Mira Middle Child de Taylor Hawkins & The Coattail Riders
El baterista de los Foo Fighters lanza en enero del 2020 video musical de Middle Child, canción que es parte de Get the Money (2019), tercer álbum estudio de su banda alterna Taylor Hawkins & The Coattail Riders. El tema tiene la colaboración de varios artistas como Dave Grohl, quien aparece en distintos tracks del disco. El video además tiene la colaboración de Annabelle, hija de Hawkins, quien aparece viendo y cambiando programación en televisión.
El videoclip es dirigido por el mismo Taylor Hawkins, Wiley Hodgen y Jeff Coffman.
TE PUEDE INTERESAR:
17/06/2020Novela gráfica de The Doors por los 50 años de su álbum estudio Morrison Hotel
The Doors, banda formada en 1965 en Los Angeles, California, E.U.A., como parte del 50 aniversario de su quinto álbum estudio Morrison Hotel lanza novela gráfica durante el primer semestre del 2020.
El material gráfico
En el sitio web del lanzamiento se puede leer:
“La antología de Morrison Hotel es escrita por Leah Moore, en colaboración con los miembros sobrevivientes de la legendaria banda de rock The Doors y dibujada por artistas de todo el mundo del cómic. La novela gráfica entrelaza la influencia de la banda en parte de la tradición que llevó a su condición de arquitectos de la contracultura, influyendo en artistas, poetas y extraños para las generaciones venideras, en el contexto del cierre del espíritu libre de la década de 1960 en la tumultuosa década de 1970. Una década en la que mujeres, afroamericanos, nativos americanos, gays, lesbianas y otras personas marginadas continuaron su lucha por la igualdad, y muchos estadounidenses se unieron a la protesta contra la guerra en Vietnam.”
Disfruta Roadhouse Blues, track que abre el disco Morrison Hotel:
Disponible por Z2 Comics en versión estándar y de lujo, este último contiene un LP 12″ del álbum e impresiones artísticas de la novela gráfica.
Más-> z2comics.com [...]
27/03/2015Paz Court | Por: J.C. Quiz
Paz Court una chilena con mucha onda con la que nos pusimos a platicar para conocer más de ella y su música:
Eres cantante y compositora. ¿De dónde te llegó la inspiración para dedicarte a esto?
En mi casa siempre se respiró un ambiente artístico. Con un abuelo poeta, una abuela pintora , crecí en una casa rodeada de música, baile, literatura y arte. Soy la menor de 4 hermanos y de alguna u otra manera me influencié de todo lo que estaba en torno mío. Mis padres descubrieron mi talento desde pequeña y siempre lo fomentaron de alguna manera, regalándome por ejemplo un teclado Casio a los 11 años o metiéndome a clases de canto a los 14. Fue ahí donde conocí el jazz y comencé a relacionarme con músicos y a vivir la emoción de cantar sobre un escenario. Poco a poco vinieron las ganas de desarrollar una identidad propia como artista y con eso la necesidad de incursionar en la creación. Si bien, de pequeña había hecho algunas canciones, fue a los 19 años que opté por el desafío de la composición.
Tu nombre es ¿real, artístico? ¿De dónde proviene?
Mi nombre verdadero es María Paz Court. Por algún motivo nunca me gustó la idea del nombre compuesto y naturalmente omití el María y comencé a llamarme a mi misma Paz, supongo porque siempre de pequeña me llamaron cariñosamente Pacita. Court es el apellido que heredé de mi padre, de ascendencia francesa. Es divertido como finalmente quedó un nombre muy compacto y que llama la atención.
¿Cuéntanos sobre el proyecto Jazzimodo y sus alcances?
Jazzimodo fue una banda de jazz/pop electrónico que formé junto al pianista chileno Lautaro Quevedo. Estuvimos juntos desde el 2006 hasta el 2012, sacamos dos discos e incluso vinimos a México una vez. Fue mi primer banda y fue donde dí a luz mis primeras composiciones más “serias”. Tuvimos mucho éxito en Chile con algunos singles como Caramelo y Castillos en el Aire. Finalmente nos separamos porque cada uno tenía visiones distintas del proyecto y de la música que estábamos haciendo. Fue entonces cuando decidí comenzar a componer nuevas canciones para lo que hoy se concretó a través de Cómeme, mi primer disco solista. Estoy muy agradecida de todo lo vivido y aprendido junto con Jazzimodo, creo que de todas maneras es parte de lo que soy hoy.
Tienes varios discos ya en tu haber… ¿Cuáles son y cómo se gestó “Cómeme”?
Con Jazzimodo sacamos dos discos : Jazzimodo (2008) y Cortar y pegar (2011). También fui miembro fundadora de la banda Tunacola que hoy visita Mexico. Con ellos sacamos un disco homónimo el 2011 y un EP Tunacola Chamber Ensemble (2012). Por otra parte este ultimo tiempo he desarrollado algunos shows inspirados en los años 30, 40 y 50´s en donde he incursionado en el baile y la actuación. Uno de estos shows se llama Los Viudos de Marilyn y en el 2013 sacamos un disco homónimo. Finalmente acabo de lanzar mi primer disco solista pop titulado -> Cómeme. El disco fue producido aquí en México por Andrés Landon ( ganador del Grammy Latino por la producción del disco Déjenme Llorar de Carla Morrison ). Es un disco inspirado en el amor y que intenta mostrar una faceta más íntima y realista respecto a todo lo multifacético que se vió a través de mis distintos proyectos en donde siempre jugué a crear personajes. Ha sido un bello y espiritual camino de regreso a mi misma y en donde Landon creo logró sacar lo mejor de mi.
Con tu propuesta musical, ¿cuál es el mensaje qué quisieras dar al escucha?
Creo que este disco es como una bomba de amor y alegría que espero aporte pura buena energía, belleza, frescura y disfrute a la vida de las personas. De vez en cuando me escribe gente que escucha mi música agradeciéndome todo lo que alegro sus días con mis melodías. Yo no puedo más que agradecer a la vida por permitirme aportar mi grano de arena al mundo de esa manera tan positiva y feliz.
¿Dentro de qué estilo ó género definirías tu música?
Pop Latino.
Si fueras un walkman, de esos viejitos, ¿qué cassette te gustaría te pusieran a tocar?
Alguno con canciones de Billie Holiday o Chet Baker. Si los walkman pudieran tener sonrisa, yo tendría una de oreja a oreja tocando esa música.
¿Cuál de tus canciones es la que más te ha dejado satisfecha como compositora y músico? La que digas: “¡Ésta se las recomiendo!”
En mi nuevo disco Cómeme, la última canción se llama No Somos Los Mismos. Es una canción que hice en un estado bien emocional y profundo y que hoy logra conectar hermosamente con las personas. Lograr emocionar al público, es sin duda una de las cosas que más me satisface como artista. Por otra parte, a modo de desafío personal quise aprender a tocar guitarra hace poco tiempo y en esta canción fui yo quién grabó la guitarra, lo que me satisface doblemente.
¿Qué planes tienes trazados a futuro cómo artista de aquí a 3 años?
Por ahora me gustaría estar viajando mucho para dar a conocer mi música y mi nuevo disco Cómeme en otros países, principalmente en Latinoamérica. Por otra parte ya estoy pensando en el próximo disco, de a poco aparecen las inspiraciones e ideas, así que imagino que el próximo año estaré en eso y el que viene, ojalá viajando también para mostrarlo en cada nuevo lugar que me abra sus puertas.
Más info sobre ella -> Facebook, Twitter, YouTube.
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#LaCasitadelTerrock [...]
25/09/2018Reedición 40 aniversario del cuarto álbum estudio de Ramones.
La banda Ramones lanza en 1978 su cuarto álbum estudio titulado Road to Ruin, por lo que
Este lanzamiento especial cuenta con las doce pistas originales, remasterizadas, para estar disponible desde el 21.09.18 en formatos físicos y digitales. Cuenta con edición de lujo en box set con tres CDs y Vinilo, se incluyen dos diferentes mezclas del disco, maquetas, demos inéditos de cada canción, grabaciones de un concierto hecho por la banda en 1979 en la ciudad de New York, E.U.A., fotografías y arte.
Original Tracklist:
01 I Just Want to have Something to Do
02 I Wanted Everything
03 Don’t Come Close
04 I Don’t Want You
05 Needles and Pins
06 I’m Against It
07 I Wanna Be Sedated
08 Go Mental
09 Questioningly
10 She’s the One
11 Bad Brain
12 It’s a Long Way Back
Con el anuncio se comparte
Además escucha otro de los temas de este disco, y de las más conocidas del grupo, I Wanna Be Sedated:
Más en-> ramones.com [...]
31/07/2018Mira Choosing Mental Illness As A Virtue de Philip H. Anselmo & The Illegals.
Philip Anselmo, quien ha participado en diversos proyectos musicales (más conocida su trayectoria con la banda Pantera) lanzó visual con su proyecto Philip H. Anselmo & The Illegals para el tema Choosing Mental Illness As A Virtue; canción principal que
El video con una introducción de casi 2 mins, dirigido por Milos Forman, estaría [...]
28/02/2019Decimoséptimo álbum estudio de Bad Religion.
La banda estadounidense Bad Religion nacida en la década de los 80’s en 2019 anuncia su decimoséptimo álbum estudio que llega después de seis años al ser sucesor de True North del 2013.
Titulado Age Of Unreason se publica el 03.05.19. Como ha sido habitual con varios artistas, que inició en 2017.
En un comunicado el guitarrista de la banda, Brett Gurewitz, dijo: “La banda siempre ha defendido los valores de iluminación. Hoy en día, estos valores de verdad, libertad, igualdad, tolerancia y ciencia están en peligro real. Este disco es nuestra respuesta”.
Tracklist:
01 Chaos From Within
02 My Sanity
03 Do the Paranoid Style
04 The Approach
05 Lose Your Head
06 End of History
07 Age of Unreason
08 Candidate
09 Faces of Grief
10 Old Regime
11 Big Black Dog
12 Downfall
13 Since Now
14 What Tomorrow Brings
15 The Profane Rights of Man (bonus)
Escucha el tema que acompañó al anuncio y que además abre el álbum, Chaos From Within:
Antes, finales del escucha su track 02 My Sanity:
The Profane Rights of Man, tema que cierra el disco y que es considerado como un bonus track:
Mira además video de su track 03-> Bad Religion – Do the Paranoid Style.
A mediados del 2018 la banda también lanzó visual de un tema inspirado en Trump, no aparece en este disco, es un sencillo independiente que sirvió como preámbulo del mismo-> Bad Religion – The Kids Are Alt-Right.
Más-> badreligion.com [...]
24/06/2024Sexto álbum estudio de Imagine Dragons
Durante junio del año 2024 el grupo estadounidense publica su álbum de estudio número seis titulado Loom, llega dos años después de Mercury – Acts 1 & 2.
Primer sencillo su tercera pista, Eyes Closed.
Lanzado a través de Kidinakorner y por Interscope Records.
Producido por Imagine Dragons y Mattman & Robin.
Tracklist:
01 Wake Up
02 Nice to Meet You
03 Eyes Closed
04 Take Me to the Beach
05 In Your Corner
06 Gods Don’t Pray
07 Don’t Forget Me
08 Kid
09 Fire in These Hills
Video musical
01 Wake Up
Video musical
02 Nice to Meet You
Video musical
03 Eyes Closed
Más-> imaginedragonsmusic.com [...]
01/09/2014Grey & First Trip (3a Parte) | Por: Ifigenia Hendrix
La noche empezaba. Si queridos lectores, la noche oscura se volvió radiante y transformable, el viaje que llevé con aquella pintura de Grey dejó mi cerebro lleno de colores y formas que se transformaban cada cierto tiempo. La pintura hablada es Net of Being de su colección Progress of the Soul. Pero no sólo era ya aquella pintura, cualquier retrato, cuadro u objeto cotidiano que veía ahora se veía diferente, lleno de vida.
¿Qué diría Dalí al ver algunas de sus pinturas en este estado? Las pinturas de Dalí, surrealistas pero estáticas, ¿podrían tener el mismo sentido y significado con esta percepción maximizada? ¿O tiene una técnica especial Alex Grey para lograrlo? Creo que también cobrarían vida pero la técnica que tiene Grey de lograr llevarte a donde él quiere expresar es ¡magistral! Fucking Wizard!
En mi imaginación las formas se combinaban a lo que yo quería ver, otras veces no. Cualquier psiconauta sabrá que esas mezclas, auras, luz y colores incandescentes son lo que puedes ver en sus pinturas. Pinturas consideradas psicodélicas, una nueva experiencia que, como dije, logra realizar hacia el espectador.
Comparto un texto que leí sobre lo que Alex Grey llegó a decir de su primer experiencia con el LSD:
“Me sentía un poco mareado y empecé a tener mi primera experiencia psicodélica. Sobresalientemente, mi visión durante toda la experiencia estuvo enfocada en una imagen, un tunel espiral, helicoidal, que iba de la oscuridad hacia la luz. Tenía un color vivo de madreperla, opalescente en el mejor sentido enteogénico. Todo mi trabajo ese año había sido de polaridades, y mi conciencia estaba en la oscuridad yendo hacia la luz en este túnel. Se sentía como el símbolo universal de la interconexión de los opuestos. Sin entender o saber nada de misticismo, este era mi propio despertar espiritual hecho en casa, un canal de renacimiento espiritual. Muy positivo, unificador. Al día siguiente le hablé a una amiga que había compartido la botella (con LSD) a preguntarle “cómo fue para ti”. Ella dijo que había estado increíble, aunque ya había viajado muchas veces. Le pregunté si nos podíamos juntar esa noche. Nos juntamos y hemos estado juntos desde entonces”.
A quien se refería en la última parte es a su esposa desde entonces Allyson.
En el pasar de la noche la experimentación ya tampoco fue sólo con diferentes objetos cotidianos sino también con diferentes situaciones cotidianas, se volvieron más potentes, es como abrir un tercer ojo con el cual puedes deleitar todos tus sentidos. Well, well, well! Como ejemplo recuerdo que en algún momento me dio hambre, comí algo, había un poco de spaghetti y fue el mejor spaghetti que disfruté y sentí en mi paladar hasta el día de hoy.
La noche seguía con un sin fin de experiencias sensoriales. Lo visual era lo que más me atraía, hasta con los ojos cerrados podía imaginar y ver las imágenes que quería ver. Reitero, lo cotidiano se volvió asombroso, un mundo nuevo el que descubría, el cielo, la luna, las paredes, el agua, las flores… Parecía nuevamente infante en asombro tratando de descubrir todo, re descubría todo nuevamente.
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#LaCasitadelTerrock [...]
30/05/2017Well! Well! Well!
Mis queridos lectores… ¿Cómo están? Yo fine con algo que dejará a todos con ganas de irse a este festival, y no es para menos, los pinches festivales nos hacen vibrar, unirnos, sentir esa vibra de los demás; como bien dicen aquí: El Rock Une No Divide... aunque me caguen sus editores que me censuran… ¡Jaja!
Entre las peculiaridades de un festival, además de ver a las bandas tocar y escuchar música, es pasarla chingón echando desmadre ¿o van a decir que nah? Dentro de esto una de las bebidas que siempre está presente y que hasta a veces se llega agotar es la cerveza, por ello el festival hecho en la ciudad de Wacken, al norte de Alemania está preparando un casi acueducto para que llegue y corra la ¡pinche cerveza deliciosa!
Wacken Open Air, considerado el festival más grande del planeta de heavy metal, organizó una medida al consumirse cantidades increíbles de cerveza cada año, además de los problemas de logística, transportación de barriles y almacenamiento. Se las tuvieron que ingeniar para hacer una instalación de 7 km de tuberías subterráneas por las que se espera circulen alrededor de 400,000 litros de cerveza, estaría costando aproximadamente el millón de euros… Zaz! La idea ya fue aplicada antes en Bélgica, pero no de este tamaño.
Con esto dicen los organizadores, además de los problemas logísticos, que no habrán inconvenientes en cambio de barriles al agotarse, ni congestión en los puntos de venta y los encargados de servir podrían dar hasta 6 cervezas por segundo… ¿Neta? Más que un borracho del rock va a querer ver esto…
El festival, nacido desde el año 1990, este año a principios de agosto tendrá artistas como: Alice Cooper, Megadeth, Marilyn Manson y más… Aquí puedes ver más sobre este evento-> wacken.com (versión inglés)
Y pues… ¡Salud!
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#LCDT [...]
26/01/2022Película documental sobre el mítico viaje que hizo The Beatles a la India
Desde el nacimiento de los Beatles y su fama han surgido muchas historias alrededor de la gran banda británica. Uno de esos relatos es la aventura que vivieron en la India buscando espiritualidad.
The Beatles and India cuenta aquel mítico viaje con material de archivo, fotografías, grabaciones, testimonios, expertos, etc. quien también dirige este documental y que debuta como directora de cine. Tiene su estreno el 24 de enero del 2022 (HBO Max).
El lanzamiento de la cinta se acompaña con un álbum titulado Songs Inspired By The Film The Beatles and India, el cual tiene versiones de canciones de los Beatles (escritas durante ese tiempo que estuvieron en la India) siendo interpretadas por artistas del país asiático. [...]
