Cuarto álbum estudio de Jack White
Jack White | Fear Of The Dawn
A finales del año 2021 el músico estadounidense anuncia dos álbumes de estudio, Fear Of The Dawn y Entering Heaven Alive. Discos de diferentes inspiraciones que llegan cuatro años después de su anterior material, Boarding House Reach (2018).
Fear Of The Dawn se publica el 08 de abril del 2022 con 12 tracks. Entering Heaven Alive llega unos meses después, el 22 de julio.
Tracklist:
01 Taking Me Back
02 Fear Of The Dawn
03 The White Raven
04 Hi-De-Ho (ft. Q-Tip)
05 Eosophobia
06 Into the Twilight
07 Dusk
08 What’s the Trick?
09 That Was Then (This Is Now)
10 Eosophobia (Reprise)
11 Morning, Noon and Night
12 Shedding My Velvet
Mira video musical del tema principal y que da nombre al disco-> Jack White – Fear Of The Dawn.
Video del track de apertura, dirigido por Jack White junto a Lauren Dunn:
Visualizer de su track 04, Hi-De-Ho (ft. Q-Tip):
Videoclip de su track 08:
Más-> jackwhiteiii.com
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07/07/2014Pink Floyd Returns! | Por: LaCasita del Terrock
¡Así es! Se viene nuevo disco de Pink Floyd. Aquella banda legendaria del rock fundada por la magia de Syd Barrett junto a Roger Waters. Dejando una estela de memorables álbumes como: The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977), The Wall (1979), con 50 años desde que se formaban en Inglaterra.
Este fin de semana se dio la noticia a través de twitter por parte de Polly Samson, esposa del gran guitarrista David Gilmour:
“Por cierto, el disco de Pink Floyd que sale en octubre se llama “The Endless River“. Basado en sesiones de 1994, con la hermosa voz de cisne de Rick Wright”
¿Recuerdan 2005, Live 8? Se volvía a reunir la banda. Todos los fans Pink Foydianos quedamos fascinados ante esto. Fue un hecho que trascendió más allá de la música. Dejaban sus diferencias para apoyar el hambre en África, diferencias que separaron al grupo cuando Roger Waters en 1985 daba por extinta la banda y se implementaron demandas por el uso y nombre de la agrupación.
Esta es una gran noticia ya que es una banda de rock que fue un hito cultural de nuestra época. Si bien, al momento, parece ser que no colaboró Waters, sí es una bocanada de aire para el rock chingón, del bueno de antes, el que tanta falta hace hoy en día.
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@CasitaTerrock #LaCasitadelTerrock #HogarDulceHogar [...]
04/09/2020Antología compilatoria de Robert Plant.
Tres años después de publicar su álbum estudio Carry Fire (2017), el legendario vocalista Robert Plant anunció
Cuenta con uno es en solitario del éxito Nothing Takes the Place of You del músico americano Toussaint McCall, y otro de Too Much Alike del también americano Charlie Feathers, pero a dueto con la cantautora estadounidense Patty Griffin.
Este material doble además tiene colaboraciones de distintos artistas como Jimmy Page, Phil Collins, Buddy Miller, por mencionar algunos. Disponible desde el 02.10.20.
Tracklist:
Disc 1
01 Rainbow
02 Hurting Kind
03 Shine It All Around
04 Ship of Fools
05 Nothing Takes the Place of You
06 Darkness, Darkness
07 Heaven Knows
08 In the Mood
09 Charlie Patton Highway (Turn it Up, Pt. 1)
10 New World
11 Like I’ve Never Been Gone
12 I Believe
13 Dance with You Tonight
14 Satan Your Kingdom Must Come Down
15 Great Spirit (Acoustic)
Disc 2
01 Angel Dance
02 Takamba
03 Anniversary
04 Wreckless Love
05 White Clean & Neat
06 Silver Rider
07 Fat Lip
08 29 Palms
09 Last Time I Saw Her
10 Embrace Another Fall
11 Too Much Alike (feat. Patty Griffin)
12 Big Log
13 Falling in Love Again
14 Memory Song (Hello Hello)
15 Promised Land
Escucha uno de sus temas, Charlie Patton Highway (Turn it Up, Pt. 1), sencillo que conforme a su paréntesis, es una versión alterna de Turn it Up, canción que aparece por primera vez en su décimo álbum estudio titulado Lullaby and the Ceaseless Roar (estilizado lullaby and… The Ceaseless Roar) del 2014:
Además durante este tiempo Plant está trabajando en su duodécimo álbum estudio al que llama Band of Joy II.
Más-> robertplant.com [...]
28/09/2018Mira Magnética Azul de Lucybell.
La banda chilena Lucybell lanzó video de su tema titulado Magnética Azul, el cual está del año 2017.
El video fue dirigido por Felipe Foncea. [...]
17/04/2017Relanzamiento y colección del octavo álbum estudio de Paul McCartney.
Considerado como uno de los mejores trabajos en calidad musical de Paul McCartney, el álbum Flowers in the Dirt fue lanzado originalmente en 1989, tiene relanzamiento en 2017,
Dentro de su discografía es el octavo álbum estudio en solitario del ex Beatle, y el décimo lanzamiento para su Archive Collection. Disponible desde el 24.03.17.
Como se mencionó antes, las sesiones tuvieron colaboración del músico Elvis Costello, así como también la participación de otros músicos como el guitarrista David Gilmour de Pink Floyd con quien ya había trabajado en sus álbumes anteriores Give My Regards to Broad Street (1984) y Press to Play (1986).
Siendo un éxito en 1989 es relanzado en formatos físicos, digital y edición deluxe que incluye un DVD con videos inéditos, letras y notas de Paul, bonus tracks de demos inéditos escritos e interpretados por McCartney y Costello; catálogo de Linda McCartney y un libro sobre la historia del proceso del álbum. Es rematerizado en los estudios Abbey Road.
El álbum original de Flowers in the Dirt contó con 12 tracks.
Original Tracklist:
01 My Brave Face
02 Rough Ride
03 You Want Her Too
04 Distractions
05 We Got Married
06 Put It There
07 Figure of Eight
08 This One
09 Don’t Be Careless Love
10 That Day Is Done
11 How Many People
12 Motor of Love
Mira video musical del sencillo My Brave Face, tema que fue uno de sus éxitos:
Cabe recordar que este álbum ya tuvo una reedición en 1993 donde se encontraban los temas extras: Back on My Feet, Flying to My Home y Loveliest Thing.
Más-> paulmccartney.com [...]
14/05/2018Mira It’s Enough de Lenny Kravitz
Lenny Kravitz regresó con el sucesor de su álbum estudio Strut (2014) al compartir It’s Enough, primer sencillo de Raise Vibration, álbum disponible desde el mes de septiembre 2018.
De este primer single, que cuenta con ocho minutos de duración, su video actúa como parte del concepto que está plasmado en el disco.
El visual tiene una advertencia:
Este video es gráfico y puede ser molesto para algunos espectadores. Se aconseja discreción del espectador.
Raise Vibration es su undécimo álbum de estudio y se publica el día 07 de septiembre del 2018. [...]
08/12/2016Amöniacö | Por: J.C. Quiz
El Garage está abierto para conocer a la banda chilena Amöniacö que nos traen su rock que aunque están por armar su 2o álbum traen experiencia pues han tocado en varios venues y hasta le abrieron a The Cure.
Presentación de integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan?
Actualmente Amöniacö es Carlos Vandal en voz y guitarras, Jano Perverso en bajo y Joanne en batería.
Amöniacö ¿Por qué del nombre? ¿Qué buscan representar? ¿Tiene alguna conexión con el conocido amoníaco ó nada qué ver?
Amöniacö surgió como una banda underground, con una estética y música más obscura. Necesitábamos un nombre que causara impacto.
Hay varias versiones del cómo llegamos a este nombre, una de ellas es que hace muchos años llegó a las manos de Carlos un cassette con el nombre “AMONIAC”, lo que le pareció muy cool, pero el cassette contenía el disco Strange Machines de The Gathering, por lo que AMONIAC en sí nunca existió, y tomó el nombre desde entonces pero fue recién en 2006 cuando se empezó a usar el nombre Amöniacö.
¿Cómo supieron que querían iniciar una banda? ¿Y qué alcance de la misma han soñado y planteado?
Desde muy pequeños soñamos con hacer de la música nuestro medio de vida. Desde la época del colegio ya teníamos la inquietud de explorar instrumentos musicales y compartir las tardes con amigos tocando temas del momento. Siempre hemos tenido un norte bien claro sobre que hacer y lo mantendremos mientras la vida lo permita. Lo más importante para nosotros es hacer de Amöniacö una banda profesional y llegar tan lejos como lo han hecho los grandes de la música chilena como Los Prisioneros, La ley y Lucybell.
¿Qué influencias ó artistas los inspiraron para hacer música? Además, se consideran dentro del rock alternativo y darkwave ¿cómo fue esto?
Tenemos influencias muy variadas, pero las bandas que han marcado nuestra tendencia son The Cure y New Order. Amöniacö nació en un ambiente bastante similar a lo que vivieron estas bandas, muy underground, bares y fiestas que van de la mano con música darkwave y 80’s – 90’s.
El rock alternativo fue una vertiente bastante influyente en nuestra música, sobretodo este último año que hemos mutado a un trío guitarra-bajo-batería. Hoy somos una mezcla darkwave-rock alternativo.
Marcados por New Order ¿qué opinan de Joy Division e Ian Curtis?
Ian Curtis fue un músico magnífico e irrepetible. La música de Joy Division dio pie inicial a muchas tendencias que escuchamos hoy y seguirá marcando una tendencia incluso en nuevas generaciones de músicos. Hemos visto como músicos jóvenes hablan y conocen muy bien la obra de Curtis y Joy Division y nos alegra muchísimo que no se olviden estas raíces. Ayer de hecho estuvimos en el concierto de New Order en Chile y en unos días será el de Peter Hook & The Light, quienes interpretan varias canciones de Joy. Es emocionante escucharlas y ver el tributo que da la banda a la figura de Ian.
En abril del 2013 abrieron el show de The Cure en el Estadio Nacional de Chile ¿qué nos pueden platicar sobre esa experiencia de tocar en un lugar tan grande? Recibieron incluso elogios por Robert Smith ¿qué les dijo? ¿Convivieron más con él?
The Cure es para nosotros la mayor influencia en todo aspecto, desde su música hasta la calidad de personas y artistas que son. Abrir su show fue como estar dentro de un sueño onírico ambientado en uno de sus clips. Es algo que nunca olvidaremos y podremos contar aquella aventura épica a nuestros nietos.
Tocar ante tanta gente es algo para lo cual una banda pequeña nunca está preparada, pero tener a Robert Smith a un lado del escenario, mirando tu show y apoyándote en todo momento es algo que ayuda a que todo salga bien. Luego de nuestro show compartimos con él en nuestro camerino en donde pudimos entregarle algunas ofrendas y conversar. Lo que nunca olvidaremos es que nos dijera que le recordamos a ellos cuando empezaban su carrera.
¿Cuántos álbumes tienen y qué pueden contarnos sobre el proceso de cada uno de ellos? ¿Qué temas recomendarían a quiénes los escuchan por primera vez?
Oficialmente lanzamos nuestro primer disco en 2011 llamado Tu Fuego, el cual fue remasterizado por Barry Sage y relanzado en 2014. El mismo año lanzamos nuestro disco single Time to Change el cual fue grabado por Barry en Estudio Master en Santiago y masterizado por Martin Bowes en estudios The Cage en U.K. En 2015 tuvimos la suerte de participar del Converse RubberTracks y grabamos el single No volveré lo cual marcó la despedida de nuestros antiguos compañeros Claudio y Julia antes de irse a E.U.A.
Totalmente recomendado es Time to Change, el cual pueden encontrar en nuestro canal de Youtube.
Si cada uno de ustedes fueran un vinilo ¿cuál les gustaría ser?
Jano: Nevermind the Bolocks de Sex Pistols por su significado en el momento que salió y la relación que tiene con la música que hacemos.
Joanne: Cualquier disco de Deep Purple para que “me toquen harto”
Carlos: Disintegration de The Cure, un álbum que es un viaje a la nostalgia.
¿Qué opinan sobre el rock independiente en Latinoamérica y el Mundo? ¿En su país cómo se vive el rock?
El rock independiente es lo que está moviendo al mundo actualmente y se está haciendo con fuerza como estilo y movimiento.
En Chile, por otro lado, las bandas independientes se esmeran por hacer cosas distintas y hacer shows con mucho cariño pero el público prefiere muchas veces gastar dinero en música más masiva que apoyar la escena local, se cumple muchas veces el dicho “nadie es profeta en su tierra”. De todas maneras siempre es bueno formar grupos de bandas para armar eventos entretenidos para todos.
¿Qué objetivos se ha planteado la banda en corto, mediano y largo plazo? ¿Cuál es su objetivo principal en un futuro?
A corto plazo esperamos ya comenzar a grabar material para el segundo disco oficial, ya tenemos canciones en rotación en nuestros shows como Castigarás. Nos encantaría poder participar en festivales en Perú y México para poder compartir con el público y con músicos para ganar más experiencia.
A largo plazo esperamos poder convertirnos en una banda de renombre internacional, llegar a escenarios que pisan los grandes músicos actuales y por qué no soñar con trabajar con artistas como Billy Corgan, Bernard Sumner, Trent Reznor y el mismísimo Robert Smith.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube y Soundcloud. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha y ve el video del tema-> Time to Change
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#LaCasitadelTerrock [...]
23/10/2017Conociendo al hermano mayor de los Young y lo que hizo por AC/DC
Vamos a la ciudad de Glasgow en Escocia, año 1946, cuando nacía el
Durante la década de 1960, George Young siendo adolescente, se mudó a Australia junto a su familia donde obtendría después la nacionalidad. En 1964 tocaba la guitarra rítmica en The Easybeats, grupo que fundó en la ciudad de Sidney junto con otros cuatro músicos (uno de ellos y compañero era el guitarrista holandés Harry Vanda) se disolvería en 1969, sin embargo, es recordada por ser la primera banda del género rock de Australia que consiguió un hit a nivel internacional con Friday on My Mind, sencillo lanzado en 1966 que aparecería en su cuarto álbum de estudio publicado al siguiente año, Good Friday (1967).
Después de la separación The Easybeats, Su trayectoria más duradera en esta modalidad fue al producir álbumes de AC/DC. Los primeros fueron desde su álbum debut hasta el año de 1978: High Voltage (1975) (álbum debut), T.N.T. (1975), Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976), Let There Be Rock (1977), Powerage (1978). También co-producieron el LP en vivo If You Want Blood You’ve Got It (1978).
AC/DC después trabajaría con el productor Robert “Mutt” Lange, durante varios años, sin embargo, George y Harry se reunirían de nuevo con la banda para producirles su undécimo álbum estudio Blow Up Your Video de 1988. Más de una década después George produciría otro, Stiff Upper Lap (2000).
El 22 de octubre del año 2017 fallecería a la edad de 70 años, después de que se despidiera a Dave Evans en 1974.
Young & Vanda ingresaron en el ARIA Hall of Fame (Australian Recording Industry Association) en 1988 al igual que AC/DC. The Easybeats sería inducida en el año 2005.
Bon Scott a la postre se convertiría en el legendario y, hasta el día de hoy, recordado vocal de la banda con el que llegó el sonido reconocible de los AC/DC. Fallecería trágicamente en el año 1980, por lo que es sustituido por Brian Johnson, mismo que tuvo que ser reemplazado por su amor a las carreras de automóviles al olvidar ponerse tapones en los oídos en una carrera que le dejó su tímpano izquierdo perforado, al tener riesgo de perder la audición es sustituido en el año 2016 por Axl Rose de Guns N’ Roses como vocal invitado. Johnson regresaría nuevamente a ocupar su lugar como frontman y cantante unos años después de recuperarse. [...]
23/06/2017Mira Seizure and Desist de Dead Cross.
La súper banda Dead Cross, que tiene entre sus filas a músicos como lanzó tema con su video oficial.
Se trata de Seizure and Desist, el cual se desprende como segundo sencillo de su álbum debut homónimo-> Dead Cross. [...]
25/04/2018Mira Miracle de Chvrches.
Después de que Chvrches compartiera audios de varios de los sencillos que pertenecen a su tercer álbum estudio Love Is Dead, lanzan el video musical que corresponde al tema Miracle.
En el clip, dirigido por WarrenFu, se puede ver a la vocalista Lauren Mayberry deambulando a través de una revuelta con varios personajes a su alrededor [...]
