Álbum debut de la súper banda Filthy Friends.
Filthy Friends | Invitation
Conoce a la súper banda llamada Filthy Friends formada en enero del 2016, originalmente para coverear temas de David Bowie está integrada por Peter Buck de REM, Kurt Bloch de Fastbacks, Scott McCaughey de Minus 5, Corin Tucker de Sleater-Kinney y Bill Rieflin de King Crimson, a veces también se llegó a integrar a Krist Novoselic de la legendaria Nirvana.
A finales de agosto 2017 publicaron éste su álbum debut estudio titulado Invitation, como bien sabemos lanzaron varios temas, uno de ellos su primer sencillo llamado Despierta, mismo que abre el disco, checa sus temas:
Tracklist:
01 Despierta
02 Windmill
03 Faded Afternoon
04 Any Kind of Crowd
05 Second Life
06 The Arrival
07 Come Back Shelley
08 No Forgotten Son
09 Brother
10 You and Your King
11 Makers
12 Invitation
Si te gustó puedes ver la interpretación en vivo de algunos de los tracks del álbum en un show hecho para el sitio KEXP:
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15/05/2024Álbum estudio de Slash
Lanzado a mediados del mes de mayo del año 2024, es un álbum de estudio solista del guitarrista británico estadounidense Slash de la banda Guns N’ Roses dando un homenaje al blues.
Contiene versiones de canciones del blues con la colaboración de varios artistas como: Brian Johnson de AC/DC, Gary Clark Jr., Steven Tyler de Aerosmith, Iggy Pop, Billy Gibbons de ZZ Top, Demi Lovato, Dorothy, Chris Stapleton, Paul Rodgers y más.
Por ejemplo, su cuarta pista es con Chris Stapleton. Octava con Demi Lovato. Novena con Brian Johnson y Steven Tyler, esta última es el primer sencillo.
Publicado por Gibson Records.
Producido por Mike Clink.
Tracklist:
01 The Pusher
02 Crossroads
03 Hoochie Coochie Man
04 Oh Well
05 Key to the Highway
06 Awful Dream
07 Born Under a Bad Sign
08 Papa Was a Rolling Stone
09 Killing Floor
10 Living for the City
11 Stormy Monday
12 Metal Chestnut
Audio
04 Oh Well
Video musical
08 Papa Was a Rolling Stone
Video musical
09 Killing Floor
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12 Metal Chestnut
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26/10/2017Autobiografía de Roger Daltrey, obra oficial que narra la vida del vocal de The Who.
Roger Daltrey, vocalista de la gran banda británica The Who con autobiografía oficial ¿qué nos cuenta sobre lo que ha vivido en el rock?
La autobiografía, publicada en otoño del 2018, recordar quién hizo qué, cuándo, dónde, etc., esperando que el resultado de la obra sea más que una simple autobiografía pues tuvo la suerte de vivir tiempos interesantes: “He visto cómo la sociedad, la música y la cultura han cambiado completamente”, dijo el nacido en 1944 en Inglaterra a la Rolling Stone.
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Escucha Love Is, uno de los temas de su octavo álbum en solitario Rock in the Head de 1992:
Más-> thewho.com [...]
26/01/2017El nacimiento de la súper banda Prophets of Rage y su primer álbum estudio.
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Tiempo subiendo fotos y mensajes para aumentar la expectativa de los fans.
Ver esta publicación en Instagram
Had to call upon some friends to fire up #TheCounteroffensive. @prophetsofrage
Una publicación compartida por Tom Morello (@tommorello) el 25 de Ene de 2017 a las 10:54 PST
Los integrantes de Rage Against The Machine que participan en Prophets of Rage son: Tom Morello (guitarrista), Tim Commerford (bajista) y Brad Wilk (baterista), el único que no está es su vocalista Zack de la Rocha.
Durante estos anuncios la más reciente aparición de los Prophets fue con su propio show Anti-Trump llamado Anti-Inaugural Ball donde también se presentó un regreso (después de más de 10 años) de Audioslave.
Por si no habías escuchado a esta súper banda… ¡Date!
Su álbum debut se lanza en 2017 titulado con el nombre de la banda-> Prophets of Rage. [...]
04/03/2025Mira Lord Humungus de Black Label Society
Comparte la banda estadounidense como sencillo su canción titulada Lord Humungus, y tiene videoclip, hace
Lord Humungus es el líder de la pandilla de carroñeros en Mad Max 2: The Road Warrior.
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12/06/2017Ritual de lo Habitual, tercer álbum de la banda estadounidense Jane’s Addiction, ha cumplido más de dos décadas y el grupo lo festejó con un lanzamiento especial-> Sterling Spoon, sin embargo, no han terminado con su aniversario.
El 04.08.17 estrenarán Ritual de lo Habitual – Alive At 25 en formatos Blu-ray, DVD, CD y vinilo. Ha sido capturado en vivo por el director Mark Ritchie el 23.09.16 en el Irvine Meadows Amphitheater en Irvine, California, E.U.A. (lugar de nacimiento del Lollapalooza).
Se podrán escuchar temas clásicos del álbum como: Stop!, Been Caught Stealing, No One’s Leaving, Classic Girl y más.
Mira su tráiler:
Escucha y mira también el tema Stop!:
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#LaCasitadelTerrock [...]
20/03/2018Mira Head Like a Haunted House de Queens of the Stone Age.
Video entre ilustraciones y animaciones de la banda estadounidense Queens of the Stone Age para su tema titulado Head Like a Haunted House,
Habría sido producido, editado y dirigido por el músico, titiritero y cineasta Liam Lynch.
Mira también-> Queens of the Stone Age – The Way You Used to Do. [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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#LaCasitadelTerrock [...]
27/06/2018Sexto álbum estudio de Alice In Chains.
La histórica banda Alice In Chains, después de emocionar a los fanáticos al anunciar un nuevo álbum estudio, lo hizo oficialmente con el material al que llamaron Rainier Fog.
Este álbum es sucesor de The Devil Put Dinosaurs Here (2013), disponible desde el 24.08.18
Tracklist:
01 The One You Know
02 Rainier Fog
03 Red Giant
04 Fly
05 Drone
06 Deaf Ears Blind Eyes
07 Maybe
08 So Far Under
09 Never Fade
10 All I Am
Conoce el tema central en lyric video que da nombre al álbum, Rainier Fog, tema que para Alice In Chains es un homenaje a la escena musical de Seattle pues de esa ciudad estadounidense surge el grupo a finales de los 80’s además de haber grabado el álbum en esta metrópoli.
Mira su video-> Alice In Chains – Rainier Fog.
Escucha además el track 08, So Far Under:
También puedes ver videos de otros de sus temas como-> Alice In Chains – Never Fade.
Además sorprenden anunciando film que acompaña al disco, conoce Black Antenna.
Más-> aliceinchains.com [...]
12/07/2023Mira St. Charles Square de Blur
Lanza la banda inglesa Blur en las últimas semanas de julio del año 2023,
Conoce el video musical para su sencillo St. Charles Square, dirigido por Toby L.
En un comunicado, Damon Albarn, líder y cantante del grupo, dijo sobre la canción:
“St. Charles Square es un lugar donde se pueden encontrar los fantasmas de los monstruos”.
The Ballad of Darren es publicado el día 21 de julio del 2023. [...]
