Colección póstuma de la trayectoria musical de Chris Cornell
Chris Cornell | Chris Cornell: An Artist’s Legacy
Más de un año después de haber fallecido Chris Cornell, se anuncia colección póstuma del vocalista que fuera frontman de Soundgarden, Audioslave y Temple of the Dog.
Titulado Chris Cornell: An Artist’s Legacy, es un box set que reúne el trabajo del recordado músico dentro de su discografía, incluye 11 temas inéditos (en amarillo). Hay versión sencilla con solo las canciones nuevas. Ambos disponibles desde el día 16.11.18 en formatos físicos y digitales, así como una versión de lujo con diferentes objetos.
La colección se divide en cuatro discos…
Tracklist:
Disco 1
01 Hunted Down (Soundgarden)
02 Kingdom Of Come (Soundgarden)
03 Flower (Soundgarden)
04 All Your Lies (Soundgarden)
05 Loud Love (Soundgarden)
06 Hands All Over (Soundgarden)
07 Say Hello 2 Heaven (Temple Of The Dog)
08 Hunger Strike (Temple Of The Dog)
09 Outshined (Soundgarden)
10 Rusty Cage (Soundgarden)
11 Seasons (Chris Cornell)
12 Hey Baby (Land Of The New Rising Sun) (M.A.C.C.)
13 Black Hole Sun (Soundgarden)
14 Spoonman (Soundgarden)
15 Dusty (Soundgarden)
16 Burden In My Hand (Soundgarden)
Disco 2
01 Sunshower (Chris Cornell)
02 Sweet Euphoria (Chris Cornell)
03 Can’t Change Me (Chris Cornell)
04 Like A Stone (Audioslave)
05 Cochise (Audioslave)
06 Be Yourself (Audioslave)
07 Doesn’t Remind Me (Audioslave)
08 Revelations (Audioslave)
09 Shape Of Things To Come (Audioslave)
10 You Know My Name (Chris Cornell)
11 Billie Jean (Chris Cornell)
12 Long Gone (Rock Version) (Chris Cornell)
13 Scream (Chris Cornell)
14 Part Of Me (Steve Aoki remix) (Chris Cornell)
15 Ave Maria (with Eleven) (Chris Cornell)
Disco 3
01 Promise (Slash ft. Chris Cornell)
02 Whole Lotta Love (Santana ft. Chris Cornell)
03 Call Me A Dog (live acoustic) (Chris Cornell)
04 Imagine (live acoustic) (Chris Cornell)
05 I Am The Highway (live acoustic) (Chris Cornell)
06 The Keeper (Chris Cornell)
07 Been Away Too Long (Soundgarden)
08 Live To Rise (Soundgarden)
09 Lies (Gabin with Chris Cornell & Ace)
10 Misery Chain (Chris Cornell with Joy Williams)
11 Storm (Soundgarden)
12 Nearly Forgot My Broken Heart (Chris Cornell)
13 Only These Words (Chris Cornell)
14 Our Time In The Universe (Chris Cornell)
15 Til The Sun Comes Back Around (Chris Cornell)
16 Stay With Me Baby (Chris Cornell)
17 The Promise (Chris Cornell)
18 When Bad Goes Good (Chris Cornell)
Disco 4
01 Into The Void (Sealth) (live at the Paramount) (Soundgarden)
02 Mind Riot (live at the Paramount) (Soundgarden)
03 Nothing To Say (live in Seattle) (Soundgarden)
04 Jesus Christ Pose (live in Oakland) (Soundgarden)
05 Show Me How To Live (live in Cuba) (Audioslave)
06 Wide Awake (live in Sweden) (Chris Cornell)
07 All Night Thing (live in Sweden) (Chris Cornell)
08 Nothing Comes 2 U (live at Sirius XM) (Chris Cornell)
09 One (live at Beacon Theatre) (Chris Cornell)
10 Reach Down (live at the Paramount) (Temple Of The Dog)
11 Stargazer (live at the Paramount) (Temple Of The Dog)
12 Wild World (live at Pantages Theatre) (Yusuf/Cat Stevens with Chris Cornell)
13 A Day In The Life (live at the Royal Albert Hall) (Chris Cornell)
14 Redemption Song (live at Beacon Theatre) (with Toni Cornell)
15 Thank You (live in Sweden) (Chris Cornell)
Escucha When Bad Does Good, una de las canciones inéditas de este material, fue producida, mezclada y grabada por Chris Cornell:
Otra es una versión en vivo que realizó el músico del famoso tema Nothing Compares 2 U de Prince, del cual Sinead O’Connor también hizo un gran cover, la habría interpretado en 2015 en la radio estadounidense SiriusXM:
También mira y escucha otra de las canciones contenidas en esta producción, Spoonman, lanzada originalmente en el cuarto álbum estudio de Soundgarden titulado Superunknown de 1994:
Así, el box set cuenta con canciones de su trayectoria por sus diferentes bandas, en solitario, covers y algunas colaboraciones. Es producido por Brendan O’Brien.
Más-> chriscornell.com
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17/11/2016La Inteligencia Artificial también hace Música.
La tecnología con su avance constante cambia tendencias en la música, sin embargo, la Inteligencia Artificial (IA ó AI en inglés) está incursionando en ella.
pero ¿cómo es esto? Científicos del laboratorio de investigación SONY CSL crearon el llamado Flow Machines, software que aprende a través de una base de datos de canciones diferentes estilos musicales para después combinarlas y componer en cualquier estilo.
Sus creadores presumen 2 temas hechos, el primero llamado Daddy’s Car, una canción al estilo The Beatles:
El segundo titulado Mr. Shadow que es un tema al estilo de diferentes compositores estadounidenses:
¿Cómo lo hicieron? Han comunicado el proceso en estos pasos:
1) Creamos una base de datos llamada LSDB. Contiene alrededor de 13000 prospectos de muchos estilos y compositores diferentes (principalmente jazz y pop sobre también muchos estilos de música brasileña, Broadway y otros).
2) El compositor humano (en este caso Benoît Carré, pero estamos experimentando con otros músicos también) seleccionó un estilo y generó un leadheet (melodía + armonía) con un sistema llamado FlowComposer. Para Car Daddy, Carré seleccionó como estilo The Beatles y para Mr. Shadow seleccionó un estilo que llamamos American Songwriters (que contiene canciones de compositores como Cole Porter, Gershwin, Duke Ellington, etc.).
3) Con otro sistema llamado Rechord, el músico humano emparejó algunos fragmentos de audio de grabaciones de audio de otras canciones a los leadsheets generados.
4) Entonces el músico humano terminó la producción y la mezcla.
Con esto la música, composiciones, autores, ¿Será una buena herramienta secundaria para la música ó en un futuro solamente escucharemos música pre-fabricada con este tipo de tecnología?
Planearon lanzamiento de un álbum durante el 2017 con estos temas incluidos. [...]
17/03/2016Moods | Por: J.C. Quiz
Desde la capital de Uruguay, Montevideo, llegaron a nuestro Hogar Dulce Hogar estos 5 músicos que integran la banda Moods, que además de traer buena vibra en su rock también nos hablan de otros temas como fútbol, cine y la marihuana legalizada en su país (sí, ya sabemos que más de uno pensó quiere estar allá por esto), conócelos:
Nombres y qué instrumento tocan:
Moods somos: Mengo (voz y guitarra rítmica), Jorge Umpiérrez (primera guitarra), Jorge Pauletti (bajo y coros), Paul Hernández (batería) y Líber Aicardi (teclados, efectos, y coros).
Moods ¿Cómo surge el nombre? ¿Buscan representar algo? Mood podría significar estado de ánimo ¿tiene algo que ver?
Seguro, sí tuvimos en cuenta el significado de la palabra, ya que la música se trata de transmitir estados de ánimo. Además, es un nombre que suena bien y se ve bien. Además, tiene cinco letras y justo somos cinco integrantes.
¿Cómo comenzó la banda? ¿Qué buscaron al crearla? ¿Qué sucedió con Lotus?
Luego de la separación de Lotus (1999-2005), años más tarde, en 2011, tres de sus ex-integrantes deciden retomar el camino de la música juntos pero, empezando de cero. Desde el concepto, el sonido, la estética y hasta el hecho de cantar en inglés.
¿Qué influencia o artistas los han inspirado para hacer música? Dentro de esto ¿qué género o estilo define su música? Y en sus propias palabras ¿qué quieren representar al decirse enmarcados en Power-Pop?
Por más que nos gustan muchos artistas, las influencias más claras son R.E.M., Pearl Jam y Radiohead.
Cuando definimos nuestro sonido como Power-Pop, nos referimos a canciones pop con guitarras al frente, sin perder el espíritu rock (por decirlo así) de las canciones.
Dentro del Power-Pop ¿éste lo enlazan de alguna manera con el rock?
Totalmente. El Rock es nuestro estilo madre. Y sí nos sentimos una banda de Rock.
¿Qué quieren hacer sentir a sus oyentes con su música? ¿Alguna canción que ustedes consideren su favorita?
Lo que queremos es compartir justamente, nuestras emociones y el sentimiento por la música. Y de nuestros temas, la favorita actualmente es “You Never Know”, el nuevo corte de nuestro nuevo EP. Es una canción rockera pero bailable y es una buena muestra del sonido de Moods.
Si pudieran re hacer la banda sonora de alguna película de culto ¿cuál sería y por qué?
Tenemos muchas, pero por el quiebre conceptual que significaron para el cine y porque son íconos culturales para nuestra generación, serían Trainspotting y Pulp Fiction.
¿Qué piensan sobre la escena de rock independiente en Uruguay? ¿En América Latina? Se dice hay rivalidades entre uruguayos y argentinos ¿existe? ¿musicalmente también?
En Uruguay la escena independiente es muy fuerte, tanto en cantidad como en calidad de bandas. Estamos convencidos que es lo que se viene en América Latina. El hecho de que ya no se necesite un sello para compartir tu música internacionalmente es fundamental para eso.
En cuanto a la rivalidad con Argentina, sí existe, sobre todo en el fútbol. Pero no en el caso del arte. Nos gustan muchas bandas argentinas y sabemos que a ellos les gustan las nuestras. Aunque ellos nos quieren más que nosotros a ellos, ¡jaja!.
¿Qué opinan sobre su ex presidente José Mujica y lo que ha hecho culturalmente, en general, en su país? ¿Y sobre la legalización de la marihuana?
Si bien queda mucho por mejorar, los últimos diez años han sido positivos para el país y Mujica tuvo un roll primordial, sobre todo para que se hable de Uruguay en el plano internacional (aunque no tanto como Luis Suárez, ¡jaja!).
En cuanto a la legalización de la marihuana, lo vemos positivamente. Especialmente despenalizar el auto cultivo y la regulación del mercado. Es ridículo que estuviera permitido fumar pero no plantar para consumo propio. Además el espíritu de la ley es desalentar la compra clandestina.
¿Cuántos álbumes tienen? ¿Qué podemos esperar de Moods en un futuro?
Actualmente tenemos 2 EP: Moods del 2013 y Second del 2015. Ambos editados en forma independiente y están disponibles gratuitamente en -> www.moods.uy
¿Algo más que deseen decir?
Decirles que apoyen a las bandas independientes de su país. Es muy difícil mantenerse sin el apoyo de sponsor ni grandes compañías disqueras. Y ojalá podamos llevar nuestra música por aquellas latitudes muy pronto.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube y SoundCloud
Aquí el video de una de sus rolas para que los escuchen, Listen to my Radio:
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#LaCasitadelTerrock [...]
15/03/2019Documental que cuenta la historia del vocalista de INXS.
En abril del 2019 el Tribeca Film Festival tiene el estreno mundial del documental Mystify: Michael Hutchence Es dirigida por Richard Lowenstein, quien trabajó con la banda durante más de 10 años en diferentes videos musicales, como los hechos para sus exitosos temas Need You Tonight o New Sensations.
Este fue su primer avance (teaser):
La producción Su estreno en cines es el 04.07.19.
Mira su tráiler:
El nombre de la cinta proviene de una de las canciones más exitosas de la banda, es el track 09 de su sexto álbum estudio titulado Kick del año 1987:
En el mes de julio del 2019 se comparte una La versión original pertenece también al disco Kick (1987).
Esta versión con la cantante francesa fue producida por el baterista de la banda, Jon Farriss. Se puede escuchar al final a Hutchence decir: “Sólo hazlo por la música. Hazlo por la música, de eso se trata”:
Michael Hutchence fallece trágicamente un 22.11.97 a los 37 años de edad en Sydney, Australia en la habitación 524 del Ritz Carlton Hotel. [...]
18/05/2022Álbum debut estudio de Billy Howerdel
El guitarrista de la banda americana Tool presenta este material como su primer álbum de estudio solista.
Titulado What Normal Was, tiene 10 tracks y se publica el 10 de junio del 2022.
En un comunicado, Howerdel dijo sobre el álbum:
“Este soy yo volviendo a mi adolescencia temprana y haciendo el disco que habría hecho si hubiera tenido los medios y el conocimiento cuando tomé una guitarra por primera vez, solo que en 2022“.
Tracklist:
01 Selfish Heart
02 Free And Weightless
03 Ani
04 Beautiful Mistake
05 The Same Again
06 Poison Flowers
07 Follower
08 Bring Honor Back Home
09 EXP
10 Stars
Conoce su track 04, Beautiful Mistake:
Mira video musical de su track 06, Poison Flowers:
Más-> billyhowerdel.com [...]
05/06/2019Segundo álbum estudio de Duff McKagan
Duff McKagan, el bajista de Guns N’ Roses, publica su segundo álbum estudio como solista que es titulado Tenderness el 31.05.19.
Realmente sería el tercero pero por una fusión entre Polygram y Universal pierde los derechos de Beautiful Disease, disco que iba a publicar en 1999 siendo hasta este momento archivado sin ser lanzado. Su debut como solista fue con Believe in Me del año 1993.
Antes de este álbum el músico estadounidense publicó material durante años con el nombre Duff McKagan’s Loaded y/o Loaded.
El disco
Tracklist:
01 Tenderness
02 It’s Not Too Late
03 Wasted heart
04 Falling Down
05 Last September
06 Chip Away
07 Cold Outside
08 Feel
09 Breaking Rocks
10 Parkland
11 Don’t Look Behind You
Escucha y mira el lyric video del track que abre y da nombre al disco:
También video de su séptimo track:
Un año antes los Guns lanzan un espectacular boxset-> Appetite for Destruction – Locked N’ Loaded.
Más-> duffonline.com [...]
13/05/2016La banda que Rob Zombie tuvo antes de convertirse en solista fue la llamada White Zombie, grupo que se formara en 1985 para tener un período de actividad hasta el año 1998.
Los fans de aquella banda podrán estar contentos ya que se ha anunciado que lanzarán un box set especial que se conocerá como White Zombie: It Came from N.Y.C. que incluiría 5 LPs ó 3 CDs con 39 canciones remasterizadas y un pequeño libro con fotos e historia acerca de la desaparecida banda.
Promocionando este lanzamiento también se reveló la canción inédita de nombre Scarecrow #2 y que puedes escuchar dando click-> Aquí. [...]
04/05/2017Desde CDMX en nuestro Garage una banda que con su rock comparten diferentes mensajes hacia la sociedad para quien quiera escuchar. Formada desde el 2011, con letras en español e inglés, su música es contrastada con momentos agresivos y enérgicos, una tabla en blanco para quien quiera dibujar con ellos sus notas.
Entérate de Bring The Kings con quienes platicamos también sobre su álbum Tabvla Rasa.
Presentación de los integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan?
Pablo Borja: Voz y Guitarra, Alexis Malváez: Sintetizador, Marvik Martínez: Batería
Bring The Kings ¿Cómo nace la banda?
La banda surge hace aproximadamente 5 años. A finales del 2015 varios integrantes parten del proyecto y Pablo se queda, en el 2016 inicia a trabajar en el Tabvla Rasa. Posteriormente se integran Marvik y Malváez.
El nombre surge de una frase de un diario de la Revolución Francesa que Pablo leyó cuando vivía en Paris. Decía “Bring the King to the people and a new nation will rise” (Traigan al Rey al pueblo y una nueva nación va a nacer).
Consideran tener influencias de Britpop y Rock Alternativo ¿quiénes son sus símbolos ó inspiraciones? Si tuvieran que escoger en general un sólo género ¿cuál los define?
La cultura anglosajona tiene una influencia muy importante en el proyecto, no sólo musicalmente. Pablo fue criado en Inglaterra y vivió mucho tiempo en E.U.A. entonces se refleja mucho en el concepto y sonido de la banda.
Bring The Kings sí sería definido como Rock Alternativo.
Tratan temas sociales y de reflexión ¿cuáles son a las que les dan más importancia?
En realidad a ninguno se le da mayor importancia. Con las canciones expresamos lo que pensamos y sentimos; muchas veces es algo existencialista y otras más enfocado a la crítica social. Pero es importante para nosotros tener un balance entre esos dos lados.
¿Cómo fue la creación y producción de su material Tavla Rasa? ¿Qué significado, expresión o concepto buscan dar con el nombre y al contenido del mismo?
La composición y producción estuvo a cargo de Pablo. Hay canciones que fueron escritas hace mucho tiempo y otras que nacieron semanas antes de iniciar producción o incluso cuando ya se estaba en producción. Tabvla Rasa (Tabla en Blanco) es la oportunidad de poder empezar de nuevo, de reinventarnos y no sentirnos acorralados a aceptar una situación causada por errores del pasado. Todo el LP es una historia que simboliza precisamente eso: poder reinventarse y ser libres.
¿Por qué cantar en español e inglés? ¿Será así en todos sus futuros proyectos o se inclinan más por algún idioma?
Origalmente Bring The Kings nació siendo un proyecto que cantaba en inglés. Tabvla Rasa muestra por primera vez canciones en español. Se decidió tener unas canciones en español para poder hacer llegar mejor el mensaje.
Conservar canciones en Inglés también es importante porque es parte de la identidad de la banda.
Su tema Apples tiene video official y parece ser un homenaje a Frank Miller, a su estilo de novela gráfica, específicamente a los films de Sin City ¿es así?
Sí, así es. Somos muy fans de comics y de adaptaciones de novelas gráficas como Sin City y 300. Nos llamaba mucho la atención poder contar una historia como si fuera un cómic y agregar los toques dramáticos para transmitir el mensaje de la canción.
El Record Store Day nombró a Elton John como su 1er Leyenda RSD. Cone esto dijo que toda su experiencia de años en hacer música le ha enseñado y asegura se escucha mejor la música en vinilo ¿qué opinan? ¿La banda tienen sus 3 álbumes en vinilo favoritos?
Sin duda el vinilo suena mucho más real y se logran apreciar muchos más detalles. Pero nunca hemos sido músicos tan clavados en fidelidad de grabación, más en conceptos, emociones e intensión de los artistas. Cuando existe un buen artista y una buena canción no importa en dónde la estás escuchando, te atrapa.
Los 3 discos más importantes serían: Turn On The Bright Lights de Interpol, Elephant de The White Stripes y Like Clockwork de Queens of The Stone Age.
El mundo tal vez esté pasando por sus peores etapas como humanidad… ¿Han hecho composiciones sobre esto? ¿Las planen hacer? ¿Qué opinan de nuestro mundo hoy?
No creemos que estemos pasando por la peor etapa. Es una época muy diferente a las demás, donde cambios están ocurriendo demasiado rápido y es dificil encontrar su lugar. Sí escribimos sobre eso, es más, yo creo que es debido a esta etapa que existe Bring The Kings. La banda se justifica en una necesidad de todas las personas involucradas en expresar lo que piensan y sienten respecto a este nuevo mundo, en el cual entendemos muy poco en realidad.
¿Cómo viven la escena de rock independiente en México? ¿Qué viene para ustedes en un futuro?
Pues en realidad la escena del rock independiente la vemos un tanto nula. Para empezar el “rock mexicano” se está afresando demasiado, ha dejado de hablar de cosas importantes, radicales, conflictivas e incluso agresivas. El nuevo rock mexicano pinta todo de rosa y plantea que en realidad todo está bien. En ese sentido, las bandas le están quedando a deber mucho a México. También es cierto que la situación actual complica demasiado la existencia de bandas que puedan crecer; no hay interés en el rock, no hay una industria estable, no hay infraestructura y tampoco hay aristas lo suficientemente discipilados y apasionados como para poder ganarse un lugar en la industria.
Lo positivo sería que: hay un hueco en el rock mexicano que podría ser ocupado al primero que sea digno, creemos que nosotros podríamos ser esa opción. La banda terminará de liberar todo el Tabvla Rasa este año, faltan 6 capítulos pero ya tenemos paneados los 3 videos que siguen. Seguiremos tocando y acercándonos a las personas, queremos poder reapropiarnos de lugares públicos y también poder manejar nuestra carrera con nuestras reglas.
Más info-> Facebook, Twitter, Instagram, YouTube, SoundCloud y iTunes. Aquí visita su sitio web-> bringthekings.com
Escucha y mira su tema-> Apples
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#LCDT [...]
28/10/2016Servants of Death | Por: V
La banda de hardcore punk rock sueca Refused, que fuera formada en 1991 para separarse en 1998 y regresar en el 2012 ha anunciado un nueva producción musical para el Record Store Day del conocido Black Friday del 25.11.16.
Será un EP titulado Servants of Death, tendrá diferentes temas pero destaca la antigua canción Servants of Death la cual da nombre al material y que no había sido lanzada oficialmente pero sí fue incluida en su último álbum Freedom del año 2015.
También tendrá incluido un tema inédito titulado Stolen Voices, cuatro canciones en vivo además del video de la canción que, como mencionamos, da nombre al lanzamiento.
Tracklist:
01 Servants of Death
02 Stolen Voices
03 Thought is Blood (live)
04 Dawkins Christ (live)
05 The Shape of Punk to Come (live)
06 Tannhäuser / Derivé (live)
Mira el video del tema-> Servants of Death
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#LaCasitadelTerrock [...]
30/08/2018Snoop Dogg con libro de cocina.
Si, lo leyeron bien. Nuestro Snoop querido, que también ha participado en el rock, sigue expandiéndose y después de crear aplicaciones para smartphones con emojis, pelear en la WWE, participar en algunas películas y colaborar con Gorillaz en su tema Hollywood de su álbum estudio-> The Now Now, se embarcó en otro proyecto.
En esta faceta del músico, decidió tomar en serio a la comida y es por eso que
El material se llama From Crook To Cook, saliendo a la venta en octubre del 2018 en E.U.A. Tendrá varias ediciones, todo un éxito pues hasta en su período de preventa hubo una interesante demanda.
El músico, cuyo nombre real es Calvin Broadus Jr, al momento del anuncio de esta publicación, conduce con Martha Stewart (quien es una de sus mejores amigas) el programa gastronómico de televisión Martha and Snoop’s Potluck Dinner Party.
Lo más interesante de este recopilado de recetas es que, aconsejado por su querida Martha, optó por opciones fáciles de preparar y acordes a cualquier ocasión. Cuenta con desde los clásicos macarrones con queso, filete mignon y pollo a la naranja; hasta langosta, waffles y un interesante menú de postres.
La publicación también incluye historias personales de Snoop e imágenes de él preparando las delicias que forman parte de su compilación.
Aunque Snoop Dogg es conocido por ser el máximo abanderado de la cultura cannábica, la editorial Chronicle Books aclaró que Pero atención, esto no tardaría en llegar, ya que la estrella estadounidense planearía lanzar una serie de libros sobre marihuana en 2020.
Recordemos que Snoop lanzó en 2018 su álbum Bible of Love, que incluye colaboraciones con Faith Evans y The Clark Sisters, entre otros artistas.
Más información-> snoopdoggcookbook.chroniclebooks.com [...]
