Grammy Awards 2024

Y los ganadores de su edición #66 son…

Imagen y arte con el premio a lo mejor de la música Grammy Awards 2024

Grammy Awards 2024 | Imagen: grammy.com/The Recording Academy

El día 04 d febrero del 2024 se realiza la ceremonia de los premios Grammy en el Crypto.com Arena de la ciudad de Los Ángeles, en California, E.U.A.

Como en varias ediciones pasadas es el comediante y actor Trevor Noah el anfitrión de la premiación.

Se premian en vivo las categorías más importantes, dando paso a distintas presentaciones donde aparecieron leyendas de la música como Tracy Chapman, Joni Mitchell que se presentó por primera vez con 80 años y recibió galardón, Billie Joel que lanzó nueva canción después de décadas y cerró la noche; todos siendo acompañados por diferentes artistas.

También destacaron presentaciones de Olivia Rodrigo, Billie Eilish, Miley Cyrus.

La estatuilla de Dr. Dre Global Impact Award fue para el rapero Jay-Z, quien al recibirlo lanzó algunos comentarios incómodos por no haberle entregado hasta ahora un Grammy por Mejor Álbum del Año a su esposa Beyoncé cuando es la artista que tiene mayor número de gramófonos. También, que algunos de los artistas que estaban nominados no pertenecían a ciertas categorías y hasta dio a entender que otros no lo merecían.

Al recordar artistas fallecidos, se destacó en el rock a Andy Rourke (The Smiths), Sinead O’Connor, Tina Turner.

La sorpresa de la noche fue la aparición de la intérprete estadounidense Céline Dion para otorgar el Álbum del Año, quien padece del síndrome de la persona rígida.


Aquí la lista de los ganadores en algunas de las categorías más importantes y los premiados en nuestro hermoso rock…

Álbum del Año:

Midnights – Taylor Swift

Grabación del Año:

Flowers – Miley Cyrus

Canción del Año:

What Was I Made For? (From The Motion Picture Barbie) – Billie Eilish

Mejor Artista Nuevo:

Victoria Monét

Mejor Video Musical:

I’m Only Sleeping – The Beatles

Mejor Presentación Metal:

72 Seasons – Metallica

Mejor Canción Rock:

Not Strong Enough – Boygenius

Mejor Presentación Rock:

Not Strong Enough – Boygenius

Mejor Álbum Rock:

This Is Why – Paramore

Mejor Álbum Alternativo:

The Record – Boygenius

Mejor Album de Rock Latino o Alternativo:

(Empate)

Vida Cotidiana – Juanes

De Todas las Flores – Natalia Lafourcade

 

Puedes revisar la lista completa de todas las categorías y sus ganadores en grammy.com

 

Te dejamos con el Mejor Video Musical:

Mejor Canción Rock:

También el tema que da nombre al Mejor Álbum Rock:

Más de los nominados-> Nominados Grammy Awards 2024.

Ganadores de la anterior edición de los Grammys-> #65.

TE PUEDE INTERESAR:
04/09/2015Los Bartolina  | Por: J.C. Quiz Los Bartolina una banda que llegó a visitarnos por LaCasita del Terrock contándonos sobre su proyecto, su rock, lo que piensan sobre lo que hay alrededor suyo y que tienen buena onda que decir. Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan: Tilectic (guitarra, bajo y voz). Jake (guitarra, bajo y voz). Alfredo (Guitarra principal). Los Bartolina ¿De dónde provino su nombre? El nombre surge un día casual en el que ya tenìamos iniciado el proyecto, pero nos faltaba el nombre, ensayábamos en nuestro estudio y en TV pasaban una pelìcula de Pedro Infante, una escena en la que los reos están peleando y gritando -¡Que lo encierren en “La Bartolina”!-, nos llamó la atención porque la bartolina es una celda de castigo y nosotros en ese momento dijimos que estábamos en nuestra bartolina. Nuestra bartolina porque es nuestro cuarto donde podemos encerrarnos un buen rato y crear rolas. ¿Cómo da inició esta banda? Decidimos juntarnos a raìz de un proyecto anterior que tuvimos con otros amigos, todos siempre tuvimos la inquietud sacar a la luz rolas que habíamos creado y entre los 3 nos entendimos musicalmente, por lo que decidimos crear este proyecto. ¿Cuáles considerarían sus influencias o artistas que los inspiraron? Tenemos gustos muy distintos, por ejemplo a Tilectic le gusta la música, a Jake el grunge y rock oldie y a Alfredo el metal neoclásico. La combinación de 3 diferentes gustos es lo que da el sonido que se escucha. En cuanto a las letras nos basamos en vivencias personales, libros, mmm… nuestra música está sujeta a todos los contextos que nos rodean. ¿Qué opinan sobre el rock en español de hoy? Es bastante bueno, ha crecido mucho y ha tenido mucha relevancia hoy en día, sin embargo; se ha globalizado el sonido aunque lo podemos ver como una corriente, así como sucedió en años anteriores con el grunge, rock pop, el hardcore, etc. ¿Dentro de qué estilo(s) ó género(s) definirían su música? Rock Alternativo. Si pudieran echarse unas chelas con un artista fallecido del rock ¿quién sería? ¿Por qué? Jake: Jim Morrison porque es una de las personas que dejó de lado los prejuicios, se opuso a la opresión del gobierno, agilizó a masas y sobre todo su poesía psicodélica también amorosa, cambió la música. Además fue la persona que predijo que la música revolucionaria y sería tocada con sintetizadores, que sería música hecha de manera electrónica, soy fan de su música. Tilectic: A mi me gustaría chelear con Agustín Lara ya que fue un excelente músico y compositor mexicano que por el estilo de sus letras fue censurado en su tiempo. Alfredo: Yo con Les Paul porque es quien revolucionó la guitarra, además de ser una gran persona. Para ustedes ¿Cuál de sus canciones creen los define como la banda que son? No hay ni una más ni una menos, todas nos definen como banda, todas llevan nuestro estilo y personalidad. ¿Cuántos álbumes tienen? ¿Cómo ven su futuro dentro del ambiente musical? Por ahora oficialmente tenemos el EP “Homónimo” producido por Adolfo Romero, (guitarrista de La Barranca), y presentado en el 2015. Contiene 5 temas: “Acapulco” es una rola que nos mueve con sus dinámicos sonidos al mismo tiempo que nos relata un complicado y cotidiano amor. “Luces de Noche”, “Goes By”, “No me encuentres” y “Templo” las cuales relatan historias que muestran el reflejo de cada uno de los habitantes de la Ciudad de México y de la ciudad misma. Somos Mexicanos y la Ciudad de México es el sitio en donde se crearon las historias de las canciones. El Arte del Ep plasma una ciudad con historia, al igual que la historia que guarda cada uno de los habitantes. Solemos caminar por la calle, ir y venir sin saber todo lo que hay detrás de cada monumento y cada rostro. ¿Cuántas miradas de ilusión encontramos? ¿Cuántas personas viven con el sueño americano? ¿Cuántos rostros tristes podemos encontrar por trágicas pero cotidianas historias de amor? ¿Cuántos rostros preocupados encontramos porque se les fue un amor? Algo típico en los mexicanos es, que cuando nos sentimos mal buscamos desahogarnos y un modo de hacerlo es salir, a veces sin saber a donde ir nos encontramos con noches que nos dan inspiración, en donde sin darnos cuenta creamos nuevamente otra historia. ¿Y qué decir de los lugares maravillosos de la ciudad?, por ejemplo el Monumento a la Revolución, la Torre Latino (Pintura del Ep), sitios que nos abrazan con su historia y que nosotros sin darnos cuenta somos parte de ella, pero que tristemente a veces no sabemos valorarlo. Pensamos que vienen cosas buenas, el proyecto está teniendo muy buenos resultados. ¿Algo que deseen agregar? Invitamos a la gente a que nos acompañe este 19 de septiembre a la 1pm, en el Buchaca Fest, habrá bandas muy buenas, ¡los esperamos! No olviden seguirnos en nuestras redes sociales,escuchar nuestra música, dejarnos sus comentarios y algo importante que valoremos y apoyemos la escena independiente en México. Más info sobre ellos -> Facebook, Twitter, YouTube, Spotify y iTunes Una muestra del sonido que traen: Tweet #LaCasitadelTerrock [...]
31/03/2016Candy  | Por: J.C. Quiz Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump. Integrantes e instrumento que tocan: Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria. Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo? A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso. ¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música? M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control. Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover. A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval. V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes. ¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos? M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo. Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco. Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación? M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio. Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así. San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo. V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante. A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans. ¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS? M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto. V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2. Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc? A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas. M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida. V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros. ¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina? M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales. V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales. A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile. Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy? M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica. A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto. V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él. ¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir? M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro. V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos. Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes. Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense: Tweet #LaCasitadelTerrock [...]
31/10/2017Plasmado el discurso de aceptación de su Premio Nobel de Literatura. Después de todo el drama que se vivió por su Nobel-> Bob Dylan sí recibe el Nobel de Literatura, llega esta publicación, su discurso de aceptación del Premio Nobel de Literatura que gana en 2016-> Bob Dylan… El Poeta del Rock. Recordemos no asistió a la celebración oficial del Nobel pero finalmente lo aceptó en otro evento privado en Estocolmo. Antes su discurso de aceptación fue grabado en Los Ángeles, E.U.A. donde habló entre otras cosas de quiénes lo han inspirado-> El Discurso de Dylan por su Nobel. Los editores Simon & Schuster The Nobel Lecture de 32 páginas con un costo de $16.99 dólares, otro en edición limitada de 100 copias firmado a un precio de $2,500 dólares, sí, de colección. Disponible desde el 31.10.17. No cabe duda que el legendario Robert Allen Zimmerman, mejor conocido como  de hecho es considerado como una de las figuras más influyentes de su generación en la música del siglo XX y de comienzos del siglo XXI. Escucha Knockin’ On Heaven’s Door, tema de Dylan publicado en 1973 para el soundtrack de la película Pat Garrett & Billy The Kid (1973), misma de la que hizo cover Guns N’ Roses para su álbum estudio Use Your Ilusión II (1991): Antes de este lanzamiento hay colección de trayectoria musical que abarca de 1979 a 1981 cuando llegó a cantar gospel-> The Bootleg Series Vol. 13 (1979-1981). [...]
10/05/2017Los Black Lips ya lanzaron video del tema-> Can’t Hold On el cual ha sido primer sencillo de su nuevo y más reciente álbum estudio-> Satan’s Graffiti or God’s Art? en el cual Sean Lennon es productor y donde también colaboró Yoko Ono. Tweet #LCDT [...]
29/08/2022Séptimo álbum estudio de Slipknot El conjunto estadounidense liderado por su cantante y frontman, Corey Taylor, en el año 2022 presenta su siguiente y séptimo álbum de estudio dentro de su carrera, The End, So Far, que llega después de We Are Not Your Kind (2019). Disco con 12 piezas, Disponible desde el 30 de septiembre del 2022. Tracklist: 01 Adderall 02 The Dying Song (Time to Sing) 03 The Chapeltown Rag 04 Yen 05 Hivemind 06 Warranty 07 Medicine for the Dead 08 Acidic 09 Heirloom 10 H377 11 De Sade 12 Finale Video musical de su track 04, dirigido por su conocido baterista Clown: Mira además el video de su track 02, también dirigido por él-> Slipknot – The Dying Song (Time to Sing). Más-> slipknot1.com [...]
27/07/2017Libro autobiográfico de Bruce Dickinson de Iron Maiden. El vocal de la gran banda Iron Maiden lanza esta lectura que varios de los fans de la banda querrán leer. Se trata de What Does This Button Do?, libro autobiográfico de Bruce Dickinson disponible desde el 18.10.17. Es bien sabido que  La editorial encargada de su publicación es Harper Collins, disponible en formato físico y digital. Más-> harpercollins.com [...]
14/02/2024Mira S!CK de The Warning La agrupación mexicana presenta a principios del 2024 este tema como single, y es acompañado con video musical. S!CK sigue al sencillo del 2023, MORE Sobre S!CK dijeron a medios: “Una canción sobre el miedo a no haber vivido nunca tu vida y el deseo desesperado de vivirla”. El más reciente álbum de estudio de la banda hasta este momento es su tercero, ERROR, publicado en 2022. Mira también videoclip de-> MORE. [...]
21/06/2021Mira Dustland de The Killers con Bruce Springsteen A mediados de junio del 2021 se da esta colaboración entre el conjunto de Las Vegas y el artista nacido en New Jersey, E.U.A. Y todo comenzó cuando Bruce Springsteen vio la interpretación de The Killers con su tema A Dustland Fairytale en la edición 2019 del Glastonbury, invitándolos tiempo después a hacer algo juntos. Así llega esta Fue escrita por el líder de la banda, Brandon Flowers, en medio de la lucha que llevó su fallecida madre en contra del cáncer. Mira además videoclip de My Own Soul’s Warning, tema de Imploding the Mirage, sexto álbum estudio del grupo publicado en 2020-> The Killers – My Own Soul’s Warning. [...]
24/01/2017Séptimo álbum estudio de Mew. La banda Mew, originaria de Copenhague, Dinamarca, l Llamado Visuals está disponible a partir del 28.04.17. Al anunciarlo lanzan en su promoción el tema Carry me to Safety, canción que cierra el álbum. 01 Nothingness and No Regrets 02 The Wake of Your Life 03 Candy Pieces All Smeared Out 04 In a Better Place 05 Ay Ay Ay 06 Learn Our Crystals 07 Twist Quest 08 Shoulders 09 Videos 10 Zanzibar 11 Carry Me to Safety Escucha Carry Me to Safety: Más-> mewsite.com [...]

Autor

Lo Mejor del Rock en Todos sus Géneros | *Las publicaciones compartidas son en su totalidad responsabilidad del autor