Mira NDA de Billie Eilish.
La artista estadounidense lanza en julio del 2021 el sencillo NDA, el cual es otro de los adelantos de su segundo álbum de estudio Happier Than Ever, que se publica a finales del mismo mes.
Como en otros videoclips, la dirección es también obra de Billie Eilish, donde se ve a la intérprete junto a 25 conductores de acrobacias profesionales maniobrando alrededor de ella. Realizado en una sola toma y sin el uso de dobles de acción ni efectos especiales.
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05/08/2025Decimotercer álbum estudio de The Black Keys
Publica el dúo estadounidense este material como su decimotercer álbum de estudio, lanzado solo después de un año del anterior, Ohio Players.
Su track principal abre y le da nombre al disco.
Grabado en los Easy Eye Sound Studios de Nashville.
Participan varios músicos invitados, más conocidos como compositores, uno de ellos es Rick Nowels.
Publicado a través de Easy Eye Sound y Warner Records.
Producido por The Black Keys.
Tracklist:
01 No Rain, No Flowers
02 The Night Before
03 Babygirl
04 Down to Nothing
05 On Repeat
06 Make You Mine
07 Man on a Mission
08 Kiss It
09 All My Life
10 A Little Too High
11 Neon Moon
Escucha
01 No Rain, No Flowers
Video musical
02 The Night Before
Escucha
05 On Repeat
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07 Man on a Mission
Visualizer
10 A Little Too High
The Black Keys son Dan Auerbach y Patrick Carney.
Más-> theblackkeys.com [...]
14/02/2017Versión extendida del libro autobiográfico de George Harrison.
Poco después de haberse anunciado George Harrison – The Vinyl Collection, se lanza una
El titulado libro I Me Mine fue publicado por primera vez en 1980. En esta edición, disponible desde 21.02.17, se incluyen 59 letras escritas a mano y fotografías que no se agregaron en la versión original.
En los 80’s fue encuadernado a mano siendo una edición limitada, una mezcla de texto impreso y facsímiles multicolores de letras manuscritas de George Harrison, 2000 ejemplares firmados. Agotándose sería lanzado después en tapa dura y tapa blanda.
Con la edición limitada agotada, es re publicado en New York unas pocas semanas antes de ser asesinado John Lennon, el querido líder de los Beatles, quien se ofendió de alguna forma con Harrison diciendo:
“Fui herido por esto… Por evidente omisión en el libro, mi influencia en su vida es absolutamente cero y nula… No estoy en el libro”.
Sin embargo, sí estaba, Harrison lo mencionó varias veces pero no como una influencia musical en su vida, lo que al parecer era a lo que apuntaba John.
Más-> georgeharrison.com [...]
24/09/2015Canciones icónicas de una selección de cincuenta
¿Cuáles serían canciones icónicas? Tal vez cada uno tenga su propia rola icónica, preferida, aquella con la que nos identificamos, la que nos hace recordar algo o tan solo la que más nos levanta.
¿Y la canción más icónica según la ciencia cuál sería?
Un estudio hecho por el Dr. Mick Grierson de Goldsmiths, Universidad de Londres, examinó diferentes temas considerados las mejores de todos los tiempos por diferentes publicaciones de música. Con un software analítico comparó BMP, variedad de acordes, contenido lírico, variedad tímbrica y sónica.
Su resultado fue que nada más y nada menos la cual hace unas décadas se convirtiera en un himno para una generación que se sentía perdida. Canción que es de su álbum Nevermind, que cumplió 24 años de haberse publicado el 24.09.91.
Las cinco rolas icónicas después de la hecha por Nirvana (que llevó a la banda al puesto número uno de su época y así a la fama) fueron las siguientes:
2) Imagine de John Lennon
3) One de U2
4) Billie Jean de Michael Jackson
5) Bohemian Rhapsody de Queen
El estudio es reducido ya que se incluyó un número específico de canciones, 50; además de que la mayor parte de artistas expuestos son británicos.
Al realizarse la selección se tomaron en cuenta publicaciones de música, que fueran distintas, experimentación y las que consideraron como más emocionantes. [...]
08/09/2022Mira There’d Better Be A Mirrorball de Arctic Monkeys
There’d Better Be A Mirrorball séptimo álbum estudio de Arctic Monkeys; y cuenta con video musical dirigido por Alex Turner, el líder y cantante de la banda inglesa.
The Car se publica el 21 de octubre del 2022 como sucesor de Tranquility Base Hotel & Casino del año 2018. [...]
09/03/2017El Garage está abierto y viene con una banda mexicana con relativo poco tiempo de nacimiento pero con actitud, rock e influencias que van desde el punk hasta el blues… Conoce a Los Macrados… Porque aquí apoyamos también el buen rock independiente.
Presentación, nombres e instrumento:
Pit en guitarra y voz . Mario Alfonsin en bajo y Erick Avila en batería.
Los Macrados ¿Cómo surge el nombre? ¿Por qué? ¿Qué significado tiene o dan ustedes?
M: El nombre nos lo dio la gente, por eso nos gusta tanto y tiene un gran valor para nosotros… Cuando comenzamos, nuestro nombre tenía el prefijo “The” para hacer un juego de palabras con “Macrados” ya que en esa época vivíamos juntos y la gente decía que nos veíamos “demacrados”, pero después ellos mismos nos fueron diciendo Los Macrados y se quedó. Nos encanta la idea de que la gente nombró la banda.
¿Cómo nació la banda o fue su acercamiento al rock? ¿Ya habían participado en alguna otra?
P: Desde chico tuve la oportunidad de respirar rock, el soundtrack de los viajes con mi Padre eran desde los Creedence, pasando por lo más rockero de Rigo Tovar, hasta el White Album de The Beatles. Mi primer acercamiento con un instrumento fue a los 11 años con una guitarra que mis Papás me compraron a los 3 años en Paracho, Michoacán, por alguna razón, que aún desconozco, nunca me dejaron tocarla, hasta que yo mismo la saqué de su estuche a esa edad. Los Macrados me invitaron a formar parte de la banda hace 1 año aproximadamente, los conocí en la escena pues me habían escuchado en otros proyectos (Seex Station).
M: Surge de una necesidad creativa, en mi familia siempre nos inculcaron un gusto por la música y más por el rock, por eso la idea de estar en una banda me fascinaba, tenía muchos amigos que eran parte de una pero yo no sabía tocar, entonces al momento de irme a vivir solo y reencontrarme con Erick decidimos tocar juntos. Primero lo convencí y luego le dije tenía que aprender a tocar el bajo porque Los Macrados era mi primer banda jajaja (sic). Para mí hay un segundo nacimiento del grupo y como músico, cuando entra Pit, ya con un poco de experiencia pudimos plasmar y definir nuestro estilo, enfocarnos creativamente y en realidad dar forma a lo que queríamos del proyecto.
E: Nace hace cerca de 3 años, en una carne asada, a la cual me invitó Mario con esa intención. Platicamos acerca de hacer un proyecto de música original y yo venía saliendo de una banda de covers (Super 8). 2 días después mi batería ya estaba en la casa que rentaba Mario junto con un antiguo miembro de la banda y comenzamos a ensayar. El rock me llamó realmente desde los 12 o 13 años, dado que crecí escuchándolo con mis primos desde los 8 años. En el colegio conocí amigos con los mismos gustos y armamos una banda donde tocábamos música de The Smiths y Talking Heads, ahí tenía que tocar la batería porque ya había bajista, así fue como caí en ese instrumento.
¿Dicen que su concepto y estética está basada en la carretera y el arte del Road Movie ¿Cómo es esto? ¿Cómo unen este género cinematográfico a la música y qué buscan con ello? Por ejemplo, ¿qué les parece toda la saga de Mad Max? Y en el último film (Fury Road) ¿qué dicen del guitarro?
P: Actualmente la onda Road Movie tratamos de abarcarla desde un punto más Western, sin embargo, Mad Max tambien está chévere y en algún momento evolutivo de la banda supongo formará parte de nuestra inspiración… Del guitarro que aparece, está cagado.
Manifiestan ser seguidores del Pulp Art y quieren integrar música con arte visual ¿lo han conseguido? ¿cómo lo han hecho? Para alguien que no conoce el Pulp Art ¿qué ejemplo darían como idóneo?
M: Hemos intentado tenerlo presente en cuanto a los aspectos del arte del disco y cuando podemos realizar la publicidad de algún evento, también acercándonos con artistas que creamos puedan entender el concepto visual que buscamos, como fue el caso de REEZ quien hizo el arte del disco. En cuanto a las referencias de Pulp Art, pueden encontrarlo principalmente en publicaciones de los años 50′ s, 60’s y 70’s, en afiches, carteles de películas, una referencia cercana y tangible en México sería el Libro Vaquero, es un estilo que anteriormente, por las condiciones de la época, se dibujaba sin uso de medios digitales, está muy relacionado con la ciencia ficción, con el terror y lo grotesco.
¿Qué opinan sobre artistas que ya han combinado el arte visual para buscar dar una experiencia completa? ¿Cuáles son, para ustedes, los más icónicos? ¿En el rock actual creen que hay exponentes dignos de esto?
E: Es importante mencionar que actualmente nuestro proyecto se encuentra ajeno a la onda teatral, no está en planes próximos de incluir una combinación de disciplinas, nuestra influencia de carretera y Pulp Art la transmitimos a través de nuestra música, el arte de los sencillos, flyers y merch. Sería algo más parecido a los que hicieron The Beatles con su película animada de Yellow Submarine, y claro que encontramos dignos exponentes de esta filosofía, Queens of the Stone Age maneja mucho conceptos visuales en sus videos, The Datsuns también y en cuanto al arte de sus discos The Monsters o Hong Kong Blood Opera lo manejan de una manera impresionante y desde hace años en México la escena Rockabilly/Psychobilly porque generalmente con sus canciones y sus atuendos logran crear toda una atmósfera.
Además de estas influencias musicales-visuales ¿quiénes los inspiraron en hacer música?
P: El cine de ficheras, con su toque roadie y western son indispensables para armarte un riff cargado de sensualidad, potencia y desmadre en nuestra banda.
E: Un auto bonito o un chisme televisivo pueden inspirar una canción nuestra.
Sus influencias se inclinan más al rock de la vieja escuela y muchos de esa guardia han llegado a decir que el rock está moribundo o muerto ¿qué opinan? Tal vez el rock actual se ha diversificado demasiado por mezclas con diferentes géneros ¿qué opinan?
P: Por supuesto que el rock no está muerto, ni moribundo ni nada parecido, en realidad hoy en día está más vivo que nunca, hay muchos proyectos, escenas, colectivos trabajando diario para lograr establecer un vínculo de expresión chingón entre el consmuidor y el artista. Es cierto que hay vicios en la escena, pero eso depende de cada quien, si los vas a fomentar o erradicar. Es triste seguir viendo a los viejos caciques del rock y más triste aún, que sean artistas locales, pretendiendo cargar ese discurso vacío y envidioso, queriendo proteger a su gallina de los huevos de oro… tíos, para todos sale el sol.
M: Mientras una persona escuche rock este irá por buen camino y los que dicen que está muerto es porque más bien ellos están muertos dentro del mismo.
E: Esos tipos llevan años sin pararse en un lugar donde verdaderamente se hace el rock y su opinión está tan muerta para nosotros como nosotros para ellos. Por lo demás creo que es normal y es parte del encanto del arte. Es dinámico y no se le pueden imponer medidas ni reglas. Que cada quien exprese lo que quiera, pero que sea sincero.
Están por lanzar su EP debut titulado Maverick 65 pero ya han estado sonando ¿Cómo fue el proceso y qué podemos esperar de este material en su totalidad?
E: Ha sido muy divertido y dado todo lo que ha pasado con la banda últimamente (cambios de alineación, pausas, etc) el proceso ha tomado más de lo que teníamos planeado, pero nos encanta que haya sido así. Este EP saldrá en el momento justo.
¿Qué están haciendo ahora y qué planes hay para Ustedes? ¿Qué podemos esperar en un futuro de Los Macrados?
P: Mucha honestidad y desmadre.
E: Esperen pronto el EP oficialmente y una tocada cerca (porque siempre estamos tocando en todos lados).
Agregando:
M: Escuchen al Three Souls in my Mind y a Ciruela…
E: Gracias a LaCasita Del Terrock por su interés en el proyecto, por el espacio y a la gente que apoye la escena. No hay nada más bello que descubrir a tu nueva banda favorita tocando en una fiesta a 3 cuadras de tu hogar.
Más info sobre este proyecto -> Facebook y Bandcamp.
Escucha-> Salvaje sencillo de su EP Maverick 65
Salvaje by Los Macrados
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#LCDT [...]
09/08/2016Álbum del primer concierto de Jimi Hendrix con Band of Gypsys.
Los fans de Jimi están contentos en 2016 pues Band of Gypsys es el
El legendario guitarrista ya separado de The Jimi Hendrix Experience tocaría en el Festival de Woodstock con
Su debut en vivo fue en el teatro Fillmore East de New York, E.U.A. en la víspera del año nuevo de 1969 donde hicieron cuatro fechas. El material tocado fue completamente nuevo, como nunca habían sido escuchadas ni hechas grabaciones de estudio es que esos temas son relevantes, más que nada
Machine Gun: The Fillmore East First Show está disponible en formato físico y digital a partir del 30.09.16. Cabe mencionar que algunos de los temas ya habían sido escuchados.
Tracklist:
01 Power of Soul
02 Lover Man
03 Hear my Train a Comin
04 Changes
05 Izabella
06 Machine Gun
07 Stop
08 Ezy Ryder
09 Bleeding Heart
10 Earth Blues
11 Burning Desire
En enero de 1970 Band of Gypsys se disuelve, sin embargo, un antiguo miembro con el que habían tocado, el batero Mitch Mitchell de The Jimi Hendrix Experience, con una vez más en el bajo Billy Cox y Hendrix liderando, se unen para reformarla y comenzar a trabajar pensando en hacer un álbum doble ó triple pero Jimi moriría trágicamente meses después.
Más-> jimihendrix.com [...]
08/04/2024Quinto álbum estudio de Vampire Weekend
Material que llega en el año 2024 como su álbum de estudio número cinco dentro de su discografía, cinco años después de su anterior Father of the Bride.
Primero que es grabado como un trío con el vocalista y líder Ezra Koenig, el bajista Chris Baio y el baterista Chris Tomson.
Lanzado por Columbia Records.
Es producido por Ariel Rechtshaid, Ezra Koenig, Rostam Batmanglij y Chris Tomson.
Tracklist:
01 Ice Cream Piano
02 Classical
03 Capricorn
04 Connect
05 Prep-School Gangsters
06 The Surfer
07 Gen-X Cops
08 Mary Boone
09 Pravda
10 Hope
Video musical
02 Classical
Video musical
03 Capricorn
Video musical
07 Gen-X Cops
Visualizer
10 Hope
Más-> vampireweekend.com [...]
12/03/2019DeLonge produce la mini serie llamada Unidentified: Inside America’s UFO Investigation para History Channel.
Tom DeLonge, quien fuera parte de Blink-182, produce esta mini serie de History Channel sobre programa secreto del gobierno estadounidense para Ovnis. Llamado Unidentified: Inside America’s UFO Investigation tiene su estreno en mayo del 2019.
Con ex oficial de inteligencia militar que dirigió el Programa de Identificación de Amenazas Aeroespaciales Avanzadas del Pentágono hasta que fue cerrado en 2012:
Elizondo participa también en cuenta con diferentes miembros investigadores para explorar los límites externos de la ciencia y la tecnología, entre ellos (además de DeLonge y Elizondo) se encuentran Chris Mellon, es Subsecretario de Defensa e Inteligencia, Hal Puthoff, investigador y físico cuántico de la CIA y Jim Simian, miembro retirado de la CIA.
Incluso en 2017 To The Stars Academy presentó un proyecto tecnológico sobre nave espacial, vehículo electromagnético que haría posible el viaje instantáneo a través del espacio-tiempo:
Para saber más sobre el proyecto aeroespacial de DeLonge puedes visitar su sitio web dpo.tothestarsacademy.com
Recordemos que el músico sigue en su búsqueda de respuestas sobre vida inteligente fuera de nuestro planeta pues no ha sido la única vez que se enfoca en el tema-> Tom DeLonge y las Estrellas. [...]
03/10/2019Mira Loves Missing de Iggy Pop.
Después de estrenar su álbum estudio #17 titulado Free, el gran Iggy Pop sigue dando continuidad al material y en octubre del 2019 comparte otro de sus tracks con video musical oficial.
Se trata de Loves Missing, segundo tema del disco. Fue grabado en Sweat Records, Miami
Dirigido por Simon Taylor, mismo que estuvo en la dirección de otro de los videos del álbum-> Iggy Pop – James Bond. [...]
