido que pinte de una forma muy diferente, y eso está muy bien” – Andy Warhol.
Basquiat y Warhol Colaboraron juntos y Andy le abrió más las puertas del ambiente cultural neoyorkino. El artista pudo abrir su propio atelier en Maui, sus pinturas se vendían como refresco helado en una tarde de verano.
Jean-Michel viajaba constantemente a África y se convertía en el artista más joven en exponer en el Museo Kestner-Gesellschaft de Hannover, Alemania con 25 años. Fue el primer artista afroamericano en ser la portada y página central del New York Times. Amigos, y las drogas forman parte de esa vida; así que tuvo que agarrar sus cosas e ir a Hawaii a rehabilitarse.
Todo iba bien, hasta que se entera de algo que lo iba a hundir nuevamente. Andy Warhol estaba muerto. Era el 22 de Febrero de 1987. Nuestro chico prodigio quedó destrozado, y ocurrió lo evidente… se ahogó en estupefacientes. Un año y medio después, le tocó a él pasar a la inmortalidad.
Dicen que al final de su corta vida tuvo un sueño: Exponer en París. 23 años después de su muerte, el Musée d’Art Moderne de París le cumplió ese último deseo y en el 2010 celebraron su aniversario Nro. 50 con una deslumbrante retrospectiva de su carrera.
“Nunca sé demasiado bien si estoy vivo. De todas formas no me preocupa demasiado, creo que soy inmortal”.
Dicen que cada artista lucha por trascender, Jean-Michel Basquiat hizo un gran trabajo. Le bastaron 8 años de carrera para ser una influencia en los nuevos artistas, para finalmente transformarse en un verdadero mito, leyenda del arte y la cultura pop. [...]
20/06/2022Mira This is a Song for Miss Heady Lamarr de Jeff Beck and Johnny Depp
El guitarrista británico Jeff Beck conoció al actor americano y también músico Johnny Depp de Hollywood Vampires en el año 2016, seis años después lanzan juntos la canción y video musical de This is a Song for Miss Heady Lamarr, descrita como una pieza feminista en homenaje a la actriz e inventora austriaca Heady Lamarr.
Pieza colaborativa entre los músicos para ser el que se publica el 15 de julio del 2022.
Ya habían lanzado previamente otro tema-> Jeff Beck and Johnny Depp – Isolation. [...]
07/11/2022Mira Taxman de The Beatles
La legendaria y recordada banda inglesa publicaba su séptimo álbum estudio a principios de agosto de 1966, Revolver; en 2022 tiene reedición especial que cuenta con una ampliación remasterizada, grabaciones de sesión y maquetas inéditas.
Siguiendo con la promoción del lanzamiento,
Video dirigido por Danny Sangra.
La edición de lujo de Revolver está disponible desde el 28 de octubre 2022 en distintos formatos. [...]
29/06/2023Mira Blood Blind de Cannibal Corpse
El grupo estadounidense de death metal formado a finales de la década de 1980, prepara en el año 2023 su decimosexto álbum de estudio, Chaos Horrific, uno de sus temas es Blood Blind, que cuenta con video musical dirigido por David Brodsky.
Chaos Horrific se publica el como sucesor de Violence Unimagined del 2021. [...]
29/09/2016Javier Dábrel | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage un artista mexicano que si bien ha pasado por algunas bandas ha crecido con su propuesta musical solista, desde su primer material discográfico hasta proyectos musicales que está emprendiendo para el cine, conoce a Javier Dábrel.
Presentación de integrante e instrumentos:
Mis instrumentos son la guitarra y la voz, sin embargo con el tiempo tiempo he logrado dominar otros como piano, bajo, armónica y batería.
Javier, como creador de música ¿Qué buscas con la misma?
Hacer música es algo que siempre he tomado como una gran responsabilidad. Siempre he pensado que con una canción puedes llegar a tocar fibras muy profundas en cualquier persona, es un gran poder. Mi objetivo al componer e interpretar mi música es poder lograr transmitir lo que siento a través de ella. Los compositores e intérpretes somos filtros, una especie de interlocutores entre nuestra música y la gente que la escucha.
¿Cómo comenzó tu carrera? ¿Cómo describirías tu música?
Fue algo muy natural, tuve la suerte de crecer en una familia en la que la música era fundamental. Por el lado materno hubo grandes músicos, lo que no sucedió por el lado paterno, donde sin embargo, había una gran afección por las grandes bandas.
Fue algo prácticamente instintivo, incluso podría decir inconsciente. El gran momento llegó cuando a los trece años compuse y grabé mis primeras dos canciones: ¡la sensación fue inigualable!
¿Qué influencias o artistas te inspiraron? ¿En qué género(s) se debe considerar?
Hablar de mis influencias sería un tema extenso, ya que en mi caso todo influye, todo lo que me rodea es una especie de arcilla: música en potencia. La literatura, el teatro, el cine y las artes plásticas siempre están presentes en mí a la hora de componer. Por el lado de las influencias musicales, y sin miedo a caer en el lugar común, considero que el rock es mi influencia más importante. Crecí escuchando a Queen, The Beatles, The Rolling Stones, pero claro, constantemente llega nueva música que me enriquece.
Al momento, ¿cuál es tu discografía? ¿Qué canción es la que consideras representa mejor tus letras y música?
He formado parte de un par de bandas, sin embargo este es mi primer EP solista, el cuál marca el inicio de mi carrera profesional.
Para ser honesto me es complicado elegir una sola canción, sin embargo, creo que la que mejor podría representar la textura del sonido del álbum es Donde Puedas.
¿En qué lugares te has presentado?
El pasado mes de Marzo presenté mi álbum debut en el Teatro Milán de la Ciudad de México. En los próximos meses estaré anunciando nuevas presentaciones en diversas ciudades del interior de la república.
Como mexicano, ¿qué opinas sobre la política de México? ¿Algo que decir sobre Donald Trump y su visita a México?
En relación a la política, aunque como todos los mexicanos tengo un particular punto de vista respecto a la situación nacional, siempre intento promover el intercambio de ideas en un marco de respeto mutuo con aquellos que disienten con mis ideas. No me considero un activista político y nunca he utilizado mi música para esos fines, pero claro está que el contexto en el que hoy estamos, ha influenciado en cierta medida el contenido de mi música. Mi alusión al respeto me lleva directamente a mi postura del Sr. Donald Trump, quién creo que debería replantear su pensamiento y darse cuenta que el mundo ha evolucionado; si es que pretende tener una posibilidad real de llegar a la Casa Blanca. “El que el odio y la segregación han causado grandes daños a la humanidad”.
¿Qué piensas sobre la escena e Industria musical independiente en México?
Es muy interesante lo que está sucediendo en la escena, considero que viene una nueva etapa. Estamos en un momento que definirá el futuro de la escena nacional. Están emergiendo bandas y artistas importantes que sin duda conformarán una nueva generación de músicos, espero que una fuerte generación. Será cuestión de esperar para ver quiénes son los que ofrecen una nueva manera de hacer música. ¡Me emociona poder formar parte de esta generación!
¿Qué podemos ver o esperar de ti en un futuro?
Ahora me encuentro enfocado en preparar más shows, quiero llevar el show de este disco a la mayor cantidad de ciudades posibles. Por otro lado, estoy haciendo las bandas sonoras de algunos proyectos cinematográficos y en noviembre viajaré a Cuba para componer en aquel país lo que será mi segundo material de estudio.
¿Algún comentario o algo más a agregar?
Agradezco muchísimo el espacio que me dan para compartir mi música con sus seguidores y lectores.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube y Spotify
Conoce más de su música-> Donde Puedas
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25/03/2020Mira Broken Tambourine de Muzz.
Muzz, banda alternativa de Paul Banks, líder de Interpol, publica su a finales de marzo del 2020 titulado Broken Tambourine, acompañado con su video musical, mismo que es animado y dirigido por Griffin Frazen, teniendo como protagonista a un astronauta en la historia creada por Banks para el visual, que también es producido por él.
Aunque es considerado el primer single oficial del grupo conformado también por Josh Kaufman y Matt Barrick,
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En diciembre del 2018 se anuncia que Jonny Greenwood, el afamado guitarrista de Radiohead, publicaría en vinilo por primera vez música que hizo para la película There Will Be Blood (2007) del director Paul Thomas Anderson, ¡escúchalas!
Jonny Greenwood – Proven Lands:
Jonny Greenwood – De-Tunned Quartet:
El vinilo está disponible desde el 18.01.19. Otros de los films del mismo director donde participó Greenwood son: The Master (2012), Inherent Vice (2014) y Phantom Thread (2017).
Con esto Jonny no se quedó atrás en compartir piezas en vinilo para un film pues unos días antes Thom Yorke anunció vinilo con siete temas no publicados que hizo para la cinta-> Suspiria. [...]
