Decimotercer álbum estudio de Beck.
Beck | Colors
El músico estadounidense Beck anuncia en 2017 su álbum estudio #13 y sucesor de Morning Phase del año 2014, Colors.
Disponible desde el 13.10.17. En promoción al mismo libera antes uno de sus sencillos, el track titulado Dear Life.
Tracklist:
01 Colors
02 Seventh Heaven
03 I’m So Free
04 Dear Life
05 No Distraction
06 Dreams (Color Mix)
07 Wow
08 Up All Night
09 Square One
10 Fix Me
Date enl lyric video Dear Life:
Mira video de su track 08-> Beck – Up All Night.
Más-> beck.com
MÁS EN LCDT:
27/06/2017Una teoría dice que el integrante de Massive Attack puede estar relacionado con Banksy.
Well! Well! Well! ¿Quién es Banksy?
Queridos lectores, desde la existencia de Banksy se vienen dando teorías sobre quien es el artista urbano… Y si no sabes qué ha hecho Banksy pues estás out… o eres E.T., ja!-> Good Bye Dismaland, el Parque de Banksy-> Trent Reznor & Atticus Ross (Nine Inch Nails) musicalizan para Banksy, etcétera:
Resulta que, en el 2016, Entre sus pruebas había comparado shows del dúo Attack con obras callejeras del artista que habían aparecido en el mismo lapso de tiempo y cercano a los lugares de sus conciertos-> ¿Massive Attack está detrás de Banksy? Oh shit! Pues a los que lo tomaron de loquillo igual podría no estar tan equivocado…
El músico británico, al decir en un podcast semanal del rapero Scroobius Pip (-> aquí) lo siguiente:
“Denme una tipografía, una camiseta, escribamos Banksy sobre ella y problema resuelto. Ya la podemos vender. Digo esto sin faltar al respeto a Robert, que es un artista increíble y ha conseguido darle la vuelta al mundo del arte…”
Después de esto hizo una pausa y cambió de tema… WTF?! ¿Realidad, levantó el velo sin querer o polémica publicitaria planeada?
En fin, ya saben como es internet y de más… varios enloquecieron con esto ¿será? Lo que sí sé es que ¡Massive Attack es un deleite! y para muestra un botón, Unfinished Sympathy de su álbum Blue Lines de 1991:
¿Entonces? ¿Tú qué crees? [...]
29/03/2019Álbum con reversiones de Sting.
El músico británico Sting, que antes de ser solista fuera parte de la recordada banda The Police, anuncia en marzo del 2019 álbum donde
Titulado My Songs está disponible desde el 24.05.19 con 15 temas en estudio y en vivo donde algunos son de su etapa como solista y otros en de The Police.
Tracklist:
01 Bren New Day
02 Desert Rose
03 If You Love Somebody Set Them Free
04 Every Breath You Take
05 Demolition Man
06 Can’t Stand Losing You
07 Fields of Gold
08 So Lonely
09 Shape of My Heart
10 Message in a Bottle
11 Fragile
12 Walking on the Moon
13 Englishman in New York
14 If Ever Lose My Faith in You
15 Roxanne (Live)
Escucha uno de sus adelantos, otra versión de Desert Rose:
Mira su versión original en video. Canción lanzada en su sexto álbum estudio en solitario titulado Brand New Day del año 1999 con la colaboración del músico Cheb Mami originario de Argelia:
El disco cuenta con versión deluxe adicionando temas en vivo.
Más-> sting.com [...]
13/04/2020Mira Rise de Alison Mosshart.
La artista estadounidense Alison Mosshart, de las bandas The Kills y The Dead Weather, Pieza que comenzó en 2013 pero es hasta este año que la termina al ser contactada para crear música del programa Sacred Lies: The Singing Bones protagonizado por la actriz Juliette Lewis y transmitido por Facebook Watch.
El videoclip es dirigido y producido por la misma Alison, contiene material creado en su casa y de un viaje a la ciudad de Los Ángeles. La edición también es trabajo suyo, lo hace mientras pasa la cuarentena del COVID-19.
Mira también video musical de los Kills-> The Kills – List of Demands. [...]
31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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#LaCasitadelTerrock [...]
06/09/2017La banda estadounidense Slipknot comparte un nuevo clip en vivo, sería para su tema Vermilion, canción publicada en su 3er álbum estudio titulado Vol: 3 (The Subliminal Verses) (2004).
El video habría sido tomado como parte de su nuevo documental-> Slipknot: Day of the Gusano, mismo que fue dirigido por su batero Shawn Crahan mejor conocido como Clown.
Fans de la banda dense con todo lo que están sacando ahora pues su vocal Corey Taylor hace algunos meses en una entrevista radiofónica para la estación estadounidense 97.1 The Eagle avisó que no habrá música nueva de Slipknot durante el próximo año pues algunos de sus integrantes harán proyectos personales, como el propio Clown que dirigirá algunos films, también planean tomarse un tiempo libre, y después de todo eso probablemente se junten para poco a poco hacer cosas nuevas de la banda. [...]
04/10/2021Decimoquinto álbum estudio de Duran Duran.
La banda inglesa formada en Birmingham en 1978 presenta en 2021 su decimoquinto álbum estudio dentro de su discografía, Future Past, material que llega seis años después de su anterior Paper Gods (2015).
Future Past cuenta con distintas colaboraciones, como la banda japonesa CHAI en su track 11 y Graham Coxon (Blur) en su track de apertura.
Disponible desde el 22 de octubre del 2021 con 12 pistas.
Tracklist:
01 Invisible
02 All of You
03 Give It All Up (ft. Tove Lo)
04 Anniversary
05 Future Past
06 Beautiful Lies
07 Tonight United
08 Wing
09 Nothing Less
10 Hammerhead (ft. Ivorian Doll)
11 More Joy! (ft. CHAI)
12 Falling (ft. Mike Garson)
Mira videos musicales de Invisible:
Anniversary:
Y también lyric video de More Joy!:
Más-> duranduran.com [...]
18/09/2019Mira Come Around de Papa Roach.
De su décimo álbum estudio Who Do You Trust? la banda estadounidense Papa Roach comparte en septiembre del 2019 el video musical para el tema Come Around. Fue
Al inicio del clip se puede ver al vocalista Jacoby Shaddix decir: “Esta música me da una conexión con algo más grande que yo. Esta música conecta yo con la gente. Esta música me da un propósito”.
Dirigido por Bryson Roatch cuenta visualmente la historia de la banda y Mark en su viaje para hacer lo que más aman, compartiendo momentos emocionales en el camino. Uno de ellos es conmovedor con Mark visitando la tumba de su hermana, Elizabeth Santana Mercado, a quien perdió por cáncer en 2016.
Mira también-> Papa Roach – Not The Only One. [...]
01/09/2014Grey & First Trip (3a Parte) | Por: Ifigenia Hendrix
La noche empezaba. Si queridos lectores, la noche oscura se volvió radiante y transformable, el viaje que llevé con aquella pintura de Grey dejó mi cerebro lleno de colores y formas que se transformaban cada cierto tiempo. La pintura hablada es Net of Being de su colección Progress of the Soul. Pero no sólo era ya aquella pintura, cualquier retrato, cuadro u objeto cotidiano que veía ahora se veía diferente, lleno de vida.
¿Qué diría Dalí al ver algunas de sus pinturas en este estado? Las pinturas de Dalí, surrealistas pero estáticas, ¿podrían tener el mismo sentido y significado con esta percepción maximizada? ¿O tiene una técnica especial Alex Grey para lograrlo? Creo que también cobrarían vida pero la técnica que tiene Grey de lograr llevarte a donde él quiere expresar es ¡magistral! Fucking Wizard!
En mi imaginación las formas se combinaban a lo que yo quería ver, otras veces no. Cualquier psiconauta sabrá que esas mezclas, auras, luz y colores incandescentes son lo que puedes ver en sus pinturas. Pinturas consideradas psicodélicas, una nueva experiencia que, como dije, logra realizar hacia el espectador.
Comparto un texto que leí sobre lo que Alex Grey llegó a decir de su primer experiencia con el LSD:
“Me sentía un poco mareado y empecé a tener mi primera experiencia psicodélica. Sobresalientemente, mi visión durante toda la experiencia estuvo enfocada en una imagen, un tunel espiral, helicoidal, que iba de la oscuridad hacia la luz. Tenía un color vivo de madreperla, opalescente en el mejor sentido enteogénico. Todo mi trabajo ese año había sido de polaridades, y mi conciencia estaba en la oscuridad yendo hacia la luz en este túnel. Se sentía como el símbolo universal de la interconexión de los opuestos. Sin entender o saber nada de misticismo, este era mi propio despertar espiritual hecho en casa, un canal de renacimiento espiritual. Muy positivo, unificador. Al día siguiente le hablé a una amiga que había compartido la botella (con LSD) a preguntarle “cómo fue para ti”. Ella dijo que había estado increíble, aunque ya había viajado muchas veces. Le pregunté si nos podíamos juntar esa noche. Nos juntamos y hemos estado juntos desde entonces”.
A quien se refería en la última parte es a su esposa desde entonces Allyson.
En el pasar de la noche la experimentación ya tampoco fue sólo con diferentes objetos cotidianos sino también con diferentes situaciones cotidianas, se volvieron más potentes, es como abrir un tercer ojo con el cual puedes deleitar todos tus sentidos. Well, well, well! Como ejemplo recuerdo que en algún momento me dio hambre, comí algo, había un poco de spaghetti y fue el mejor spaghetti que disfruté y sentí en mi paladar hasta el día de hoy.
La noche seguía con un sin fin de experiencias sensoriales. Lo visual era lo que más me atraía, hasta con los ojos cerrados podía imaginar y ver las imágenes que quería ver. Reitero, lo cotidiano se volvió asombroso, un mundo nuevo el que descubría, el cielo, la luna, las paredes, el agua, las flores… Parecía nuevamente infante en asombro tratando de descubrir todo, re descubría todo nuevamente.
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#LaCasitadelTerrock [...]
24/01/2018El hijo del ex Bealte colaboró musicalmente.
Como sabemos las colaboraciones entre diferentes géneros se dan siempre, aunque a algunos les gusten o a otros, no debemos considerar a la música como cualquier arte, sin limites.
La artista inglesa Mathangi “Maya” Arulpragasam, mejor conocida como M.I.A., acrónimo de Missing In Action, estrenó un film en el Sundance Film Festival 2018 hecho en Park City, Utah, E.U.A., se trata del titulado documental MATANG / MAYA / M.I.A. y destaca que
Dhani Harrison y Paul Hicks (uno de los integrantes de la banda de Dhani) que narra el viaje de la artista desde que era una inmigrante en Londres hasta su éxito. Llego a causar controversia dentro de sus fans pues se había retrasado la fecha de estreno y parecía haber problemas con el director Stephen Loveridge que llegó a decir años atrás prefería morir antes de terminar la cinta, se retractaría después.
Mira su tráiler:
Llega a tener pedidos de censura, prensa y público califican la cinta de terrorista y sobre sus propias luchas personales.
Más en-> miauk.com [...]
