Mira If I Don’t Hear From You Tonight de Courtney Barnett.
Courtney Barnett publicó en el mes de noviembre del 2021 su tercer álbum de estudio al que tituló Things Take Time, Take Time.
Siguiendo con la promoción de esta tercera producción de diez pistas lanza varios videos musicales, entre ellos el que corresponde al track 07, If I Don’t Hear From You Tonight. Video dirigido por Claire Marie Vogel.
Otro video musical de esta artista que puedes ver es-> Courtney Barnett – Everybody Here Hates You.
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16/04/2019Autobiografía de Elton John.
El artista británico cumple 72 años en marzo del 2019, durante los meses previos y posteriores a este cumpleaños se promociona su biopic-> Rocketman, por si fuera poco en abril del mismo año anuncia
Titulado Me es En el sitio web de Elton al anunciar el libro se describe como: Me es la historia alegremente divertida, honesta y conmovedora del cantante / compositor más exitoso de todos los tiempos.
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My birthday has been full of surprises today and here’s one for my fans from me 💖 Take a look at the front cover and title of my first official autobiography, coming on October 15th. Pre-order link on profile bio. #EltonJohnBook 📖
Una publicación compartida por Elton John (@eltonjohn) el 25 de Mar de 2019 a las 6:26 PDT
Disponible desde el 15.10.19 por la editorial Henry Holt en E.U.A. y por Pan Macmillan en Reino Unido.
Más-> eltonjohn.com [...]
26/09/2016John Carpenter vs Rob Zombie | Por: J.C. Quiz
Como sabemos John Carpenter ha sido considerado entre los mejores cineastas del género de terror y obviamente como cualquier figura artística importante del que quieren replicar obras… Puede no le guste del todo el resultado.
Una de esas películas es el remake de Halloween que fue estrenada en 2007 dirigida por Rob Zombie y pues no le agradó a Carpenter, hizo declaraciones no sólo en contra del film si no del músico también director.
Durante una sesión de preguntas y respuestas con un grupo de estudiantes habló sobre lo que Rob Zombie dijo en el documental Halloween: The Inside Story:
“Él mintió. Dijo que fui muy frío con él cuando me dijo que iba a hacer Halloween. Nada podría ser más falso. Le dije: ‘Hazla tu propia cinta. Ahora es tuya. No te preocupes por mí’. Fui muy servicial. No sé por qué ese pedazo de mierda mintió. No tenía por qué hacerlo”.
Puedes ver parte del video sobre lo que habló:
John Carpenter también dijo: “Te diré que él le quitó a la historia su misticismo al explicar mucho sobre el personaje. Eso no me importa, se supone que (Michael Myers) es una fuerza de la naturaleza, debe de ser casi sobrenatural. Además, era muy grande. No era normal”.
Sin embargo, John ha visto el revuelo y dijo por twitter que al parecer están tranquilos ambos… ¿si?
To everyone fascinated with the JC/RZ feud, old news. We spoke Sunday, we buried the hatchet. Let's move on.
— John Carpenter (@TheHorrorMaster) September 28, 2016
Carpenter ya ha dicho que no le importa que hagan remakes de sus películas pero siempre y cuando se le de el crédito y respeto por la idea original.
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#LaCasitadelTerrock [...]
31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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13/11/2018Mira Mind Your Manners de Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators.
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09/05/2019El vocalista colaboró con este tema para el soundtrack de Godzilla: King Of The Monsters.
Aunque en el año 2019 se apaga cada vez más la llegada de un posible álbum estudio de System Of A Down por diferencias creativas entre los integrantes de la banda y suceder a su Hypnotize que data del año 2005, no dejan de tener actividad sus integrantes en proyectos alternos.
Es el caso de Serj Tankian, vocal de la banda que colabora en este track con el músico y compositor estadounidense de cine, tv y juegos de video Bear McCreary. Se trata del
Escúchala:
El film es dirigido por Michael Dougherty y es secuela de Godzilla (2014), film que también dirigió. Estreno 31.05.19.
Mira su tráiler:
El músico meses antes también participó en otro soundtrack-> Serj Tankian & Spitak. [...]
11/10/2018Versión del éxito de Blondie en la voz de Jack White, algo que muy pocos sabían.
Vamos a los 90’s con Jack White, el ex The White Stripes que después de la banda comenzó una trayectoria en solitaria exitosa, así como una discográfica igual de exitosa, Third Man Records.
Ben Blackwell, cofundador de Third Man Records y además archivista de Jack, en 2018 comparte una que es parte de su álbum estudio Parallel Lines de 1978:
El Sí, aquella banda era formada por un trío de adolescentes donde Jack fue contratado como ingeniero de la sesión.
La revelación se da cuando Third Man Records publicó la canción a través de YouTube y por la semana del cassette de la plataforma Discogs.
Ben acompañó el lanzamiento con un ensayo publicado para Discogs conel título de Why Cassettes Are the New 45s, además de agregar un texto en YouTube donde explica que a finales de 1997 el trío de adolescentes llamados 400 Pounds of Punk grabó cuatro pistas en un improvisado estudio casero, ubicado en el #1203 de la calle Ferdinand, Detroit, E.U.A. Sin embargo, Así Ben dice que el cassette, titulado He Once Ate a Small Child, es el lanzamiento físico más raro de una actuación de Jack, agregando que no había registro de esto y que tal vez más de media docena de personas lo sabían.
Escúchala:
En ese mismo año de 1997 se formaba The White Stripes con la pareja compuesta por John Anthony Gillis, mejor conocido como Jack White en voz principal, guitarra, bajo, piano, y Megan Martha White, mejor conocida como Meg White en batería y voz. [...]
29/01/2018Estos son los Ganadores del Grammy 2018.
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Record Of The Year
Bruno Mars – 24K Magic
Song Of The Year
Bruno Mars (Christopher Brody Brown, James Fauntleroy, Philip Lawrence, Bri¡uno Mars, Ray Charles McCullough II, Jeremy Reeves, Ray Romulus & Jonathan Yip) – That’s What I Like
Best New Artist
Alessia Cara
Best Rock Performance
Leonard Cohen – You Want It Darker
Best Metal Performance
Mastodon – Sultan’s Curse
Best Rock Song
Foo Fighters – Run
Best Rock Album
The War On Drugs – A Deeper Understanding
Best Alternative Music Album
The National – Sleep Well Beast
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Residente – Residente
Mira
La lista completa-> grammy.com [...]
30/12/2021Vigésimo segundo álbum estudio de Jethro Tull.
Tuvieron que pasar 18 años para que la banda británica formada en la década de 1960 publique este álbum estudio al que titulan The Zealot Gene, el cual llega para suceder a The Jethro Tull Christmas Album del 2003.
Con 12 canciones se publica el 28 de enero del 2022.
Tracklist:
01 Mrs. Tibbets
02 Jacob’s Tales
03 Mine Is The Mountain
04 The Zealot Gene
05 Shoshana Sleeping
06 Sad City Sisters
07 Barren Beth, Wild Desert John
08 The Betrayal Of Joshua Kynde
09 Where Did Saturday Go?
10 Three Loves, Three
11 In Brief Visitation
12 The Fisherman Of Ephesus
Mira video musical de su primer adelanto, track 05:
Más-> jethrotull.com [...]
