Mira Toni de Interpol
El grupo estadounidense presenta en abril del 2022 el video musical de Toni, tema que anuncia y es el primer sencillo de su séptimo álbum estudio al que titulan The Other Side of Make-Believe.
Video dirigido por Van Alpert.
Mira también videoclip de uno de los temas de Marauder, el anterior álbum de esta banda-> Interpol – If You Really Love Nothing.
MÁS EN LCDT:
29/11/2017Materiales de oficina al estilo de Arcade Fire.
El grupo canadiense Se unieron a Everything Now Corporation con un Employee Welcome Kit lleno de diferentes materiales para oficina: Reglas, tazas, tarjetas, plumas y más, los cuales puedes adquirir aquí, no es todo, su objetivo es en ayuda humanitaria pues lo recaudado es donando a-> The KANPE Foundation que ayuda a comunidades marginadas por todo el mundo.
Mira y escucha el tema que da nombre a este álbum de Arcade Fire:
Puedes ver más videos de que se desprenden de Everything Now como-> Arcade Fire – Electric Blue. [...]
01/09/2017Libro de fotografías con los primeros diez años de The Strokes
La agrupación estadounidense The Strokes, nacida en 1998 en New York, dio con su llegada una nueva generación de rock, influenció a otros, incluso, en la década de los 2000 se les llegó a denominar “los salvadores del rock”.
Su trayectoria en la introducción es por parte del reconocido fotógrafo del rock, Mick Rock.
Titulado The Strokes: The First Ten Years; cuenta la historia de la banda a través de imágenes, por ejemplo, desde que los integrantes estuvieron en el Colegio Dwight en Manhattan o su primer concierto en el mítico club CBGB donde les cortaron el audio después de 30 minutos.
Todo esto, se ha referido, fue gracias a: “un amigo cercano que estuvo ahí desde antes de que todo comenzara”.
Libro publicado en octubre del 2017. [...]
01/02/2019Mira Do You Remember Me de Carlos Santana.
En 2019 el músico mexicano Carlos Santana sorprende con un EP, material que está en París, Francia-> In Search of Mona Lisa.
De este EP se desprende Do You Remember Me, arriba su video oficial, disfrútalo. [...]
22/08/2019Álbum debut estudio solista de Kim Gordon.
Pasando el primer semestre del 2019 la artista estadounidense Kim Gordon anuncia su primer disco en solitario, recordada banda en la que participó al lado de Thurston Moore.
Titulado No Home Record está disponible desde el 13.10.19 con 9 temas. Al ser anunciado este disco se lanza además el primer sencillo y tema de apertura, Sketch Artist.
Tracklist:
01 Sketch Artist
02 Air Bnb
03 Paprika Pony
04 Murdered Out
05 Don’t Play It
06 Cookie Butter
07 Hungry Baby
08 Earthquake
09 Get Your Life Back
Video musical de Sketch Artist-> Kim Gordon – Sketch Artist.
Otro de sus temas es el siguiente, track 02, Air Bnb:
También mira videoclip del track 07-> Kim Gordon – Hungry Baby.
Antes de este disco Kim publicó Murdered Out en 2016, conócela:
Más-> @KimletGordon [...]
11/08/2016Manthrass | Por: J.C. Quiz
Nuestro Garage abrió para encontrarse con una banda argentina que trae en su sangre onda del rock clásico pesado, aquel rock que puedes escuchar para hacerte mover la cabeza.
Con el nombre Manthrass es que se expresa este grupo a través de su música identificada por ellos mismos entre el rock y blues pesado. Platicaron con nosotros enviando a su embajador bluesero pesado Mariano Castiglioni, guitarrista de la banda.
Presentación de los integrantes en instrumentos:
Ángel Rizzo: Bajo y voz. Mariano Castiglioni: Guitarra y voz. Fede “mazazo” Martínez: Batería y voz.
Manthrass ¿Dónde, cómo y por qué surge el nombre? ¿Qué expresa?
El nombre “Manthrass” surge una noche pensando con Ángel como queríamos llamar nuestro proyecto, pensamos algo como “Hypnotical Manthrass“, pero ya existía y no nos cerraba, ¡muy complejo! Y salió Manthrass que nos encantó como sonaba además de su significado de canto sagrado y loop eterno.
¿Cómo inició la banda? ¿Cuál fue y es ahora su objetivo? ¿Cambió?
La banda se inicia en el 2009 después de una zapada con amigos, la cosa fue tan bien que decidimos que fuese un proyecto más serio. En la primera etapa contamos con Martin Gramegna en la batería, que llegó a grabar incluso el primer EP, luego decidió desvincularse de Manthrass. Ahí es donde ingresa Fede, que terminó de cerrar la propuesta musical de la banda, no sólo por su encare musical si no por su personalidad también.
Nuestro objetivo creo que no cambió en absoluto, seguir tocando más y mejor, en lugares nuevos y para nuevas audiencias además de grabar discos que representen lo que vamos creando. ¡Nos encantaría llevar a Manthrass a todos lados!
Se define como una banda de rock y blues pesado ¿cómo trabajan la mezcla de géneros para que no pierda el sentido propio de cada uno? ¿Hay algún artista(s) que los inspiró?
Con el ingreso de Fede terminamos de hacernos más “blueseros“, en realidad no pensamos mucho en cómo suena lo que hacemos. Siempre trabajamos los temas desde un riff y una letra que suelo aportar yo y después Ángel encara las melodías vocales, Fede labura ó trabaja más el tema de la estructura del tema. Por supuesto al final es entre todos.
En cuanto artistas hay miles, imposibles nombrarlos a todos, su influencia esta ahí y estamos orgullosos de ello, por nombrar algunos diría: Pappos Blues, Cream, Black Sabbath, Zeppelin, Hendrix, ¡mucho 70’s como verán!
Tocando en vivo ¿qué show recuerdan con más cariño? ¿Por qué? ¿Dónde les gustaría tocar en un futuro?
Tocamos mucho en Buenos Aires y en algún otro lugar de Argentina, todos los shows son importantes… Quizá haber participado del Noiseground Festival del 2013 fue muy emotivo, presentábamos nuestro EP y era uno de los primeros de Fede ó la presentación del nuevo álbum Blues del Destino en Club V fue increíble, tanto como el aniversario de los 5 años de la banda.
En un futuro creo que nos gustaría mostrar nuestra música fuera de Argentina ¡seguro!
¿Qué nos puedes decir sobre ese su EP homónimo, Blues del Destino u otros lanzamientos?
El EP fue quizá el puntapié de lo que somos ahora. Crudo, real y honesto, así es su sonido, era el principio de Manthrass.
Blues del Destino (2015) es ya el producto más acabado de lo que somos con Fede en la banda siendo también crudo, real y honesto pero infinitamente más bluesero, me encanta este disco. Lo editamos en conjunto con South American Sludge Records, el sello de Sergio Chotsourián, (ex Los Natas y actual Ararat y Soldati). Él nos ofreció ser parte del catálogo del sello y nosotros agradecemos mucho la confianza puesta en nosotros.
Esperen lo que se viene porque hay otra vuelta de tuerca.
Si les llamaran a un gran festival y pudieran escoger ¿con quiénes les gustaría compartir escenario? ¿Qué banda y tema les gustaría coverear y qué artista invitarían a tocar con ustedes?
Ufff dificilísima, creo que nos encantaría estar en una grilla como la del Desert Fest por ejemplo; también con nuestros pares nacionales del Noiseground. Creo que con cualquiera de nuestros ídolos estaría más que bien y seria un honor, Black Sabbath… ¿por ejemplo…? Nos cagamos encima jajaja.
Con Manthrass covereamos a las bandas que nos gustan, Pescado Rabioso, Pappo´s Blues, Black Sabbath, Deep Purple, Aeroblus; si hay algún cover que queremos hacer lo intentamos, ¡hay muchísimos que nos gustaría hacer todavía!
Mmmmm, ufff dificilísima (la parte última de la pregunta), Lommi, Hughes, Ozzy, Page, Blackmore, etc, etc, etc, etc, jaja ¡imposible contestar!
Cambiando un poco, siendo argentino ¿qué opinaste cuando escuchaste en 1994 la canción Santa Maradona de Mano Negra? ¿Y ahora?
En su momento, cuando la escuché me gustaba Mano Negra, me gustó, me pareció un buen homenaje al ídolo. Ahora no la escucho la verdad, pienso que si suena me reiría ¡y me acordaría de los 90’s!
¿Qué piensas sobre la escena del rock independiente en México y Sudamerica?
Lamentablemente no se mucho acerca de México, sólo sé que las bandas Argentinas que van a tocar vuelven muy felices y no tienen más que elogios. Sí puedo decirles que en Argentina hay una movida de bandas increíbles y un nivelazo que no tienen nada que envidiar a las de afuera, me imagino que en el resto de Sudamerica debe de ser igual.
¿Qué planes tiene la banda para su futuro próximo?
Los próximos planes son, terminar de componer el próximo disco y si todo marcha bien empezar a grabar a fin de año, año próximo. Mientras tanto, seguir presentando Blues del Destino ¡dónde sea! Y quién dice ir a México ¿por qué no? Mi padre vive en Ciudad de México ¡hace casi treinta años!
Para terminar ¿algo más que nos quieras platicar o decir?
Nos gustaría agradecer su interés y apoyo a Manthrass, sepan que nos encantaría tocar en su tierra, gracias de nuevo y ¡Que viva el Blues Pesado!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube, iTunes, Spotify, Bandcamp y manthrass.com
Aquí tocando en vivo su rola homónima que da nombre a su disco-> Blues del Destino
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#LaCasitadelTerrock [...]
31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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#LaCasitadelTerrock [...]
08/10/2019Una primer toma alternativa del video musical Heroes del gran David Bowie.
Un 23.09.77 se lanzaba la famosa canción Heroes de David Bowie. Escrita por él y el músico/productor Brian Eno es producida por el mismo Bowie al lado de Tony Visconti.
En 2019, justamente el mismo día en que se cumplen 42 años del lanzamiento original del tema, se comparte videoclip inédito,
Marcado como una primer toma alternativa no lanzada se puede leer en su descripción: “una toma recientemente editada, inédita, del video promocional oficial de Heroes, dirigido por Stanley Dorfman / Nicholas Ferguson. Está sincronizado con la versión remasterizada de 2017 de Heroes, editada en el formato único de 7″, 1977”:
Recuerda la versión final del video musical.
Todo el trabajo del video promocional de Heroes fue filmado en Reino Unido el 27.09.77, cuatro días después del lanzamiento oficial del sencillo. Dirigido por Stanley Dorfman y Nicholas Ferguson.
Conoce además colección musical de Bowie durante las décadas de los 70’s y 80’s donde también aparece el icónico disco Heroes-> A New Career in a New Town (1977 – 1982). [...]
18/10/2017Edición especial 25 Aniversario del álbum debut estudio de No Doubt
La banda formada durante 1986 en California, Estados Unidos, seis años después en 1992, lanzaban su álbum debut de estudio homónimo. En 2017 ya tiene 25 años y la banda lo celebra de una manera muy especial.
No Doubt es Es publicado en alta calidad, tiene una edición limitada con vinilos de varios colores;
Tracklist:
01 BND
02 Let’s Get Back
03 Ache
04 Get on the Ball
05 Move On
06 Sad for Me
07 Doormat
08 Big City Train
09 Trapped in a Box
10 Sometimes
11 Sinking
12 A Little Something Refreshing
13 Paulina
14 Brand New Day
Publicación 10 de noviembre 2017.
Cabe recordar que Eric Stefani, hermano de la vocalista Gwen Stefani, aparece en los créditos pues trabajó en los dos primeros álbumes del grupo, además de ser uno de sus miembros fundadores. Se dedicaría después a la animación, de hecho trabaja para la serie animada The Simpsons.
Escucha Let’s Get Back:
Versión en vivo de Get on the Ball:
Video musical de Trapped in a Box:
Más-> nodoubt.com [...]
29/05/2018Tercer álbum estudio de Chvrches.
El tercer material estudio de los escoceses Chvrches, disponible desde el 25.05.18, lleva por nombre Love is Dead y cuenta con 13 temas.
Este disco fue co-producido por Greg Kurstin, productor y músico que ha trabajado con diferentes artistas, siendo así, el
Tracklist:
01 Graffiti
02 Get Out
03 Deliverance
04 My Enemy (ft. Matt Berninger)
05 Forever
06 Never Say Die
07 Mircale
08 Graves
09 Heaven/Hell
10 God’s Plan
11 Really Gone
12 II
13 Wonderland
Escucha Get Out, su track 02:
My Enemy con Matt Berninger:
También puedes ver video de-> Chvrches – Miracle.
Más información-> chvrch.es [...]
