Serie sobre el álbum Orgy of the Damned de Slash
Imagen: Slash: The Making of Orgy of the Damned (2024)
Durante mayo del 2024, el músico británico estadounidense Slash (elogiado por su paso en la banda Guns N’ Roses) publicó su álbum de estudio solista Orgy of the Damned que da homenaje al blues y cuenta con varios artistas invitados:
Brian Johnson de AC/DC, Gary Clark Jr., Iggy Pop, Steven Tyler de Aerosmith, Billy Gibbons de ZZ Top, Demi Lovato, Chris Stapleton, Paul Rodgers, Dorothy, por mencionar algunos.
Poco tiempo después comparte Slash: The Making of Orgy of the Damned, una serie que muestra la creación del álbum.
Episodio 1:
Puedes ver los siguientes episodios aquí.
El álbum Orgy of the Damned se publicó el día 17 de mayo del 2024.
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Tiempo
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Este video es dirigido por Jason Goldwatch, el anterior también-> Blink-182 – Home is Such a Lonely Place. [...]
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El primer sencillo del disco es-> Weezer – The End Of The Game. [...]
20/10/2016Dresden Wolves | Por: J.C. Quiz
Nuestro Garage abrió para encontrarnos con un dúo que trae ¡rock chingón! Con poco tiempo Dresden Wolves ya ha recorrido bastantes venues en México así como otros países (Brasil, Rusia, E.U.A.) gracias a su sonido que navega por diferentes géneros del rock además de sentirse su buena vibra y propuesta honesta. Cabe decir que sus integrantes traen onda. Conócelos:
Presentación de los integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan?:
Hola amigos de LaCasita del Terrock somos Dresden Wolves; soy Emmanuel Rapeta (batería y voz) y Oscar López (bajo).
Dresden Wolves, un nombre interesante, ¿qué nos pueden contar sobre el mismo? ¿Cómo surge? ¿Qué significado le dan Uds?
E: Para mi Dresden Wolves es un sonido fuera de control, es… fuerza y decidimos ese nombre en una peda en un famoso billar de la condesa.
O: Además Dresden fue una de las pocas ciudades alemanas que no fueron dañadas en la I Guerra Mundial.
Tienen poco tiempo de haber emergido pero ya traen bastante rock a cuestas ¿Cómo comenzó su proyecto y que desean del mismo?
E: Desde el momento en que decides formar una banda es para tener éxito, lograr que nuestra música llegue a otros países. Tocábamos en una banda de synth rock llamada Reptil zerox siendo nuestro lugar de ensayo el extinto Dover un bar en Neza de donde somos originarios. Yo tocaba la guitarra pero la banda rompió y después de un tiempo Oscar me llamó para formar una banda, al principio queríamos ser más que un dúo pero empezamos a ensayar sin mas integrantes y yo me pasé a la batería, nos acoplamos bien.
O: Al principio nuestros ensayos eran borracheras (risas), no lo tomábamos en serio, hasta que se dio la oportunidad de tocar en un Cervantino y recibimos buenas críticas de esa presentación, fue cuando decidimos enfocarnos al 100%.
Nosotros siempre buscamos lo mejor, queremos tocar en todos lados, nos gusta regalar nuestra música, regalar merch, amamos salir a tocar (aunque no nos paguen… ja), lo único que queremos es tocar.
¿Qué influencias o artistas los inspiraron? Se consideran en el género post punk ¿solamente ese género o hay alguno más? ¿Qué banda sería su favorita dentro del punk?
E: Cada quien tiene distintas influencias, personalmente me gusta el punk rock pero me gusta oír casi todo, el narco corrido no me agrada, lo odio. No considero que seamos únicamente post punk, una chica con la que convivimos en New York después de oírnos dijo que teníamos tintes de grunge y trash, considero que el público decida eso.
Mi banda favorita dentro del punk: Face to Face.
O: Para ser honesto, no tengo idea del género que seamos. Una vez alguien dijo que somos post punk y por eso se quedó. Otros dicen que no somos post punk así que no sabemos bien (risas).
Mi banda del punk también sería Face to Face.
¿Qué opinan sobre que la banda Ramones tendrá su nombre en una calle de New York?
E: ¡Está bien! ¿Quién no ama a los Ramones? Alguna vez todos tocamos una rola de ellos.
O: ¡Qué chingón! ¡No sabía de eso hasta ahorita que lo mencionan! Una de las mejores bandas en la historia del Rock & Roll. Cambiaron toda la vida de Queens y del mundo.
¿Qué nos pueden platicar sobre el proceso y resultado de su actual primer material discográfico? (Dresden Wolves EP Vol. 1) ¿Quién hizo el arte y que simboliza?
E: Lo grabamos en un estudio en Nezahualcóyotl con una gran persona a la que le dicen “El Mago”, únicamente fueron 2 días de grabación y ya teníamos armadas las rolas aunque la verdad suenan mucho mejor en vivo.
El arte lo creó el tío Mike Sandoval que ha trabajado con grandes bandas como Prodigy o Los Viejos.
O: Ese lobo bicéfalo es una obra de arte hecha por Miguel Sandoval, mucha gente le gusta la banda por ese logo (risas). Representa claramente lo que somos, 2 tipos llenos de Rabia.
¿Qué pueden esperar los oyentes sobre su música? ¿Algún tema que consideren define su sonido y representa lo que es su dúo?
O: ¡Lo que pueden esperar es quedar totalmente sordos y excitados!
E: Mmmmm… rola que simboliza la banda sería No One, fue la primer rola que hicimos.
O: Totalmente de acuerdo.
¿Qué piensan sobre la escena de rock independiente en México? Y mundialmente ¿cómo ven el género del punk? ¿Tiene cabida aún?
O: Hay una buena camada de bandas, por mencionar algunas: Los Ateos, Terror Cósmico, Cardiel, Los Viejos, Tormentas, Annapura, Seex Station. No entiendo porque hay bandas que dicen que no hay dónde tocar o que nadie las apoya, hay muchos venues, hay colectivos que ayudan a bandas como el Colectivo Violencia River que nos ha ayudado y apoyado mucho.
E: Pero también hay malas bandas (risas)
O: Mundialmente, pues podemos hablar sobre lo que vivimos en Brasil; las bandas se apoyan al 100, tienen una gran hermandad entre ellas aunque no sean del mismo género, siempre se están apoyando.
E: El punk en México ¡ha crecido bastante! Hoy en día hay buenas bandas, no es género que a mucha gente le guste pero honestamente es el mejor.
Si por fuerzas sobrenaturales pudieran revivir a algún legendario del rock ¿quién sería y por qué?
O: Reviviría a David Bowie, él era un maestro, no tenía un género, podría tocar cualquier cosa y ser una obra maestra.
E: ¡Al mismísimo Lemmy Kilmister! Él era un dios ¡el más hijo de puta!
Han tocado en varios festivales, venues y países ¿cuál ha sido el que más recuerdan en este momento? ¿Por qué? Y ¿alguna historia bizarra que les haya pasado en alguna tocada?
O: Para mí es algo difícil escoger una, siempre damos el 100 en todos los shows pero por ejemplo… Sería la vez que tocamos en el Regreso del Coco, tocábamos a la misma hora que Candy en el otro escenario y pensábamos que nadie nos iba a ver pero resultó todo lo contrario, fue de poner actitud de Hell Yeah!
E: Pues algo bizarro sería lo que pasó con Emergente tv (risas), bueno, algo que si nos hizo encabronar y no nos gusta contar mucho, nos pusieron en un bar todo culero, pero no dependemos de ellos o de alguien para poder tocar.
¿Dónde se presentarán próximamente? Me pareció ver hubo un show en Rusia, ¿es correcto? ¿Cómo fue la experiencia?
O: Este próximo 28 de octubre vamos a estar en el Gato Calavera abriendo el show de la banda de Chiapas: Los Entrañas. El 4 Noviembre nos vamos a Monterrey y después San Luis Potosí y a finales Violencia River está armando algo grande.
E: ¡Sí! Nos dimos un rol en Vladivostok, fue raro pero bueno (risas).
Cerrando ¿algo más para añadir?
O: Próximamente vamos a sacar el video de Run, ya estamos planeando el storyboard. ¡Va estar bueno! El próximo año queremos seguir viajando y ahorita tenemos en la mira a Japón.
E: ¡Muchas gracias a ustedes por esta entrevista! Agradecer a toda la gente que va a los shows, le da like a la página, usan nuestra merch, en serio… ¡Muchas Gracias!
O: ¡Muchas Gracias Hermanos!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube, Sonicbids y Bandcamp. Puedes descargar música gratis de ellos-> Aquí
Conoce más de su música, escucha-> No One
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#LaCasitadelTerrock [...]
13/10/2017Mira Colors (Slime Visualizer) de Beck.
El músico estadounidense Beck lanza video del tema que da nombre a su disco estudio Colors.
Colors (Slime Visualizer) , que por cierto, puedes escuchar completo aquí.
Mira video de otro de los temas del disco-> Beck – Up All Night. [...]
13/06/2022Mira de Viva Las Vengeance de Panic! At The Disco
El proyecto musical Panic! At The Disco lanza a inicios de junio del 2022 el video musical de Viva Las Vengeance, que es publicado dos meses después.
Video dirigido por Brendan Walter.
Mira también video musical de uno de los temas de Pray For The Wicked (2018), el anterior disco de Panic! At The Disco-> Panic! At The Disco – High Hopes. [...]
08/06/2017Conoce Edition Especial 30 años de Hysteria de Def Leppard.
La banda británica Def Leppard, que iniciara su trayecto musical a finales de los 70’s, lanzó en 1987 su cuarto álbum estudio, y uno de sus más exitosos, el titulado Hysteria, el cual cumplió por lo que hay edición especial por aniversario.
Con este 30 aniversario la banda lanzó reedición del disco con material inédito y además de su versión física CD deluxe incluye un doble DVD. Disponible desde el 04.08.17.
También quien perdiera un brazo años antes en un accidente de auto, sin embargo, eso no lo detuvo y se le fabricó una batería especial para continuar con su trabajo en la banda.
Original Tracklist:
01 Women
02 Rocket
03 Animal
04 Love Bites
05 Pour Some Sugar on Me
06 Armageddon It
07 Gods of War
08 Don’t Shoot Shotgun
09 Run Riot
10 Hysteria
11 Excitable
12 Love and Affection
Escucha versión en vivo de Love Bites, tema que fue el más exitoso en este álbum:
Tiempo después, celebrando 40 años de su primer show en vivo (julio 2018), escucha una nueva versión de la canción Hysteria y el cover a Personal Jesus de Depeche Mode:
Mira mini documental parte del aniversario-> Step Inside: Hysteria At 30 (PT. 1).
Más información-> defleppard.com [...]
27/03/2015Paz Court | Por: J.C. Quiz
Paz Court una chilena con mucha onda con la que nos pusimos a platicar para conocer más de ella y su música:
Eres cantante y compositora. ¿De dónde te llegó la inspiración para dedicarte a esto?
En mi casa siempre se respiró un ambiente artístico. Con un abuelo poeta, una abuela pintora , crecí en una casa rodeada de música, baile, literatura y arte. Soy la menor de 4 hermanos y de alguna u otra manera me influencié de todo lo que estaba en torno mío. Mis padres descubrieron mi talento desde pequeña y siempre lo fomentaron de alguna manera, regalándome por ejemplo un teclado Casio a los 11 años o metiéndome a clases de canto a los 14. Fue ahí donde conocí el jazz y comencé a relacionarme con músicos y a vivir la emoción de cantar sobre un escenario. Poco a poco vinieron las ganas de desarrollar una identidad propia como artista y con eso la necesidad de incursionar en la creación. Si bien, de pequeña había hecho algunas canciones, fue a los 19 años que opté por el desafío de la composición.
Tu nombre es ¿real, artístico? ¿De dónde proviene?
Mi nombre verdadero es María Paz Court. Por algún motivo nunca me gustó la idea del nombre compuesto y naturalmente omití el María y comencé a llamarme a mi misma Paz, supongo porque siempre de pequeña me llamaron cariñosamente Pacita. Court es el apellido que heredé de mi padre, de ascendencia francesa. Es divertido como finalmente quedó un nombre muy compacto y que llama la atención.
¿Cuéntanos sobre el proyecto Jazzimodo y sus alcances?
Jazzimodo fue una banda de jazz/pop electrónico que formé junto al pianista chileno Lautaro Quevedo. Estuvimos juntos desde el 2006 hasta el 2012, sacamos dos discos e incluso vinimos a México una vez. Fue mi primer banda y fue donde dí a luz mis primeras composiciones más “serias”. Tuvimos mucho éxito en Chile con algunos singles como Caramelo y Castillos en el Aire. Finalmente nos separamos porque cada uno tenía visiones distintas del proyecto y de la música que estábamos haciendo. Fue entonces cuando decidí comenzar a componer nuevas canciones para lo que hoy se concretó a través de Cómeme, mi primer disco solista. Estoy muy agradecida de todo lo vivido y aprendido junto con Jazzimodo, creo que de todas maneras es parte de lo que soy hoy.
Tienes varios discos ya en tu haber… ¿Cuáles son y cómo se gestó “Cómeme”?
Con Jazzimodo sacamos dos discos : Jazzimodo (2008) y Cortar y pegar (2011). También fui miembro fundadora de la banda Tunacola que hoy visita Mexico. Con ellos sacamos un disco homónimo el 2011 y un EP Tunacola Chamber Ensemble (2012). Por otra parte este ultimo tiempo he desarrollado algunos shows inspirados en los años 30, 40 y 50´s en donde he incursionado en el baile y la actuación. Uno de estos shows se llama Los Viudos de Marilyn y en el 2013 sacamos un disco homónimo. Finalmente acabo de lanzar mi primer disco solista pop titulado -> Cómeme. El disco fue producido aquí en México por Andrés Landon ( ganador del Grammy Latino por la producción del disco Déjenme Llorar de Carla Morrison ). Es un disco inspirado en el amor y que intenta mostrar una faceta más íntima y realista respecto a todo lo multifacético que se vió a través de mis distintos proyectos en donde siempre jugué a crear personajes. Ha sido un bello y espiritual camino de regreso a mi misma y en donde Landon creo logró sacar lo mejor de mi.
Con tu propuesta musical, ¿cuál es el mensaje qué quisieras dar al escucha?
Creo que este disco es como una bomba de amor y alegría que espero aporte pura buena energía, belleza, frescura y disfrute a la vida de las personas. De vez en cuando me escribe gente que escucha mi música agradeciéndome todo lo que alegro sus días con mis melodías. Yo no puedo más que agradecer a la vida por permitirme aportar mi grano de arena al mundo de esa manera tan positiva y feliz.
¿Dentro de qué estilo ó género definirías tu música?
Pop Latino.
Si fueras un walkman, de esos viejitos, ¿qué cassette te gustaría te pusieran a tocar?
Alguno con canciones de Billie Holiday o Chet Baker. Si los walkman pudieran tener sonrisa, yo tendría una de oreja a oreja tocando esa música.
¿Cuál de tus canciones es la que más te ha dejado satisfecha como compositora y músico? La que digas: “¡Ésta se las recomiendo!”
En mi nuevo disco Cómeme, la última canción se llama No Somos Los Mismos. Es una canción que hice en un estado bien emocional y profundo y que hoy logra conectar hermosamente con las personas. Lograr emocionar al público, es sin duda una de las cosas que más me satisface como artista. Por otra parte, a modo de desafío personal quise aprender a tocar guitarra hace poco tiempo y en esta canción fui yo quién grabó la guitarra, lo que me satisface doblemente.
¿Qué planes tienes trazados a futuro cómo artista de aquí a 3 años?
Por ahora me gustaría estar viajando mucho para dar a conocer mi música y mi nuevo disco Cómeme en otros países, principalmente en Latinoamérica. Por otra parte ya estoy pensando en el próximo disco, de a poco aparecen las inspiraciones e ideas, así que imagino que el próximo año estaré en eso y el que viene, ojalá viajando también para mostrarlo en cada nuevo lugar que me abra sus puertas.
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22/02/2016La Luna ha sido y es un constante misterio. Desde personas que aseguran es hueca, que es una luna fabricada por otra civilización para tenernos vigilados ó que su lado oscuro tiene secretos hasta los que dicen hay construcciones ahí. Son algunas de las teorías que han alimentado su enigma. Pero es verdad, la luna está llena de gran enigma, no sólo en nuestra época y civilización si no de varias más desde hace siglos.
Para seguir dando más misterio a nuestro satélite artificial la NASA ha hecho públicos audios de transcripciones que fueron reveladas en el año 2008… Y hablaban de escuchar sonidos o “como música” en el espacio.
-“¿Escuchaste ese silbido también?”
-“Suena como, ¿sabes?, como música del espacio exterior”
-“Me pregunto qué es…”
Esta es parte de la conversación que estuvo guardada en secreto por más de 4 décadas sobre los astronautas Eugene Cernan y John Young que hicieran mientras su nave el Apolo 10 volaba sobre la cara oculta de la Luna. Como comentaba arriba, en el 2008 fue revelada la transcripción pero no los audios que ahora ya son públicos.
Cabe mencionar que cuando una nave está en el lado oscuro de la Luna se pierde contacto radial con la Tierra, estando estos astronautas totalmente solos en ese lado oculto no esperaban oír nada pero escucharon. Fue tan raro el suceso que el equipo debatió si debían informar a sus superiores en la NASA.
Se dice hay una explicación, un técnico de esta agencia espacial explicó que los radios de las 2 naves espaciales, el Módulo Lunar y el Módulo de Comando, hacían interferencia entre sí.
Michael Collins, piloto en el famoso Apolo 11, quien fuera la primer persona en volar alrededor de la cara oculta de la luna por sí mismo (los legendarios Buzz Aldrin y Neil Armostrong en ese momento se encontraban explorando la superficie lunar), recordó también escuchar sonidos extraños pero con el antecedente anterior estaba advertido diciendo que se podría haber asustado pero no lo hizo ya que sabía la explicación de los técnicos sobre las interferencias entre el Módulo de Comando del LM y las radios del VHF.
Pero el astronauta Al Worden, dijo: “la lógica me dice que si había algo grabado allí, entonces hay algo allí.”
Al menos con la confirmación del descubrimiento de Einstein con las -> Ondas Gravitacionales que también ha sido llamado “el sonido del Universo” sabemos que allá afuera hay cosas que aún no entendemos y pueden generar sonidos. ¿Ustedes qué piensan? [...]
23/03/2021Un histórico concierto de la banda y más artistas
A inicios de marzo 2021 se anuncia Live at Knebworth 1990, un álbum en vivo de Pink Floyd en Knebworth House, Hertfordshire, Inglaterra, que data del 30 de junio del año 1990.
Este
Este evento fue parte de los Silver Clef Awards, una gala que da homenaje a artistas que destinan fondos para la organización de musicoterapia internacional Nordoff Robbins. La noche de ese 30 de junio Robert Plant se llevó el premio.
Ante la salida de Roger Waters en la década de 1980, Pink Floyd durante este tiempo era un trío que acababa de terminar una larga gira.
Tracklist:
01 Shine On You Crazy Diamond, Parts 1-5
02 The Great Gig in the Sky
03 Wish You Were Here
04 Sorrow
05 Money
06 Comfortably Numb
07 Run Like Hell
Disfruta de algunas de sus piezas, escucha Shine On You Crazy Diamond, Parts 1-5:
Mira videos de la interpretación de The Great Gig in the Sky y Comfortably Numb:
“Hay algo especial en Knebworth”, dijo el baterista Nick Mason en un comunicado sobre el lanzamiento de este disco. “Todos todavía tenemos buenos recuerdos de tocar allí en los años setenta, y este espectáculo no fue diferente. Como chico del norte de Londres, este fue casi un juego en casa, pero con el placer adicional de ser el reensamblaje de la banda después de una mega gira que duró más de un año”.
El concierto tiene su propio álbum. Meses después de haberse realizado, el 15 de noviembre del año 1990, se publicaba Live At Knebworth, disco que compila algunas partes de las presentaciones de aquel día.
Disco 1
01 Tears For Fears – Everybody Wants to Rule the World
02 Tears For Fears – Badman’s Song
03 Status Quo – Dirty Water
04 Status Quo – Whatever You Want
05 Status Quo – Rockin’ All Over the World
06 Cliff Richard & The Shadows – On the Beach
07 Cliff Richard & The Shadows – Do You Wanna Dance
08 Robert Plant – Hurting Kind
09 Robert Plant – Liars Dance
10 Robert Plant – Tall Cool One
11 Jimmy Page ft- Robert Plant – Wearing and Tearing
12 Genesis – Mama
13 Genesis – Medley
Disco 2
01 Phil Collins – Sussudio
02 Eric Clapton – Sunshine of Your Love
03 Dire Straits – Think I Love You Too Much
04 Elton John – Sad Songs
05 Elton John – Saturday Night’s All Right (For Fighting)
06 Paul McCartney – Coming Up
07 Paul McCartney – Hey Jude
08 Pink Floyd – Comfortably Numb
09 Pink Floyd – Run Like Hell
Sin duda alguna [...]
