Película de concierto en Brooklyn de los Arctic Monkeys
Imagen: Arctic Monkeys at Kings Theatre/youtube.com/Official Arctic Monkeys
La banda inglesa presenta a finales de octubre del 2022 una película con una duración de 45 minutos con su concierto hecho en el Kings Theatre en Brooklyn, New York, E.U.A.
El metraje llega menos de una semana después de haber publicado su séptimo álbum estudio, The Car, lanzado el 21 de octubre. Concierto que fue grabado un mes antes, en septiembre donde tocaron varios temas nuevos y otros clásicos del conjunto.
Arctic Monkeys at Kings Theatre:
El video musical del que es el segundo track de The Car, I Ain’t Quite Where I Think I Am, que fue estrenado solamente unos días antes de la publicación del disco, surgió del mismo concierto.
MÁS EN LCDT:
20/01/2020Undécimo álbum estudio de Pearl Jam.
La banda liderada por Eddie Vedder en enero del 2020 anuncia su álbum estudio #11, mismo que llega bajo el nombre de Gigaton, tuvieron que pasar seis años para ser sucesor de Lightning Bolt del año 2013.
El disco está disponible desde el 27.03.20, Primer disco de la banda producido por Josh Evans.
Tracklist:
01 Who Ever Said
02 Superblood Wolfmoon
03 Dance of the Clairvoyants
04 Quick Escape
05 Alright
06 Seven O’Clock
07 Never Destination
08 Take The Long Way
09 Buckle Up
10 Come Then Goes
11 Retrograde
12 River Cross
Escucha Dance of the Clairvoyants:
Mira su video musical-> Pearl Jam – Dance of the Clairvoyants.
Conoce también su segundo sencillo, Superblood Wolfmoon:
Su videoclip-> Pearl Jam – Superblood Wolfmoon.
Más-> pearljam.com [...]
24/01/2022EP de Guns N’ Roses
La banda estadounidense anuncia desde el año 2021 el lanzamiento de este material. Esto sin contar los años que pasaron desde el anterior trabajo del grupo en el estudio, el titulado The Spaghetti Incident? (1993), último antes de su separación y que contará con sus otros miembros originales restantes.
El EP titulado Hard Skool se publica el 25 de febrero del 2022 con cuatro tracks, dos de estudio y dos en vivo. Los temas de estudio Hard Skool y ABSUЯD son parte de esta música nueva de la banda estadounidense, sin embargo, Hard Skool es una reelaboración de una canción llamada originalmente Jackie Chan que fue grabada durante las sesiones del disco Chinese Democracy.
Tracklist:
01 Hard Skool
02 ABSUЯD
03 Don’t Cry (Live)
04 You’re Crazy (Live)
Conoce Hard Skool y ABSUЯD, temas que además dan guiño a un esperado séptimo álbum de estudio de Guns N’ Roses:
Más-> gunsnroses.com [...]
09/08/2017La enfermedad o transtorno mental conocida como depresión es una de las causas que conducen al suicidio, enfermedad difícil pero no imposible de tratarse. Los músicos tampoco están exentos de ella, lo hemos visto recientemente con Chris Cornell (Soundgarden, Temple of the Dog, Audioslave) y Chester Bennington (Linkin Park).
La cantante y gran vocal Sinead O’Connor es una más que retrata este padecer a través de un video que compartió a través de Facebook donde explica que está viviendo en un motel en las carreteras de New Jersey, E.U.A., sola pero ha dejado ver que también le ha acompaña su psiquiatra durante este tiempo de fragilidad; además reprochó a sus hijos por no tener intención de saber de ella ni dónde está.
El video dice lo comparte porque es una de millones con este problema. Justamente One of Millions ha funcionado como nombre del Consejo Estadounidense de Enfermedades Mentales y campaña para la atención, concientización de esta enfermedad:
Sinead ya ha sufrido parte de esto años atrás. En 2015 canceló tour por ansiedad y agotamiento, después se daría a conocer que trató de suicidarse por sobredosis de pastillas en su natal Dublín, Irlanda. En 2016 la reportaron como desaparecida en Chicago al salir a dar un paseo en bicicleta, después de unos días fue encontrada en un hotel de la misma ciudad.
Si sufres de depresión acércate a personas de tu confianza, habla y busca ayuda profesional. En opinión personal a veces tu entorno puede verse nublado pero cada quien tiene la llave de esa “prisión” que siente dentro de si para ver nuevamente el sol, no es fácil pero hay que buscarla pacientemente. [...]
11/06/2019Vigésimo quinto álbum estudio de Santana.
El músico nacido en Jalisco, México, publica en 2019 junto a su banda el álbum estudio titulado Africa Speaks, sucesor de Santana IV del 2016.
Disponible desde el 07 de junio 2019 con 11 piezas.
Tracklist:
01 Africa Speaks (ft. Buika)
02 Batonga (ft. Buika)
03 Oye Este Mi Canto (ft. Buika)
04 Yo Me Lo Merezco (ft. Buika)
05 Blue Skies (ft. Buika)
06 Paraísos Quemados (ft. Buika)
07 Breaking Down the Door (ft. Buika)
08 Los Invisibles (ft. Buika)
09 Luna Hechicera (ft. Buika)
10 Bembele (ft. Buika)
11 Candombe Cumbele (ft. Buika)
Escucha el primer corte Los Invisibles:
En enero del 2019 lanzó además un EP que fue preámbulo de este disco, In Search of Mona Lisa, también producido por Rick Rubin.
Más-> santana.com [...]
17/10/2018Mira Savior (piano version) de St. Vincent.
St. Vincent en 2017 anunció su álbum estudio-> Masseduction, de ahí comparte video de versión simplificada en piano para el tema Savior.
Dirigido por Bobcat Goldwhait, muestra a la artista tocando junto a Thomas Bartlett, músico y productor estadounidense conocido también como
St. Vincent y Doveman en 2018 regrabaron todas las canciones del álbum para dar una reversión de éste bajo el nombre de-> MassEducation.
También puedes ver-> St. Vicent – Fast Slow Disco. [...]
03/11/2017Noveno álbum estudio de Björk
La artista islandesa Björk anuncia en los últimos meses del año 2017 su noveno álbum de estudio, Utopia, sucesor de Vulnicura del 2015.
Lleno de instrumentos de viento y cantos de pájaros, siendo está disponible a partir del 24.11.17.
En entrevista con la revista Dazed, conceptualmente Björk lo define como:
“Tal vez por eso acabé tratando el tema de la utopía, si vamos a sobrevivir no sólo de drama personal sino de la situación actual en el mundo, debemos tener un nuevo plan. Si no tenemos un sueño, no vamos a cambiar. Especialmente ahora, ese sueño se ha convertido en una emergencia.”
Tracklist:
01 Arisen My Senses
02 Blissing Me
03 The Gate
04 Utopia
05 Body Memory
06 Features Creatures
07 Courtship
08 Losss
09 Sue Me
10 Tabula Rasa
11 Claimstaker
12 Paradisia
13 Saint
14 Future Forever
Video del track 04, canción central que da nombre al álbum-> Björk – Utopia.
También mira y escucha Notget de su álbum anterior Vulnicura (2015):
Más-> bjork.com [...]
19/10/2018Mira While My Guitar Gently Weeps de The Beatles
The Beatles lanza video para versión del tema While My Guitar Gently Weeps, incluido en el box set que conmemora los 50 años de su famoso White Album del año 1968, The Beatles (The White Album) / The Beatles, de donde se desprende originalmente la canción. en el Mirage Hotel en la ciudad de Las Vegas, Estados Unidos.
La canción de George Harrison que fue grabado en 2006, productor de los Beatles al que incluso se le llegó a considerar parte del grupo-> George Martin: El Quinto Beatle.
Esta versión también aparece en el álbum remix Love (2006), compila los temas más conocidos del Cuarteto de Liverpool y es la banda sonora del show del Cirque du Soleil. [...]
08/08/2016Autobiografía del miembro fundador y famoso guitarrista de The Smiths.
John Martin Maher, que utiliza su nombre artístico como el famoso Johnny Marr, multi-instrumentista que fuera el guitarro de la banda inglesa The Smiths lanza su autobiografía.
Durante el 2016 uno de los considerados dentro de los mejores guitarristas de todos los tiempos prepara el lanzamiento de su libro titulado
Johnny declara que el título del libro surgió de una idea constante de romper cadenas y ser libre, algo que encontró en el arte y el rock.
Su autobiografía se publica el 03.11.16 por la editorial Random House en varios formatos: físico, ebook y audiolibro.
Como parte de la promoción de este lanzamiento hace pariciones en el Royal Northern College of Music de Manchester como parte del Manchester Literary Festival el 7.11.16 y en el London’s Barbican Centre el 10.11.16. [...]
09/03/2017El Garage está abierto y viene con una banda mexicana con relativo poco tiempo de nacimiento pero con actitud, rock e influencias que van desde el punk hasta el blues… Conoce a Los Macrados… Porque aquí apoyamos también el buen rock independiente.
Presentación, nombres e instrumento:
Pit en guitarra y voz . Mario Alfonsin en bajo y Erick Avila en batería.
Los Macrados ¿Cómo surge el nombre? ¿Por qué? ¿Qué significado tiene o dan ustedes?
M: El nombre nos lo dio la gente, por eso nos gusta tanto y tiene un gran valor para nosotros… Cuando comenzamos, nuestro nombre tenía el prefijo “The” para hacer un juego de palabras con “Macrados” ya que en esa época vivíamos juntos y la gente decía que nos veíamos “demacrados”, pero después ellos mismos nos fueron diciendo Los Macrados y se quedó. Nos encanta la idea de que la gente nombró la banda.
¿Cómo nació la banda o fue su acercamiento al rock? ¿Ya habían participado en alguna otra?
P: Desde chico tuve la oportunidad de respirar rock, el soundtrack de los viajes con mi Padre eran desde los Creedence, pasando por lo más rockero de Rigo Tovar, hasta el White Album de The Beatles. Mi primer acercamiento con un instrumento fue a los 11 años con una guitarra que mis Papás me compraron a los 3 años en Paracho, Michoacán, por alguna razón, que aún desconozco, nunca me dejaron tocarla, hasta que yo mismo la saqué de su estuche a esa edad. Los Macrados me invitaron a formar parte de la banda hace 1 año aproximadamente, los conocí en la escena pues me habían escuchado en otros proyectos (Seex Station).
M: Surge de una necesidad creativa, en mi familia siempre nos inculcaron un gusto por la música y más por el rock, por eso la idea de estar en una banda me fascinaba, tenía muchos amigos que eran parte de una pero yo no sabía tocar, entonces al momento de irme a vivir solo y reencontrarme con Erick decidimos tocar juntos. Primero lo convencí y luego le dije tenía que aprender a tocar el bajo porque Los Macrados era mi primer banda jajaja (sic). Para mí hay un segundo nacimiento del grupo y como músico, cuando entra Pit, ya con un poco de experiencia pudimos plasmar y definir nuestro estilo, enfocarnos creativamente y en realidad dar forma a lo que queríamos del proyecto.
E: Nace hace cerca de 3 años, en una carne asada, a la cual me invitó Mario con esa intención. Platicamos acerca de hacer un proyecto de música original y yo venía saliendo de una banda de covers (Super 8). 2 días después mi batería ya estaba en la casa que rentaba Mario junto con un antiguo miembro de la banda y comenzamos a ensayar. El rock me llamó realmente desde los 12 o 13 años, dado que crecí escuchándolo con mis primos desde los 8 años. En el colegio conocí amigos con los mismos gustos y armamos una banda donde tocábamos música de The Smiths y Talking Heads, ahí tenía que tocar la batería porque ya había bajista, así fue como caí en ese instrumento.
¿Dicen que su concepto y estética está basada en la carretera y el arte del Road Movie ¿Cómo es esto? ¿Cómo unen este género cinematográfico a la música y qué buscan con ello? Por ejemplo, ¿qué les parece toda la saga de Mad Max? Y en el último film (Fury Road) ¿qué dicen del guitarro?
P: Actualmente la onda Road Movie tratamos de abarcarla desde un punto más Western, sin embargo, Mad Max tambien está chévere y en algún momento evolutivo de la banda supongo formará parte de nuestra inspiración… Del guitarro que aparece, está cagado.
Manifiestan ser seguidores del Pulp Art y quieren integrar música con arte visual ¿lo han conseguido? ¿cómo lo han hecho? Para alguien que no conoce el Pulp Art ¿qué ejemplo darían como idóneo?
M: Hemos intentado tenerlo presente en cuanto a los aspectos del arte del disco y cuando podemos realizar la publicidad de algún evento, también acercándonos con artistas que creamos puedan entender el concepto visual que buscamos, como fue el caso de REEZ quien hizo el arte del disco. En cuanto a las referencias de Pulp Art, pueden encontrarlo principalmente en publicaciones de los años 50′ s, 60’s y 70’s, en afiches, carteles de películas, una referencia cercana y tangible en México sería el Libro Vaquero, es un estilo que anteriormente, por las condiciones de la época, se dibujaba sin uso de medios digitales, está muy relacionado con la ciencia ficción, con el terror y lo grotesco.
¿Qué opinan sobre artistas que ya han combinado el arte visual para buscar dar una experiencia completa? ¿Cuáles son, para ustedes, los más icónicos? ¿En el rock actual creen que hay exponentes dignos de esto?
E: Es importante mencionar que actualmente nuestro proyecto se encuentra ajeno a la onda teatral, no está en planes próximos de incluir una combinación de disciplinas, nuestra influencia de carretera y Pulp Art la transmitimos a través de nuestra música, el arte de los sencillos, flyers y merch. Sería algo más parecido a los que hicieron The Beatles con su película animada de Yellow Submarine, y claro que encontramos dignos exponentes de esta filosofía, Queens of the Stone Age maneja mucho conceptos visuales en sus videos, The Datsuns también y en cuanto al arte de sus discos The Monsters o Hong Kong Blood Opera lo manejan de una manera impresionante y desde hace años en México la escena Rockabilly/Psychobilly porque generalmente con sus canciones y sus atuendos logran crear toda una atmósfera.
Además de estas influencias musicales-visuales ¿quiénes los inspiraron en hacer música?
P: El cine de ficheras, con su toque roadie y western son indispensables para armarte un riff cargado de sensualidad, potencia y desmadre en nuestra banda.
E: Un auto bonito o un chisme televisivo pueden inspirar una canción nuestra.
Sus influencias se inclinan más al rock de la vieja escuela y muchos de esa guardia han llegado a decir que el rock está moribundo o muerto ¿qué opinan? Tal vez el rock actual se ha diversificado demasiado por mezclas con diferentes géneros ¿qué opinan?
P: Por supuesto que el rock no está muerto, ni moribundo ni nada parecido, en realidad hoy en día está más vivo que nunca, hay muchos proyectos, escenas, colectivos trabajando diario para lograr establecer un vínculo de expresión chingón entre el consmuidor y el artista. Es cierto que hay vicios en la escena, pero eso depende de cada quien, si los vas a fomentar o erradicar. Es triste seguir viendo a los viejos caciques del rock y más triste aún, que sean artistas locales, pretendiendo cargar ese discurso vacío y envidioso, queriendo proteger a su gallina de los huevos de oro… tíos, para todos sale el sol.
M: Mientras una persona escuche rock este irá por buen camino y los que dicen que está muerto es porque más bien ellos están muertos dentro del mismo.
E: Esos tipos llevan años sin pararse en un lugar donde verdaderamente se hace el rock y su opinión está tan muerta para nosotros como nosotros para ellos. Por lo demás creo que es normal y es parte del encanto del arte. Es dinámico y no se le pueden imponer medidas ni reglas. Que cada quien exprese lo que quiera, pero que sea sincero.
Están por lanzar su EP debut titulado Maverick 65 pero ya han estado sonando ¿Cómo fue el proceso y qué podemos esperar de este material en su totalidad?
E: Ha sido muy divertido y dado todo lo que ha pasado con la banda últimamente (cambios de alineación, pausas, etc) el proceso ha tomado más de lo que teníamos planeado, pero nos encanta que haya sido así. Este EP saldrá en el momento justo.
¿Qué están haciendo ahora y qué planes hay para Ustedes? ¿Qué podemos esperar en un futuro de Los Macrados?
P: Mucha honestidad y desmadre.
E: Esperen pronto el EP oficialmente y una tocada cerca (porque siempre estamos tocando en todos lados).
Agregando:
M: Escuchen al Three Souls in my Mind y a Ciruela…
E: Gracias a LaCasita Del Terrock por su interés en el proyecto, por el espacio y a la gente que apoye la escena. No hay nada más bello que descubrir a tu nueva banda favorita tocando en una fiesta a 3 cuadras de tu hogar.
Más info sobre este proyecto -> Facebook y Bandcamp.
Escucha-> Salvaje sencillo de su EP Maverick 65
Salvaje by Los Macrados
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