Mira Crack The Sky de Amon Amarth.
Los vikingos de Amon Amarth después de estrenar su canción Raven’s Flight, primer sencillo de su álbum estudio del 2019 al que llamaron-> Berserker, comparte otro de sus tracks, se trata de Crack The Sky.
El tema cuenta con video oficial que es la segunda parte de una trilogía en video que la banda inició con el visual de su mencionado primer corte-> Amon Amarth – Raven’s Flight.
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04/03/2019Mira Guns Are Loaded de Daron Malakian and Scars On Broadway.
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08/06/2020Mira video musical de Knuckleduster de Muzz.
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Después de los adelantos Bad Feeling, Broken Tambourine, Red Western Sky, comparten el sencillo Knuckleduster con todo y video musical,
Video musical de-> Muzz – Red Western Sky. [...]
06/01/2016Songs of Experience, el álbum de U2 que recuerda a uno de sus materiales más reprochados, Songs of Innocence
La banda irlandesa, que sin tanta música nueva en los últimos años. sigue en escenarios, teniendo colaboraciones y de más apariciones por todo el mundo, vigentes sin perder el que se hable de ellos.
Como olvidar hace un tiempo, en el año 2014, provocando el enojo de muchísimos usuarios. Hasta sus mismos fans se estuvieron quejando, así de mal estuvo.
Escucha uno de sus temas:
Para aquellos que sufrieron con ese álbum que se dio obligadamente, lo recuerdan unos años después pues la banda irlandesa confirma estar trabajando en otro álbum,
Escucha una de sus canciones:
Su guitarrista The Edge comparó Songs of Experience con el álbum Zooropa de 1993, dijo que la comparación es principalmente porque fue grabado durante un tiempo de inactividad en medio de gira, no por su sonido.
¿No habría sido mejor cambiar el nombre del álbum?
No. Listo para salir en 2017 ha sido llamado parecidamente por una continuidad conceptual que da Bono, líder del grupo y cantante,
¿Perdonaste a U2 por su Songs of Innocence? [...]
17/01/2017Álbumes estudio en solitario de George Harrison
Conmemorando el que sería el cumpleaños 74 del llamado “Beatle callado”, se da un
Nacido un 25.02.43 en Liverpool, Inglaterra, y fallecido un 29.11.01 en Los Ángeles, E.U.A., George Harrison es considerado entre los mejores guitarristas que ha dado la música, incluso
En honor a la fecha de cumpleaños del ex guitarro se lanza desde ese día en vinilo toda su colección solista que lleva por título George Harrison – The Vinyl Collection. Contiene
Wonderwall Music (1968)
Electronic Sound (1969)
All Things Must Pass (1970)
Living in the Material World (1973)
Dark Horse (1974)
Extra Texture (Read All About It) (1975)
Thirty Three & 1/3 (1976)
George Harrison (1979)
Somewhere in England (1981)
Gone Troppo (1982)
Cloud Nine (1987)
Brainwashed (2002)
Live in Japan (1992)
Además cuenta una serie de fotografías nunca antes vistas en formato 12″. Cada álbum también está disponible individualmente.
Mira y escucha su tema Give Me Love (Give Me Peace On Earth) (Live) en una de sus presentaciones en vivo, tema que se desprende originalmente de su cuarto disco Living in the Material World de 1973:
Más-> georgeharrison.com [...]
26/09/2016John Carpenter vs Rob Zombie | Por: J.C. Quiz
Como sabemos John Carpenter ha sido considerado entre los mejores cineastas del género de terror y obviamente como cualquier figura artística importante del que quieren replicar obras… Puede no le guste del todo el resultado.
Una de esas películas es el remake de Halloween que fue estrenada en 2007 dirigida por Rob Zombie y pues no le agradó a Carpenter, hizo declaraciones no sólo en contra del film si no del músico también director.
Durante una sesión de preguntas y respuestas con un grupo de estudiantes habló sobre lo que Rob Zombie dijo en el documental Halloween: The Inside Story:
“Él mintió. Dijo que fui muy frío con él cuando me dijo que iba a hacer Halloween. Nada podría ser más falso. Le dije: ‘Hazla tu propia cinta. Ahora es tuya. No te preocupes por mí’. Fui muy servicial. No sé por qué ese pedazo de mierda mintió. No tenía por qué hacerlo”.
Puedes ver parte del video sobre lo que habló:
John Carpenter también dijo: “Te diré que él le quitó a la historia su misticismo al explicar mucho sobre el personaje. Eso no me importa, se supone que (Michael Myers) es una fuerza de la naturaleza, debe de ser casi sobrenatural. Además, era muy grande. No era normal”.
Sin embargo, John ha visto el revuelo y dijo por twitter que al parecer están tranquilos ambos… ¿si?
To everyone fascinated with the JC/RZ feud, old news. We spoke Sunday, we buried the hatchet. Let's move on.
— John Carpenter (@TheHorrorMaster) September 28, 2016
Carpenter ya ha dicho que no le importa que hagan remakes de sus películas pero siempre y cuando se le de el crédito y respeto por la idea original.
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#LaCasitadelTerrock [...]
12/05/2016The Crankers | Por: J.C. Quiz
Nuestro Garage una vez más está abierto y ahora llegó una banda de rock colombiana con mucha buena onda, vibra, notas y buenos ideales del rock. Ellos son The Crankers, con los que platicamos sobre su banda, música y algo de la cultura colombiana además de dejarnos una gran frase a compartir: “La música es agradecida, lo que das a ella te lo devuelve el doble”.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Hola crew de LaCasita del Terrock, somos: Emanuel (guitarra), Hans (Batería), Sebastian (Bajo), Jairo (guitarra) y Raúl (voz), The Crankers para todos ustedes. Muy agradecidos de estar aquí.
The Crankers ¿Cómo surge este nombre? ¿Qué significado tiene? Me suena como al mitológico Kraken… ¡Ja! Nada que ver ¿o sí?
Jajaja. Bueno este nombre surge como una respuesta. Buscábamos una frase y encontramos este término “Crank up” que viene siendo, sin más, como “subir el volumen” este es nuestro distintivo sonido al tocar. Uno como músico de rock siempre tiende a subir el volumen de su instrumento conforme avanza una presentación, es ahí donde se deriva nuestro nombre The Crankers.
¿Cómo da inicio su banda? Dicen evocar calles con vida nocturna, neón y atmósfera melódica… Todo un viaje, ¿es eso, un viaje? ¿O a qué hacen referencia?
La banda inició hace 4 años en la ciudad de Barranquilla, Colombia. Es una historia graciosa, puesto que casi todos los integrantes habían estado en proyectos musicales que terminaron hacia la misma época, Hans, Jairo, Raúl y Emanuel convergen un día en un jam session y surge el “click” añadiéndose Sebastian más tarde a la alineación. ¡En efecto, es un viaje!. Nos encanta la vida nocturna, somos personas que disfrutan de salir en la noche, noctámbulos, creemos que trabajar todos los días en las mañanas y tardes es como dormir, en realidad te “despiertas” en la noche a ser quien realmente eres.
Dicen tener New Wave Rock N’ Roll mezclado con Stoner Rock para crear una explosión de música contemporánea que caracteriza la nueva era del Rock en el Mundo… En sus palabras ¿cómo definen esos estilos del rock y cuál sería esa nueva era?
Nuestras influencias han tenido convergencias de géneros de 2 épocas, por una parte, hubo una exploración en cuánto a sonidos de guitarra en los 90’s, lo que nos motivó a utilizar un efecto de distorsión en guitarra que en aquella época volvió a popularizarse gracias a las bandas de stoner rock y el grunge llamado Fuzz. Y esta corriente de música de los 2000’s como el new wave e indie rock, aún más melódica, proveniente de Europa, que nos dan ese toque aún más melódico entre este caos de guitarras distorsionadas y nos llevan a manejar con mucha más dinámica nuestras composiciones.
¿Tienen algún artista o artistas que los inspiraron a ser músicos? Si pudieran tener un día de excesos con alguna leyenda del rock ¿quién sería y por qué?
¡Uy! La lista es interminable algunos de esos artistas y bandas son: Queens of the Stone Age, Kyuss, Fu-Manchu, Foo Fighters, Eagles of Death Metal, Radiohead, Nirvana, Triggerfinger, Foals, Tame Impala, entre otras.
Jajaja… Muy seguramente con Dave Grohl, creo que nos parece un gran personaje y con una gran carrera, sería bueno escucharles las historias ahogados en cerveza ¡Jajaja!
Al escuchar algunas de sus rolas se me figuraron en algo parecido, por el tono de voz de su vocal, al grupo mexicano DLD ¿qué tal, los conocen? Y en general ¿qué opinan sobre el rock en México y Latinoamerica?
No, no hemos tenido el placer de conocer a DLD pero sería bueno oír de ellos. México es una gran plaza con bandas que marcaron un antes y después en nuestra temprana carrera como músicos. Bandas como División Minúscula, Jumbo, Zoé, Moenia, Molotov, Caifanes son ejemplos de una industria musical sólida con grandes nombres que han trascendido en la juventud de América.
¿Cómo han visto o creen que ha evolucionado la música rock en Colombia?
Creemos que se tiene la idea errónea de que este género no puede tener cabida en la cultura colombiana porque no tiene raíces “folclóricas”, lo cual sostenemos que es falso, sabiendo que toda la riqueza musical de Colombia viene de ese intercambio con culturas extranjeras. A pesar de eso, en los últimos años se ha gestado un gran movimiento con artistas como: Diamante Eléctrico, TELEBIT, Oh’LaVille que están poniendo en alto el género y abren la puerta para que más artistas de la región puedan mostrar sus proyectos e ideas nacidas en el seno del Rock Colombiano.
¿Ven Netflix? Hay algunas series interesantes que hablan sobre Pablo Escobar ¿les tocó algo o tienen algún recuerdo sobre ello? ¿Cómo fue? ¿Influenció en algo la música de su país?
Si, y nos gusta mucho Netflix. Desafortunadamente, nosotros vivimos esa época, la cual no nos gusta recordar. Para el momento que Escobar era llamado “El Patrón”, el narcotráfico permeo todas las esferas de la sociedad y del estado, dejando un lastre que a todos los colombianos nos pesa. Bandas como Ekhymosis (ex banda de Juanes) hablan de ese tema claramente.
Ustedes, en este momento, ¿a quién podrían considerar como el rostro del rock mundial? ¿Por qué?
Dave Grohl, sin duda alguna. Es una leyenda viviente del rock, estar y haber estado en 2 de las bandas más importantes del rock en el mundo, dan fe de eso. Y tiene una filosofía de vida hacía la música que cautiva, es directa y sin tanto rodeo como el rock mismo.
¿Cuántos álbumes tienen? ¿Qué pueden esperar o encontrar los escuchas en cada uno? ¿Hay alguna canción que ustedes consideren como su favorita?
Tenemos 2 EP editados, uno salió en el 2013 que fue nuestro primer disco llamado “First Trip” y el último editado ahora en 2016 llamado “Cranky” en el que podrás encontrar un The Crankers más maduro en composiciones y más experimental. En este EP está el disco favorito de todos en la banda llamado “The Escapist” el cual también es nuestro single. Es una canción que evoca algo místico como es el burlar la muerte.
¿Qué tan difícil es para una banda de rock colombiana darse a conocer y salir a otros países? ¿Cuáles, en este momento, son sus más grandes retos y cómo se ve la banda en un futuro lejano?
Creemos que no hay nada difícil, todo es un producto directamente proporcional al nivel de trabajo en este negocio, alguna vez un gran amigo nos dijo “La música es agradecida, lo que das a ella te lo devuelve el doble”. Hay retos como en toda carrera, uno de ellos es la masificación de los contenidos, no es sólo tener los perfiles en las redes sociales, se trata de aprovechar una audiencia, hablar con ella, conocerla. Salir del país supone inversión de tiempo en logística, entre más estructurado este tu logística y tus metas en una gira, mejor se aprovechará. Siempre buscamos ese intercambio con bandas en otros países, ellos conocen ya su medio y lo pueden orientar mejor a uno cuando se trata de organizar la logística.
Nuestros más grandes retos son siempre hacer nueva música, ser artista independiente supone una gran cantidad de tiempo en otras actividades que no incluyen hacer música, entonces hacerlos constantemente se ha vuelto un gran reto a vencer. En un futuro lejano nos gustaría estar en las tarimas más grandes del mundo y sentir el ruido y la algarabía de por lo menos 50.000 espectadores ¡eso debe ser algo sumamente sublime!
¿Algo más que nos quieran decir?
Gracias a todos ustedes por el espacio en LaCasita del Terrock, esperamos pisar suelo mexicano pronto y compartir todo lo que tiene la banda con nuestros hermanos mexicanos y con el resto de el mundo, nos despedimos con un gran abrazo y ¡A Crankear Hpta!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, iTunes, Spotify y Deezer.
Aquí les dejamos con una probada del rock que trae esta banda colombiana con su rola -> Insatiable
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01/09/2014Grey & First Trip (3a Parte) | Por: Ifigenia Hendrix
La noche empezaba. Si queridos lectores, la noche oscura se volvió radiante y transformable, el viaje que llevé con aquella pintura de Grey dejó mi cerebro lleno de colores y formas que se transformaban cada cierto tiempo. La pintura hablada es Net of Being de su colección Progress of the Soul. Pero no sólo era ya aquella pintura, cualquier retrato, cuadro u objeto cotidiano que veía ahora se veía diferente, lleno de vida.
¿Qué diría Dalí al ver algunas de sus pinturas en este estado? Las pinturas de Dalí, surrealistas pero estáticas, ¿podrían tener el mismo sentido y significado con esta percepción maximizada? ¿O tiene una técnica especial Alex Grey para lograrlo? Creo que también cobrarían vida pero la técnica que tiene Grey de lograr llevarte a donde él quiere expresar es ¡magistral! Fucking Wizard!
En mi imaginación las formas se combinaban a lo que yo quería ver, otras veces no. Cualquier psiconauta sabrá que esas mezclas, auras, luz y colores incandescentes son lo que puedes ver en sus pinturas. Pinturas consideradas psicodélicas, una nueva experiencia que, como dije, logra realizar hacia el espectador.
Comparto un texto que leí sobre lo que Alex Grey llegó a decir de su primer experiencia con el LSD:
“Me sentía un poco mareado y empecé a tener mi primera experiencia psicodélica. Sobresalientemente, mi visión durante toda la experiencia estuvo enfocada en una imagen, un tunel espiral, helicoidal, que iba de la oscuridad hacia la luz. Tenía un color vivo de madreperla, opalescente en el mejor sentido enteogénico. Todo mi trabajo ese año había sido de polaridades, y mi conciencia estaba en la oscuridad yendo hacia la luz en este túnel. Se sentía como el símbolo universal de la interconexión de los opuestos. Sin entender o saber nada de misticismo, este era mi propio despertar espiritual hecho en casa, un canal de renacimiento espiritual. Muy positivo, unificador. Al día siguiente le hablé a una amiga que había compartido la botella (con LSD) a preguntarle “cómo fue para ti”. Ella dijo que había estado increíble, aunque ya había viajado muchas veces. Le pregunté si nos podíamos juntar esa noche. Nos juntamos y hemos estado juntos desde entonces”.
A quien se refería en la última parte es a su esposa desde entonces Allyson.
En el pasar de la noche la experimentación ya tampoco fue sólo con diferentes objetos cotidianos sino también con diferentes situaciones cotidianas, se volvieron más potentes, es como abrir un tercer ojo con el cual puedes deleitar todos tus sentidos. Well, well, well! Como ejemplo recuerdo que en algún momento me dio hambre, comí algo, había un poco de spaghetti y fue el mejor spaghetti que disfruté y sentí en mi paladar hasta el día de hoy.
La noche seguía con un sin fin de experiencias sensoriales. Lo visual era lo que más me atraía, hasta con los ojos cerrados podía imaginar y ver las imágenes que quería ver. Reitero, lo cotidiano se volvió asombroso, un mundo nuevo el que descubría, el cielo, la luna, las paredes, el agua, las flores… Parecía nuevamente infante en asombro tratando de descubrir todo, re descubría todo nuevamente.
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15/09/2016The Bohemian Rhapsody Experience | Por: NdO
Google se unió a la banda Queen para hacer tener una experiencia nueva y diferente al lado del vocalista de la banda, el inolvidable Freddie Mercury.
En noviembre se cumplirán 25 años de la muerte del gran vocalista y siguiendo con todos los homenajes que se han venido dando a su persona, como el homenaje en la casa donde vivió o el asteroide que lleva su nombre-> Freddie Mercury 70, ahora se creó un app lanzando una versión de su famosa canción Bohemian Rhapsody adaptada a la Realidad Virtual o Virtual Reality (VR).
La banda ha informado que Google Play y Queen llevarán a cabo la llamada The Bohemian Rhapsody Experience en una aplicación Android que se puede descargar de forma gratuita para escuchar el tema en un mundo creado especialmente para disfrutarlo de manera única ¿y cómo será esto?
La aplicación permitirá reproducir el video en formato 360 grados a través de Realidad Virtual con gafas de Google, Cardboard, incluso el audio fue mejorado para darle profundidad tridimensional:
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30/08/2017Edición especial 30 Aniversrio del tercer álbum estudio de Metallica.
Como se venía hablando, el clásico álbum de Metallica titulado Master of Puppets fue publicado en marzo de 1986, por lo que en 2016 celebra 30 años. No festejaron tanto pues recordemos preparaban en ese momento su álbum estudio Hardwired… to Self-Destruct.
Un año después la banda consiente a sus seguidores ya que este disco, además de tener éxitos como Battery, Master of Puppets, Damage Inc., fue el
A través de su propia discográfica Blackened Recordings publican un con vinilos, CDs que incluyen el álbum, entrevistas, demos y más rarezas, DVDs, cassettes, un libro de fotos inéditas, folder con letras de canciones escritas a mano, litografía de Damage Inc., pins y tarjetas con códigos de descarga.
Después de un año de espera para celebrar el material Metallica compensó con esta masiva colección que está disponible desde el 10.11.17:
Original Tracklist:
01 Battery
02 Master of Puppets
03 The Thing That Should Not Be
04 Welcome Home (Sanitarium)
05 Disposable Heroes
06 leper Messiah
07 Orion
08 Damage Inc.
Disfruta de versión en vivo del tema central y que da nombre al álbum:
Más-> metallica.com [...]
