Tercer álbum estudio de The 1975.
The 1975 | A Brief Inquiry Into Online Relationships
Después de que The 1975 diera varios adelantos para el álbum estudio que es sucesor de I Like It When You Sleep, For You Are So Beautiful Yet So Unaware Of It del año 2016, al fin llegó la confirmación.
El disco titulado en un principio como A Brief Inquiry Into Online Relationships (fka Music For Cars), que por cierto, esa última parte entre paréntesis también es el título de un EP que lanzaron en 2012, se confirma con el nombre definitivo de A Brief Inquiry Into Online Relationships, mismo que cuenta con 15 tracks estando disponible desde el 30.11.18.
Tracklist:
01 The 1975
02 Give Yourself a Try
03 TOOTIMETOOTIMETOOTIME
04 How to Draw / Petrichor
05 Love It If We Made It
06 Be My Mistake
07 Sincerity Is Scary
08 I Like America & America Likes Me
09 The Man Who Married a Robot / Love Theme
10 Inside Your Mind
11 It’s Not Living If It’s Not with You
12 Surrounded by Heads and Bodies
13 Mine
14 I Couldn’t Be More in Love
15 I Always Wanna Die (Sometimes)
Mira video de su track 03-> The 1975 – TOOTIMETOOTIMETOOTIME.
También date A Change of Heart, tema de su mencionado y anterior disco:
Más-> the1975.com
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Estarían por lanzar un nuevo álbum después del último que fuera su homónimo TITAN del 2005. El nuevo material fue producido por el productor inglés Nick Launay, que ha trabajado con artistas como Arcade Fire, INXS, Yeah Yeah Yeahs y más.
Se habla también de que este álbum lanzado a través del sello Épico en Latinoamérica y con ATP Recordings en el resto del mundo también tendrá colaboraciones. El grupo estaría también planeando una gira mundial para promoción de este nuevo disco.
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Titulado Free está disponible desde el 06.09.19 para suceder a Post Pop Depression del año 2016. El anuncio es acompañado con el track de apertura y que da nombre al material.
Tracklist:
01 Free
02 Loves Missing
03 Sonali
04 James Bond
05 Dirty Sanchez
06 Glow In The Dark
07 Page
08 We Are The People
09 Do Not Go Gentle Into That Good Night
10 The Dawn
Escucha Free, un intro instrumental:
James Bond:
Mira su video musical-> Iggy Pop – James Bond.
También Sonali, tercer track que se libera a finales de agosto del 2019:
Sobre este disco Iggy llegó a decir: “En Free otros artistas hablan por mí pero yo presto mi voz”.
Más-> iggypop.com [...]
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Uno de estos vinilos, y que pueden enloquecer a cualquier fan porque se debe tener en la colección, son los llamados Peel Sessions, sesiones grabadas por The White Stripes, banda formada por él al lado de su ex esposa Meg White en 1997. Dichas sesiones son del 2001 en colaboración con John Peel transmitido por la BBC Radio 1.
Se había filtrado algo de esto el año pasado pero de igual manera fue publicado en abril como formato físico especial para el Record Store Day, realizado hace menos de un mes (16.04.16). Un vinilo que está disponible en blanco y rojo, sin embargo a finales de este 2016 saldrá otro en negro.
Aquí puedes escuchar (con nostalgia) a The White Stripes, inactivos desde el 2011, en esos Peel Sessions:
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07/03/2019Mira el primer episodio de la serie documental Transmissions de New Order.
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23/03/2021Un histórico concierto de la banda y más artistas
A inicios de marzo 2021 se anuncia Live at Knebworth 1990, un álbum en vivo de Pink Floyd en Knebworth House, Hertfordshire, Inglaterra, que data del 30 de junio del año 1990.
Este
Este evento fue parte de los Silver Clef Awards, una gala que da homenaje a artistas que destinan fondos para la organización de musicoterapia internacional Nordoff Robbins. La noche de ese 30 de junio Robert Plant se llevó el premio.
Ante la salida de Roger Waters en la década de 1980, Pink Floyd durante este tiempo era un trío que acababa de terminar una larga gira.
Tracklist:
01 Shine On You Crazy Diamond, Parts 1-5
02 The Great Gig in the Sky
03 Wish You Were Here
04 Sorrow
05 Money
06 Comfortably Numb
07 Run Like Hell
Disfruta de algunas de sus piezas, escucha Shine On You Crazy Diamond, Parts 1-5:
Mira videos de la interpretación de The Great Gig in the Sky y Comfortably Numb:
“Hay algo especial en Knebworth”, dijo el baterista Nick Mason en un comunicado sobre el lanzamiento de este disco. “Todos todavía tenemos buenos recuerdos de tocar allí en los años setenta, y este espectáculo no fue diferente. Como chico del norte de Londres, este fue casi un juego en casa, pero con el placer adicional de ser el reensamblaje de la banda después de una mega gira que duró más de un año”.
El concierto tiene su propio álbum. Meses después de haberse realizado, el 15 de noviembre del año 1990, se publicaba Live At Knebworth, disco que compila algunas partes de las presentaciones de aquel día.
Disco 1
01 Tears For Fears – Everybody Wants to Rule the World
02 Tears For Fears – Badman’s Song
03 Status Quo – Dirty Water
04 Status Quo – Whatever You Want
05 Status Quo – Rockin’ All Over the World
06 Cliff Richard & The Shadows – On the Beach
07 Cliff Richard & The Shadows – Do You Wanna Dance
08 Robert Plant – Hurting Kind
09 Robert Plant – Liars Dance
10 Robert Plant – Tall Cool One
11 Jimmy Page ft- Robert Plant – Wearing and Tearing
12 Genesis – Mama
13 Genesis – Medley
Disco 2
01 Phil Collins – Sussudio
02 Eric Clapton – Sunshine of Your Love
03 Dire Straits – Think I Love You Too Much
04 Elton John – Sad Songs
05 Elton John – Saturday Night’s All Right (For Fighting)
06 Paul McCartney – Coming Up
07 Paul McCartney – Hey Jude
08 Pink Floyd – Comfortably Numb
09 Pink Floyd – Run Like Hell
Sin duda alguna [...]
14/07/2017En esta ocasión nuestro Garage recibió la visita de una banda de rock llegada desde Colombia con su buena vibra musical, que a lo largo de 19 años de trayectoria, los ha impulsado en un sin fin de conciertos y giras nacionales e internacionales. Conoce a este grupo de amigos que se unió para formar La Doble A:
Presentación de los integrantes, nombres e instrumentos:
Notros somos La Doble A, una banda de rock colombiano con casi 20 años de trabajo sin interrupción. Sierra y Tadeo en las guitarras, Nico en el bajo, Ángel en la batería y los cuatro en voces.
La Doble A ¿Qué nos puedes decir sobre su nombre?
La Doble A ganó su nombre por una propuesta inicial que teníamos en nuestros primeros meses, Amigos de lo Ajeno, que pasó a ser La Doble A, ganando diferentes sentidos.
¿Cómo da comienzo la banda? ¿Con qué influencias? Ahora ¿en qué género se definen y con qué artista(s) les gustaría colaborar?
En un principio las influencias de la banda eran el punk rock del sur del continente y propuestas locales como Nadie e IRA; después se ampliaron estos sonidos a artistas como Jack White, Triggerfinger, Molotov y Black Keys. Esta exploración de otros sonidos nos llevó a definir nuestra música como hard rock latino, una mezcla de todo lo que amamos sin perder nuestra identidad territorial.
Nos gustaría compartir tarima y hacer colaboraciones con artistas de cada lugar donde nos presentamos. Anteriormente estuvimos con el argentino Hugo Irrisarri de Doble Fuerza y esperamos grabar con más amigos como los músicos de Motor, aquí en México, o en nuestro país con Sergio de Doctor Krápula y los chicos de Oh’laville. Sabemos que cada colaboración sumará a la experiencia de la banda y por eso buscamos artistas con diferentes estilos del rock.
Después de todos estoy años de trayectoria, casi ya dos décadas, ¿qué show recuerdan más o que los haya dejado marcados?
Recordamos mucho el show con Cadena Perpetua y Jauría en Boedo, Argentina, tuvimos la oportunidad de tocar con ídolos de nuestra adolescencia y fue un concierto con casa llena donde logramos conquistar a su público. También recordamos con mucho cariño nuestros dos shows de este año en Medellín y Bogotá junto a Krápula.
¿Cuál de sus temas en vivo consideran sería el predilecto para que escuche un melómano? ¿Y de estudio?
Si hay una canción que todo melómano debería escuchar en vivo de La Doble A es Cindy; un tema para bailar y gritar mientras la banda lo da todo en tarima. De las grabadas en estudio Wait porque es una combinación de sonidos distantes: un bajo funk, una guitarra hard rock, voces de rap y un coro fácil de cantar.
¿Qué nos pueden platicar sobre el proceso de creación y contenido de su más reciente álbum estudio llamado Libres?
Este es un disco grabado durante los últimos 3 años en diferentes estudios. La primeras canciones se grabaron como sencillos independientes, pero tuvieron tanta acogida dentro de nuestro público que decidimos grabar 4 canciones más y convertirlo en un álbum oficial.
Como colombianos en su visita a México, con todo el actual entorno político que hay, ¿qué opinan sobre el pensamiento del actual presidente de E.U.A.? ¿Cómo ha sido este reciente tour? ¿Tienen planes para visitar otros países?
No somos ajenos a la realidad de nuestros pueblos. Canciones como Libres y Niño Bomba, narran a países como México y Colombia, donde nuestros gobernantes parecen responder a intereses privados por encima de los comunes y disfrutan dividiendo países hermanos. Hace poco, en Colombia, vivimos un circo mediático con las relaciones de nuestro vecino Venezuela y vemos (con mucho respeto y desde afuera) que pasa lo mismo entre Estados Unidos y México. Para La Doble A las fronteras políticas no existen, sólo hombres libres, unidos por la identidad de un territorio, por eso nos sentimos tan identificados con un joven en Argentina o en México como con los de nuestro país.
Este tour ha sido una experiencia increíble. Llegar aquí es entender lo parecido que somos y disfrutar de cosas que han hecho que la música mexicana influencie tanto la nuestra desde los mariachis hasta el rock. Han sido muy amables, su comida es increíble y nos llevamos a casa grandes amigos.
Por ahora nuestros planes están puestos en México y Colombia, aunque no descartamos ampliar esta área de influencia a Centro América y el resto de la región Andina (Perú, Ecuador…). Este viaje nos llevó a participar del Circuito Indio en 4 fechas como opening act de bandas mexicanas como Joliette, Hong Kong Blood Opera, Yokozuna y los españoles Sexy Zebras. El contacto con el talento local y la forma como nos ha recibido el público nos anima y nos convence de que debemos volver antes de que termine el año; esperamos para el 2018 comenzar a ser parte del circuito de festivales mexicanos.
Recientemente se ha ido Chris Cornell ¿qué tema recuerdan de él?
Chris Cornell ha estado muy presente en esta gira. Sus canciones influenciaron a una generación completa en todo el mundo. Su forma de tocar y de ser un camaleón entre sus diferentes proyectos ha sido fuente de inspiración. Su muerte nos conmovió a todos; Tavo, nuestro manager nos sorprendió con un pick que tomó de Cornell en un show de Soundgarden en Lollapalooza Brasil y hemos tocado nuestras guitarras y bajo con eso en nuestros conciertos.
Sorprende un poco que pregunten por él justo en este momento, cuando es un fantasma que ronda y grita con nosotros en tarima… Fell on Black Days, Black Hole Sun, Show Me How to Live… la lista es infinita.
¿Cuál sería su Top 5 de álbumes y canciones?
Tenemos gustos muy diferentes, así que vamos a poner algunos que son transversales a nuestros gustos:
… Like Clockwork – Queens of the Stone Age
Abre – Fito Páez
Radio Insomnio – Attaque 77
Re – Café Tacvba
El Dorado – Aterciopelados
Somebody to Love – Queen
Vagabundo – Draco Rosa
Roll Over Beethoven – Chuck Berry
Chilanga Banda – Café Tacvba (En cualquiera de sus versiones)
ANIMAL – Doctor Krápula
¿Cómo perciben el futuro del rock colombiano? ¿Cuáles consideran, en este momento, son sus mayores exponentes?
El rock colombiano pasa por un gran momento; podríamos dividir por etapas lo que ha pasado con esta música en nuestro país pero la actual nos está poniendo de vuelta en el mapa del mundo.
Artistas como Aterciopelados, La Derecha, La Pestilencia y más locales como Mojiganga, Nepentes o IRA son los exponentes más importantes, pero en este momento estamos viendo grandes bandas como Doctor Krápula y Diamante Eléctrico que empiezan a brillar no solo en Colombia sino también en el exterior.
¿Planes para un nuevo álbum estudio? ¿Qué hay en el futuro de la banda?
A futuro lo que buscamos es tocar más y en más ciudades, por eso estamos aquí, nuestro país tiene un circuito reducido de pocas fechas al año y la manera de ampliar nuestro campo de acción es tocar en nuevos lugares. También estamos componiendo un nuevo álbum y queremos que esté listo para el año 2018.
Terminando y deseándoles éxito ¿algo para cerrar?
Para cerrar la entrevista, queremos agradecer a México por esa bienvenida tan calurosa que hemos tenido y si les gusta nuestra música les invitamos a seguirnos en redes como @doblearock, escuchar nuestra música en plataformas digitales y comunicarse con nosotros para saber a qué lugar regresar pronto.
Más info-> Facebook, Twitter, YouTube.
Escucha y mira su tema Cindy: [...]
29/09/2016Javier Dábrel | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage un artista mexicano que si bien ha pasado por algunas bandas ha crecido con su propuesta musical solista, desde su primer material discográfico hasta proyectos musicales que está emprendiendo para el cine, conoce a Javier Dábrel.
Presentación de integrante e instrumentos:
Mis instrumentos son la guitarra y la voz, sin embargo con el tiempo tiempo he logrado dominar otros como piano, bajo, armónica y batería.
Javier, como creador de música ¿Qué buscas con la misma?
Hacer música es algo que siempre he tomado como una gran responsabilidad. Siempre he pensado que con una canción puedes llegar a tocar fibras muy profundas en cualquier persona, es un gran poder. Mi objetivo al componer e interpretar mi música es poder lograr transmitir lo que siento a través de ella. Los compositores e intérpretes somos filtros, una especie de interlocutores entre nuestra música y la gente que la escucha.
¿Cómo comenzó tu carrera? ¿Cómo describirías tu música?
Fue algo muy natural, tuve la suerte de crecer en una familia en la que la música era fundamental. Por el lado materno hubo grandes músicos, lo que no sucedió por el lado paterno, donde sin embargo, había una gran afección por las grandes bandas.
Fue algo prácticamente instintivo, incluso podría decir inconsciente. El gran momento llegó cuando a los trece años compuse y grabé mis primeras dos canciones: ¡la sensación fue inigualable!
¿Qué influencias o artistas te inspiraron? ¿En qué género(s) se debe considerar?
Hablar de mis influencias sería un tema extenso, ya que en mi caso todo influye, todo lo que me rodea es una especie de arcilla: música en potencia. La literatura, el teatro, el cine y las artes plásticas siempre están presentes en mí a la hora de componer. Por el lado de las influencias musicales, y sin miedo a caer en el lugar común, considero que el rock es mi influencia más importante. Crecí escuchando a Queen, The Beatles, The Rolling Stones, pero claro, constantemente llega nueva música que me enriquece.
Al momento, ¿cuál es tu discografía? ¿Qué canción es la que consideras representa mejor tus letras y música?
He formado parte de un par de bandas, sin embargo este es mi primer EP solista, el cuál marca el inicio de mi carrera profesional.
Para ser honesto me es complicado elegir una sola canción, sin embargo, creo que la que mejor podría representar la textura del sonido del álbum es Donde Puedas.
¿En qué lugares te has presentado?
El pasado mes de Marzo presenté mi álbum debut en el Teatro Milán de la Ciudad de México. En los próximos meses estaré anunciando nuevas presentaciones en diversas ciudades del interior de la república.
Como mexicano, ¿qué opinas sobre la política de México? ¿Algo que decir sobre Donald Trump y su visita a México?
En relación a la política, aunque como todos los mexicanos tengo un particular punto de vista respecto a la situación nacional, siempre intento promover el intercambio de ideas en un marco de respeto mutuo con aquellos que disienten con mis ideas. No me considero un activista político y nunca he utilizado mi música para esos fines, pero claro está que el contexto en el que hoy estamos, ha influenciado en cierta medida el contenido de mi música. Mi alusión al respeto me lleva directamente a mi postura del Sr. Donald Trump, quién creo que debería replantear su pensamiento y darse cuenta que el mundo ha evolucionado; si es que pretende tener una posibilidad real de llegar a la Casa Blanca. “El que el odio y la segregación han causado grandes daños a la humanidad”.
¿Qué piensas sobre la escena e Industria musical independiente en México?
Es muy interesante lo que está sucediendo en la escena, considero que viene una nueva etapa. Estamos en un momento que definirá el futuro de la escena nacional. Están emergiendo bandas y artistas importantes que sin duda conformarán una nueva generación de músicos, espero que una fuerte generación. Será cuestión de esperar para ver quiénes son los que ofrecen una nueva manera de hacer música. ¡Me emociona poder formar parte de esta generación!
¿Qué podemos ver o esperar de ti en un futuro?
Ahora me encuentro enfocado en preparar más shows, quiero llevar el show de este disco a la mayor cantidad de ciudades posibles. Por otro lado, estoy haciendo las bandas sonoras de algunos proyectos cinematográficos y en noviembre viajaré a Cuba para componer en aquel país lo que será mi segundo material de estudio.
¿Algún comentario o algo más a agregar?
Agradezco muchísimo el espacio que me dan para compartir mi música con sus seguidores y lectores.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube y Spotify
Conoce más de su música-> Donde Puedas
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#LaCasitadelTerrock [...]
15/04/2016Who Killed Kurt Cobain? | Por: Ifigenia Hendrix
Well! Well! Well!
Kurt Cobain, aquel ídolo de los 90`s, icono del grunge y considerado el portavoz de su generación (que no quiso nunca ese pinche rol, ¿quién sí?) al parecer tendrá su novela gráfica.
Y es que hay información de que el ex líder de Nirvana sería el personaje protagónico de una novela gráfica que llevará por nombre: Who Killed Kurt Cobain?
No sabemos que tanto haga referencia el título de esta publicación a la historia del mismo pero como sabemos hay un eterno mame que por años ha especulado sobre si fue suicidio o asesinato la muerte de Cobain. Esperemos que no sea tan conspiratorio porque en una de esas el autor podría tener que enfrentarse a su ex esposa Courtney Love y ahí sí ¡aguas! Ni yo me metería con ella, la neta.
Lo que sí se sabe en parte de la historia de esta obra es que estará basada en el libro francés Le Roman de Boddah, este libro es una pieza de ficción que incorpora algunos momentos de la vida real del músico narrados por un amigo imaginario de su infancia de nombre Boddah. ¡Chale! Que mal viajes se dan… ¡Ja! Como si no nos gustarán…
“Recuerdo que cuando escuché por primera vez el nombre de Boddah pensé que sería una fantástica manera de contar la historia de Kurt, con este personaje siendo el narrador”, dijo el autor del cómic Nicolás Otero en un comunicado recogido por Blabbermouth.
El material será distribuido por IDW Media Holdings, Inc. Se espera sea lanzado en octubre y pues habrá que leer lo que trae… ¡Espero que no esté muy pinche fuerte eh! A ver si los de editorial me regalan una copia… ¡Digo! ¡Mínimo eh ya que me explotan!
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