Mira Fear Of The Dawn de Jack White
Dando continuación del lanzamiento de sus dos álbumes del 2022: Fear Of The Dawn y Entering Heaven Alive, Jack White comparte video musical del tema que da nombre a su cuarto álbum de estudio.
Fear Of The Dawn es así la pieza central del disco y el videoclip es dirigido por el propio White.
El álbum Fear Of The Dawn se publica el 08 de abril 2022 y Entering Heaven Alive el 22 de Julio 2022.
Mira también Love Is Selfish, video que corresponde al otro álbum Entering Heaven Alive y que también fue dirigido por el músico estadounidense-> Jack White – Love Is Selfish.
MÁS EN LCDT:
16/01/2024Decimocuarto álbum estudio de Green Day
El grupo estadounidense presenta este disco como el decimocuarto álbum de estudio dentro de su discografía, llega después de su anterior del año 2020, Father of All Motherfuckers.
El primer sencillo es la canción de apertura, The American Dream is Killing Me.
Lanzamiento por Reprise Records.
Es producido por Rob Cavallo y Green Day.
Tracklist:
01 The American Dream is Killing Me
02 Look Ma, No Brains!
03 Bobby Sox
04 One Eyed Bastard
05 Dilemma
06 1981
07 Goodnight Adeline
08 Coma City
09 Corvette Summer
10 Suzie Chapstick
11 Strange Days Are Here to Say
12 Living in the ’20s
13 Father to a Son
14 Saviors
15 Fancy Sauce
Video musical
01 The American Dream is Killing Me
Video musical
02 Look Ma, No Brains!
Animación
04 One Eyed Bastard
Video musical
05 Dilemma
Más-> greenday.com [...]
25/07/2017Álbum debut estudio de Dhani Harrison.
El hijo del ex integrante de The Beatles, George Harrison (hijo de su segundo matrimonio con la mexicana Olivia Trinidad), No es su primer incursión musical, ya había formado su primer banda llamada Thenewno2 y su más reciente disco hasta este momento es Beatiful Creatures (2013).
Dhani Harrison, nacido en 1978, lanza así este álbum estudio al que tituló In///Parallel, disponible a partir del 06.10.17 con 10 temas.
Tracklist:
01 Never Know
02 #WarOnFalse
03 Úlfur Resurrection
04 Downtown Tigers
05 London Water
06 Summertime Police
07 Poseidon (Keep Me Safe)
08 The Light Underthe Door
09 All About Waiting
10 Admiral of Upside Down
Escucha su track de apertura:
También mira video musical de su track 09, All About Waiting:
Más-> dhaniharrison.com [...]
04/08/2016El demo perdido durante 52 años del tema It’s for You.
Nos vamos a aquellos años donde en Liverpool, Inglaterra, nacía la famosa banda The Beatles, en 1962 se forma para dar paso en los siguientes años la llamada Beatlemanía.
Los principales compositores de la banda serían John Lennon y Paul McCartney, sin embargo, no sólo trabajaron para The Beatles llegaron a colaborar con varios artistas como lo fue en el tema It’s for You que escribieron para la artista Priscilla María Verónica White mejor conocida como Cilla Black.
Cilla Black nacida en Vauxhall, Liverpool, 1943, fue una cantante, presentadora, actriz y personalidad en los medios ingleses. Su tema It’s for You fue lanzado un 31.07.64 y ese mismo año llegaría al Top Ten de Reino Unido.
Cilla falleció en su residencia de Estepona, España, a la edad de 72 años el 01.08.15, su familia al limpiar sus pertenencias encontraron una sorpresa,
Envuelto en un papel color marrón y con el nombre del tema escrito a mano se encontró el acetato original. se sabía de su existencia pero se había dado por perdido hace mucho tiempo.
El demo inédito fue dado por la familia de Cilla a The Beatles Shop en Liverpool, siendo parte de una colección con otros 21 demos de la artista que habían sido descubiertos.
Lo sorprendente es que el demo Stephen Bailey, gerente de la tienda llegó a mencionar: “En cuanto escuché It’s for You dije Dios mío, esa no es Cilla Black, ¡es Paul McCartney! Estaba temblando de la emoción y no podía hablar”. El acetato fue encontrado con unas pequeñas grietas pero la calidad es buena, una “gran grabación” en palabras de Stephen.
Se pueden escuchar sólo 20 segundos que al momento están disponibles del tema:
La historia de Cilla Black con The Beatles comenzó al ser una adolescente que trabajaba como encargada del guardarropa en el Cavern Club, donde la banda comenzara a brillar por su talento musical para ser vistos por Brian Epstein, quien se convertiría tiempo después en su manager.
Epstein contrataría a Cilla también y lograría diferentes éxitos musicales como Anyone Who Had a Heart y You’re My World llegando a ser primer puesto en las listas del Reino Unido, su éxito musical fue moderado en E.U.A.
Cilla Interpretaría varias canciones del Cuarteto de Livepool más adelante antes de que se separasen en 1970, mismo año donde un 3 de enero se graba la última nueva canción del grupo, I Me Mine, de George Harrison para un incompleto álbum Get Back donde no había participado Lennon, que se encontraba entonces en Dinamarca. Se completaba el álbum después, ahora retitulado Let It Be, pero esa ya es otra historia… [...]
20/09/2023Sexto álbum estudio de Thirty Seconds to Mars
El grupo estadounidense Thirty Seconds to Mars, lanza en septiembre del año 2023 su álbum de estudio número seis titulado It’s the End of the World but It’s a Beautiful Day, sucesor de America del 2018.
Su tema de apertura, Stuck, es el primer sencillo del disco. Destaca la participación del músico británico Ed Sheeran en guitarras de la pista 06.
Tracklist:
01 Stuck
02 Life is Beautiful
03 Seasons
04 Get Up Kid
05 Love These Days
06 World on Fire
07 7:1
08 Never Not Love You
09 Midnight Prayer
10 Lost These Days
11 Avalanche
Publicación 15 de septiembre 2023
Video musical
01 – Stuck
Lyric video
02 – Life is Beautiful
Lyric video
03 – Seasons
Lyric video
06 – World on Fire
Lyric video
07 – 7:1
Más-> thirtysecondstomars.com [...]
26/03/2024Mira Killing Floor de Slash ft. Brian Johnson
El famoso guitarrista estadounidense comparte esta canción con video musical como parte de su sexto de álbum de estudio solista, Orgy of the Damned, material que da
Killing Floor es una versión del blues de Chicago del año 1964 del músico y también guitarrista estadounidense Howlin’ Wolf.
Video dirigido por Todd Harapiak.
Es el primer sencillo del disco y tiene la participación de varios músicos, entre los que destacan el vocalista Brian Johnson de la banda AC/C; y Steven Tyler de Aerosmith con la armónica.
Orgy of the Damned es publicado el 17 de mayo del 2024. [...]
22/03/2017Súper banda con integrantes de Sleater-Kinney, R.E.M., The Fastbacks, Minus 5 y King Crimson.
La súper banda llamada Filthy Friends se formó en enero del 2016 originalmente para coverear temas de David Bowie; está integrada por a veces también se ha llegado a integrar a Krist Novoselic de la legendaria Nirvana. Debutaron en 2016 en el festival mexicano Todos Santos:
Lanzaron un primer sencillo titulado Despierta con el que también participaron en el proyecto musical-> 30 Days, 30 Songs (temas de diferentes artistas ante la campaña de Donald Trump por la presidencia de E.U.A.) que fue evolucionando (al momento se encuentra en 1,000 Days, 1,000 Songs):
Antes de lanzar su álbum debut tocan en diferentes lugares para su promoción. Una de sus canciones es la titulada Any Kind of Crowd, publicada especialmente para el Record Store Day del 22.04.17:
Conoce su primer álbum estudio-> Invitation. [...]
25/01/2023Tercer álbum estudio de Måneskin
La banda italiana formada en el año 2016, y que comenzara la fama con su segundo lugar en el programa de talentos versión italiana, X Factor, para después ganar el Festival de la Canción de Eurovisión en el 2021, lanzan su tercer álbum de estudio durante enero del 2023.
Titulado Rush! presenta diecisiete canciones.
Material producido por Captain Cuts, Fabrizio Ferraguzzo, LostBoy, Måneskin, Mattman & Robin, Max Martin, Rami Yacoub y Sly.
Tracklist:
01 Own My Mind
02 Gossip (ft. Tom Morello)
03 Timezone
04 Bla Bla Bla
05 Baby Said
06 Gasoline
07 Feel
08 Don’t Wanna Sleep
09 Kool Kids
10 If Not for You
11 Read Your Diary
12 Mark Chapman
13 La fine
14 Il dono della vita
15 Mammamia
16 Supermodel
17 The Loneliest
Publicación 20 de enero 2023
Videos musicales
02 – Gossip
15 – Mammamia
16 – Supermodel
17 – The Loneliest
Más-> merch.maneskin.com [...]
15/03/2017La banda mexicana Candy ha lanzado un nuevo video de uno de sus temas que se desprende de su más reciente álbum titulado Atlas. ¿Recuerdan la entrevista que les hicimos en nuestro Garage?-> Candy
El clip llega previo a su aparición en el Festival Vive Latino en su edición 2017. Escucha y mira-> Conjuros y Rituales
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09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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