Sexto álbum estudio de Sebastian Bach
Sebastian Bach | Child Within the Man (2024)
Presenta el músico canadiense estadounidense este disco después de diez años desde su anterior y del que es sucesor, Give ‘Em Hell.
Tiene la colaboración de diferentes músicos, su segundo track es con John 5, sexto con Orianthi y octavo con Steve Stevens.
Lanzado por Reigning Phoenix Music.
Producido por Michael Elvis Baskette.
Portada de Child Within the Man de Sebastian Bach (2024)
Tracklist:
01 Everybody Bleeds
02 Freedom
03 (Hold On) to the Dream
04 What Do I Got to Lose?
05 Hard Darkness
06 Future of Youth
07 Vendetta
08 F.U.
09 Crucify Me
10 About to Break
11 To Live Again
Publicación 10 de mayo 2024
Video musical
01 Everybody Bleeds
Video musical
03 (Hold On) to the Dream
Video musical
04 What Do I Got to Lose?
Más-> sebastianbach.com
MÁS EN LCDT:
13/10/2016¡Honor a quien Honor merece!
Viajamos a los años prolíficos del poeta del rock Bob Dylan quien a lo largo de su carrera además de ser un compositor y músico también es escritor. Esas letras en su arte le han hecho que sea reconocido con varios premios como lo fue su Oscar del 2001 por su tema Thing Have Changed que formó parte de la banda sonora de la película Wonder Boys (2000).
El nacido en Duluth, Minnesota, E.U.A., un 24 de abril de 1941, registrado con el nombre de Robert Allen Zimmerman con más de 40 álbumes de estudio dentro de su discografía. Fue un referente de los años 60’s en el movimiento antibélico y el espíritu hippie ya que en esa época fue un símbolo del folk rock estadounidense.
Dejó la Universidad de Minneapolis para dedicarse de lleno al folk, en 1961 se instalaba en el Greenwich Village de New York, ahí conocería a su ídolo, el cantautor Woody Guthrie. En ese año firmaba para Columbia Records y
La fama internacional y su gran crecimiento como cantautor folk llegaría con su segundo álbum The Freewheelin’ Bob Dylan del año 1963 con su tema Blowing in the Wind, que como otros temas más del disco tenían un importante contenido de protesta social, el cual lo hizo despegar rápidamente.
Muchas de sus primeras canciones, en parte, llegaron a más público por versiones realizadas de otros artistas como Ella fue determinante para que un joven Dylan alcanzara la fama en su país y también internacionalmente ya que hizo muchísimas versiones de sus composiciones, además de invitarlo frecuentemente a tocar en sus conciertos.
Ya siendo una voz fuerte de protesta social junto a Joan, participó en diferentes eventos como en el movimiento por los derechos civiles con la marcha de Washington del 28 de agosto de 1963 donde tocan juntos. Sin embargo, a finales de este año Bob se sintió manipulado, limitado por la música folk y protesta.
Entre Sus vaqueros y camisas de cuadros cambiarían por ropas de Carnaby Street, gafas de sol y botas al estilo The Beatles.
De hecho, un 28 de agosto de 1964 en el Hotel Delmonico de New York, ocurriría un acontecimiento que cambiaría el transcurso de la música y la cultura popular para siempre; se dice que el músico estadounidense fue quien los introduce a conocer la marihuana. De este particular momento se especula es la transición musical de los ingleses al dejar los temas pop cursis por temas más alucinantes, ácidos y conceptuales.
Con su quinto álbum Aunque el disco tuvo buenas críticas, los puristas y conservadores del folk se enfadaron. Muestra de ello fue ese mismo año al ser cabeza de cartel del Newport Folk Festival, donde ya había estado dos ediciones pasadas, pero esta vez interpretaría su primer set eléctrico, tuvo que abandonar el escenario después de tres canciones al ser abucheado, algunos dicen que fue más bien la calidad del sonido.
Un suceso parecido a éste, y el más famoso, es el ocurrido en su Bob Dylan World Tour 1966. Un año antes Bob había publicado su sencillo Like a Rolling Stone, en esta gira la tocaría enfrentándose al público del Free Trade Hall de Manchester, Inglaterra. Un 17 de mayo de 1966, cuando terminaba el concierto, una persona del público enojada con el nuevo sonido eléctrico de Dylan le gritaba: “¡Judas!” a lo que el artista respondió: “No te creo”, “Eres un mentiroso” para ver después a su banda y decirles “Toquen jodidamente alto”, y así sonó fuerte la última canción del show… Like a Rolling Stone.
Lo que no sabía aquella persona del público es que el tema se convertiría más tarde en el más famoso de Bob Dylan, es (por artistas como The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Green Day, entre otros).
Con presiones sobre él en aumento, y de regreso en E.U.A., muy cerca de su hogar en Woodstock que lo dejó retirado durante un año de la escena musical, fue un punto crucial dentro de su carrera, ya que en plena popularidad tuvo que recluirse en el sótano de su casa componiendo.
El misterio siempre rodeo las circunstancias del accidente ya que no fue hospitalizado a causa de las heridas y no existen registros médicos, con esto pudo escapar de toda la presión que le abrumaba en ese entonces. Se alejaría de la vida pública, con excepciones de algunas apariciones selectas, no volvería salir de gira durante 8 años.
Su trayectoria continúa exitosa durante las siguientes décadas, colaborando en distintos proyectos musicales y con otros artistas, siendo considerado como uno de los grandes músicos del mundo. [...]
06/04/2018Álbum tributo a Elton John y Bernie Taupin.
Disponible desde el 06.04.18, el álbum tributo cuenta con diversos artistas haciendo covers a canciones clásicas de Elton John y el letrista Bernie Taupin (quien ha colaborado ampliamente en temas de Elton).
Entre las contribuciones de Revamp se pueden encontrar The Killers, Lady Gaga, Queens of the Stone Age, Florence + The Machine, Coldplay y más.
Tracklist:
01 Bennie and The Jets – Elton John, P!nk, Logic
02 We All Fall In Love Sometimes – Coldplay
03 I Guess That’s Why They Call It The Blues – Alessia Cara
04 Candle In The Wind – Ed Sheeran
05 Tiny Dancer – Florence + The Machine
06 Someones Saved My Life Tonight – Mumford & Sons
07 Sorry Seems To Be The Hardest Word – Mary J. Blige
08 Don’t Go Breaking My Heart – Q-Tip ft. Demi Lovato
09 Mona Lisas And Mad Hatters – The Killers
10 Daniel – Sam Smith
11 Don’t Let The Sun Go Down On Me – Miley Cyrus
12 Your Song – Lady Gaga
13 Goodbye Yellow Brick Road – Queens of the Stone Age
¡Escúchalo!
Por si fuera poco, como también Miley Cyrus y Willie Nelson, puedes escucharlo-> aquí. [...]
25/11/2020Los nominados al Grammy 2021.
A finales de noviembre del 2020 se dan a conocer las nominaciones del Grammy para su edición 2021, que además es su celebración #63.
Conoce aquí y más.
Record Of The Year
Beyoncé – Black Parade
Black Pumas – Colors
DaBaby ft. Roddy Ricch – Rockstar
Doja Cat – Say So
Billie Eilish – Everything I Wanted
Dua Lipa – Don’t Start Now
Post Malone – Circles
Megan Thee Stallion ft. Beyoncé – Savage
Album Of The Year
Jhené Aiko – Chilombo
Black Pumas – Black Pumas (Deluxe Edition)
Coldplay – Everyday Life
Jacob Collier Djesse Vol. 3
HAIM – Women In Music Pt. III
Dua Lipa – Future Nostalgia
Post Malone – Hollywood’s Burning
Taylor Swift – Folklore
Song Of The Year
Beyoncé – Black Parade
Roddy Ricch – The Box
Taylor Swift – Cardigan
Post Malone – Circles
Dua Lipa – Don’t Start Now
Billie Eilish – Everything I Wanted
H.E.R. – I Can’t Breathe
JP Saxe ft. Julia Michaels – If the World Was Ending
Best Rock Performance
Fiona Apple – Shameika
Big Thief – Not
Phoebe Bridgers – Kyoto
HAIM – The Steps
Brittany Howard – Stay High
Grace Potter – Daylight
Best Metal Performance
Body Count – Bum-Rush
Code Orange – Underneath
In This Moment – The In-Between
Poppy – Bloodmoney
Power Trip – Executioner’s Tax (Swing of the Axe) – Live
Best Rock Song
Phoebe Bridgers – Kyoto
Tame Impala – Lost in Yesterday
Big Thief – Not
Fiona Apple – Shameika
Brittany Howard – Stay High
Best Rock Album
Fontaines – D.C. – A Hero’s Death
Michal Kiwanuka – Kiwanuka
Grace Potter – Daylight
Sturgill Simpson – Sound & Fury
The Strokes – The New Abnormal
Best Alternative Music Album
Fiona Apple – Fetch the Bolt Cutters
Beck – Hyperspace
Phoebe Bridgers – Punisher
Brittany Howard – Jamie
Tame Impala – The Slow Rush
Best Latin Rock or Alternative Album
Aura- Bajofondo
Monstruo – Cami
Sobrevolando – Cultura Profética
La Conquista del Espacio – Fito Páez
Miss Colombia – Lido Pimienta
Puedes consultar la lista completa en grammy.com. La premiación sería originalmente el 31 de enero 2021, sin embargo, ante la emergencia del virus COVID-19 se pospone al 14 de marzo 2021.
Disfruta del video musical de Stay High, tema nominado a Best Rock Song de Brittany Howard:
Además escucha completo The New Abnormal, disco nominado a Best Rock Album de The Strokes:
Recuerda a los ganadores del la edición 2020-> Grammy Awards 2020. [...]
16/05/2019Mira Unsainted de Slipknot
El primer sencillo que pertenece a We Are Not Your Kind, sexto álbum estudio de Slipknot que se publica en agosto del 2018. Este videoclip se lanza a mediados de mayo 2019 promocionando y acompañando la noticia de la llegada del disco.
Este visual fue quien además de tocar las percusiones en la banda estadounidense incursiona en las artes visuales, como en la película del 2016 que dirigió-> Officer Downe.
[...]
19/01/2023Demo de uno de los temas clásicos de The Velvet Underground
Conoce este demo de Heroin, canción de la banda estadounidense The Velvet Underground y que aparece en su álbum debut estudio, The Velvet Underground & Nico del año 1967.
Material que vió la luz en 2022 por las celebraciones de los 55 años del disco, sin embargo, los integrantes del grupo, Lou Reed (cantante y líder) con John Cale (multiinstrumentista), lo habrían grabado en mayo de 1965.
Demo (1965)
Versión final publicada (1967)
Heroin (May 1965 Demo) es parte de Words & Music, May 1965, colección de la banda que se lanzó a mediados del 2022 con material inédito, [...]
19/02/2019Biopic sobre la historia de Mötley Crüe
Después de anunciarse la biopic de la banda estadounidense Mötley Crüe, originaria de Los Ángeles, California, en febrero del 2019 aparece por fin su tráiler.
Disponible desde el 22.03.19 a través de Netflix se estrena este film que desde su formación, fama, ascenso, el accidente de Nikki Sixx, la separación de su vocal Vince Neil para ser piloto de autos, reunión y más.
Mira su tráiler, The Dirt (The Unbelievable Story Of The World’s Most Notorious Band):
Mötley Crüe nació en 1981 siendo formada por su bajista Nikki Sixx y el baterista Tommy Lee, más tarde se integraría el guitarro Mick Mars y el cantante Vince Neil. Una de las bandas más reconocidas desde que comenzaron en la escena glam de los 80’s.
Días después de liberarse al público el tráiler oficial los Crüe lanzan un tema inédito (de cuatro) para el soundtrack de la película y su promoción, mira su video-> Mötley Crüe ft. Machine Gun Kelly – The Dirt (Est. 1981).
Aquí el soundtrack homónimo-> The Dirt. [...]
13/03/2017EP de Rey Pila.
La banda mexicana Rey Pila, surgida en 2010 tras la disolución de Los Dynamite, dentro de su discografía cuenta con dos LP’s, al momento de esta publicación el más reciente es The Future Sugar del 2015 pero también tiene en su haber EP’s.
Titulado Wall of Goth, el cual ha sido por mencionar algunas, está disponible desde el 28.04.17.
Tracklist:
01 How Do You Know?
02 Ninjas
03 Sunday Games
04 No Man’s Land
Escucha el primer sencillo liberado, Ninjas:
Más-> reypila.com [...]
13/12/2016Vinilo gana una batalla contra la era Digital | Por: V
Después de seguir viendo el renacer del Vinilo (que no debería sorprendernos) al parecer desaparecer por la llegada de diferentes formatos a la música llegando hasta su era digital, sólo se mantuvo apagado por un buen rato, volviendo a emprender un nuevo ciclo que parece perdurará bastante.
La calidad incomparable del vinilo, sus artes, el tacto y estimulo de propiedad (por eso no debería sorprendernos) han hecho que se registrara un número de ventas fuertes en él que superó al digital por primera vez en la historia, pero tranquilos, sólo fue en Reino Unido (UK). The Vinyl Factory ha registrado durante la semana 48 de este año 2.4 millones de libras destinadas a vinilos en comparación a los 2.1 millones de libras del digital.
El año pasado se había registrado 1.2 millones en ventas de vinilos pero 4.4 millones en digital. Aunque el mismo sitio aclara que esto puede ser parte de factores como el Record Store Day del Black Friday ó parecidos, sin embargo, es un dato interesante, esto nos dice que el vinilo como sea va en crecimiento, los artistas y disqueras ahora están considerando de nuevo este formato y viéndolo más interesantemente.
Aunque sólo haya sido en Reino Unido podemos hablar de que el vinilo ha ganado una batalla, y quién sabe, tal vez en un futuro gane más. Puedes ver más información al respecto de esto aquí-> thevinylfactory.com
Por cierto, si no lo viste, están son las mejores portadas de álbumes vinilo consideradas este 2016-> Best Art Vinyl y conoce también-> Los Vinilos Más Valiosos… al momento.
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#LaCasitadelTerrock [...]
16/03/2017Seguimos en el rock en todos sus géneros y nuestro Garage no está exento de vibrar con esas notas musicales que llegan.
Platicamos con Abulón, vocalista de la banda mexicana las Víctimas del Dr. Cerebro, grupo con historia, vivencia y rock en su esencia desde los 90’s, quienes ahora tienen un nuevo álbum de estudio titulado El Rey de los Monstruos, disponible en formatos físicos y digitales desde finales de febrero, su 1er sencillo oficial ha sido el tema El Diablo Adentro.
Para los que no saben, se dice que en honor a la película mexicana “Santo contra el Cerebro del Mal” (1958) es que se dio el nombre de la banda ¿Cómo pasó, de quién fue la idea y por qué inspirarse en ese film?
El nombre fue inspirado en las películas del Santo porque tenían un factor de ciencia ficción y horror muy a la mexicana y eso resumía mucho la temática de los discos y los shows en vivo, tenían estos elementos como ingredientes que nos daban una identidad única.
Como sabemos Víctimas del Doctor Cerebro tienen dentro de su estilo musical y concepto varios géneros musicales ¿consideran alguno como el predilecto de la banda?
La libertad es muy importante para nosotros, de repente el solo alinearte bajo un solo género puede ser muy limitante, nos gusta todo aquello que nos de la oportunidad de probarnos como músicos y artistas.
Hablando sobre inspiración y géneros, su reciente nuevo álbum El Rey de los Monstruos contiene esos diferentes géneros musicales ¿Qué género abarca la mayor parte del álbum? ¿Hay alguna búsqueda musical en ello?
Posiblemente el género más presente es el de las guitarras ya que fue un regreso a nuestras raíces, con un sonido mas energético y más dentro del Rock & Roll pero también en el disco hay mucho trabajo de sintetizadores como composición y mezcla de géneros.
¿Cómo fue la producción de este nuevo álbum así como su ejecución? ¿Qué inspiró su creación y cuál su concepto? ¿Quién es el Rey y quiénes los Monstruos?
En los 50’s surgió la idea del director Ishiro Honda de crear un monstruo que fuese una metáfora del ataque atómico que sufrió Japón, le llamaron Gojira pero para su comercialización en todo el mundo se le bautizó como… El Rey de los Monstruos, por su tamaño y poderío, ya que tenía que competir comercialmente con todos los monstruos clásicos como Frankenstein, Drácula, etc. Se decidió ponerle así al disco en homenaje a ese otro tipo de monstruos que se convirtieron parte de la cultura pop.
En este momento ¿con qué banda(s) o artista(s) les gustaría colaborar?
Con los mismos que nos inspiraron siempre, muchos vivos, muchos ya no, pero muy pocos de los artistas actuales.
¿Cómo ven la vida futura del rock nacional e internacional? Las bandas de la vieja escuela se están jubilando de a poco y, dígamos el rock millenial que está surgiendo, tiene más tendencias y colaboraciones al pop ¿va por buen camino?
Todo es un reflejo de su época y actualmente se trata de hacer el menor esfuerzo y tener todo de manera inmediata por la tecnología… y por una era capitalista que como nunca en la historia del mundo está en su punto más decadente e intenso, por ello las bandas “milenians” desaparecen en un mar inmenso de grupos y canciones que surgen en horas o minutos actualmente, sin darles más vida como proyectos y convirtiéndolos solo en canciones para descargar, si continúan así todas estás bandas llegarán a ser populares pronto y a desaparecer para siempre igual de rápido. Las bandas de nuestra generación desapareceremos pero permaneceremos en la memoria de muchos y las actuales no tendrán esa oportunidad por la actual manera de consumir y desechar inmediatamente la música, y todo en general.
Los hemos visto en tocadas con sus shows y escenarios visualmente interesantes ¿qué podemos esperar ahora al verlos con temas de El Rey de los Monstruos?
Hemos pulido mucho el show hasta llegar a un montaje en escena muy sólido que representará perfectamente lo que queremos que la gente vea al escuchar la música.
¿Qué tema de las Víctimas le regalarían a Trump para escuchar?
Humanos, pero alguien con tan poca sensibilidad y educación tendría pocas oportunidades de captar el mensaje.
¿Quiénes considerarían son sus héroes musicales en la actualidad? ¿Y los que los han y siguen inspirando en crear música? ¿Hay alguna de esas influencias en su nuevo álbum?
Antes teníamos héroes musicales que sacaban discos geniales y que se re inventaban en cada disco, actualmente hay pocos artistas que llegan a sacar más de 3 discos, pero si hubieran pues serían los pocos que siguen sacando discos y siguen acompañando nuestras vidas y oídos inspirándonos en hacer música.
Si mañana hubiera un apocalipsis y quedarán días ¿qué mensaje daría la banda a la raza humana? ¿Qué discos pondrían en una cápsula del tiempo?
¿Algún consejo?… Si llegara a su fin la humanidad se lo merecería por no entender que somos una raza animal más y no los dueños del mundo… el consejo… que se acercaran a la parte que nos hace ser la especie con el regalo de la mente, el arte, la imaginación y la creación.
Para terminar, deseando éxito con este nuevo álbum, ¿algo más a agregar hacia sus fans, lectores?
Los queremos, sin Ustedes no tendríamos ese factor que también nos emociona para hacer música.
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Mira el lyric video de uno de los temas de este material-> Bomba de Tiempo
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