La 1959 Martin D-18E de Kurt Cobain

Subasta de la emblemática guitarra que tocara el líder de Nirvana en su famoso MTV Unplugged.

Kurt Cobain y su 1959 Martin D-18E | Imagen: MTV Unplugged/Nirvana

Kurt Cobain y su 1959 Martin D-18E | Imagen: MTV Unplugged/Nirvana

Durante el primer semestre del 2020 se anuncia subasta y venta de la icónica guitarra que usara el músico estadounidense Kurt Cobain con su banda Nirvana en el famoso concierto que dieran para el canal musical MTV a mediados de los 90’s.

La histórica guitarra 1959 Martin D-18E fue tocada por Cobain en el MTV Unplugged grabado en 1993 en New York, E.U.A. Se estimaba podría ser vendida por un millón de dólares, pero rompió lo proyectado…

El sábado 20 de junio se da la venta por la casa de subastas Julien’s Auctions rompiendo records al ser vendida en seis veces más de lo estimado… ¡$6 millones de dólares! Comprada por Peter Freedman, fundador de la empresa Røde Microphones, convirtiéndola, hasta este momento, en la guitarra más costosa del mundo vendida en una subasta. Más-> julienslive.com

Algunos de los temas que tocó el líder de Nirvana con la guitarra en aquel performance son About A Girl, Come As You Are, The Man Who Sold The World, cover a David Bowie:

A finales del 2019, otra pieza que usara Kurt en aquella tocada para MTV, también rompió records de subasta, pero esta vez no fue un instrumento musical-> El suéter verde de Kurt Cobain.

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07/07/2016CoCoa Sirens  | Por: J.C. Quiz En estos días a nuestro apreciado Garage llegó una banda colombiana a mostrarnos sus mezclas e intereses en diferentes tendencias musicales pero siempre basándose en el rock. Una propuesta interesante para conocer, escuchar y viajar, son CoCoa Sirens… Presentación de los integrantes ¿qué instrumento tocan? Diego – Vocalista. Wall – Bajista. David – Guitarrista. Nina – Baterista. CoCoa Sirens ¿Dónde y cómo surge el nombre? ¿Representa algo, tiene algún significado ó expresa algún concepto? El nombre nace por el sonido melancólico de nuestra música, nos hizo pensar en las sirenas de las ambulancias y trae un toque personal del vocalista al querer colocar a su perro labrador chocolate ó “cocoa” en el nombre. ¿Cómo da inicio la banda? ¿Qué buscaban ustedes como personas al hacerla y ahora al tenerla? ¿Cambió algo? Lo que queríamos al formar esta banda era un respiro. Un respiro de seguir fórmulas comerciales, un respiro de querer encontrar la fórmula para pegar o llegarle a la gente, hacer lo que nos nace. ¿Qué ha cambiado? Pues el darnos cuenta que la única manera y la única fórmula es hacer lo que uno ama, ser natural, ser uno mismo y sin pretensiones. Así se le llega a la gente de una manera directa y sincera. ¿Les inspiró algún artista para dedicarse a la música o de dónde provino el querer hacer música? Desde Nirvana hasta Pavarotti es la lista de artistas que nos inspiraron a todos para hacer música desde el principio. Lo que somos como músicos es el resultado de la interminable lista de otros músicos que van desde lo que escuchaban nuestros padres en casa hasta lo que escuchábamos nosotros en la adolescencia; empezar a ser músicos también es el resultado de diferentes circunstancias personales de cada uno, algún familiar siendo músico que le ayudó a empezar a uno, molestando en el colegio con los amigos, todo para convertirnos en lo que somos hoy. Se describen dentro de diferentes tendencias musicales, por ejemplo, desde el Jazz hasta la Electrónica ¿cuáles son todas sus tendencias y cómo las mezclan coherentemente? Al final ¿entonces en qué género definen a la banda? El género base siempre será el rock. Como músicos nos permitimos explorar posibilidades con una base definida y un sonido siempre direccionado hacia el rock, buscamos diferentes formas de sonar encima de esa base, ya sea con elemento jazz, R&B y hasta sonidos traídos de música electrónica. Hacemos básicamente lo que nos gusta escuchar, mantenemos mente abierta a las posibilidades y lo más importante siempre es que el resultado sonoro se sienta natural y auténtico. Dicen ser una cultura musical y una forma de vida con el Rock & Roll, pero con todas esas tendencias musicales ó géneros ¿cómo hay o dan armonía a eso? La armonía se da desde los aportes de cada músico. Si hay una línea melódica en la voz que suena a gospel pero en la batería hay un  rock & roll marcado y nos gusta como suena, se imprime. No nos dejamos encerrar por parámetros marcados de cada género (se supone que la guitarra suena así, el bajo así, etc) sino por las posibilidades que como instrumentistas tenemos a nuestro alcance. Si tenemos unos sintetizadores cerca y queremos hacer una canción con eso nos permitimos hacerlo, si es con sólo guitarras también, si queremos hacer una canción con elementos rítmicos de la música típica de nuestro país también; de alguna manera el resultado de cada experimento termina sonando a lo que es la esencia de la banda pero con diferentes posibilidades. Al parecer Nina Blue es la que trae más el toque rockero a la banda ¿es así? ¿Qué mujeres del rock te han influenciado o son inspiración para hacer tu música? Creo que todos tenemos un toque rockero sólo que a veces yo quiero hacer sonidos más crudos o pesados. Son muchas las mujeres que me han influenciado con su estilo de música: Shirley Manson, Gwen Stefani, Alison  Mosshartm, Amy Winehouse.  Tienen ya un EP titulado It’s Ok ¿a qué hace referencia el nombre? ¿Qué nos pueden decir sobre sus canciones y qué esperar de todo ese material? ¿Habrá álbum? El nombre del EP hace referencia al resultado de toda la experiencia de hacer este disco. La expresión “It´s Ok” ó “Está Bien” representa el desenlace de una vivencia colectiva donde se crearon canciones que hablan del amor en todos sus estados y etapas. La canción Cuándo Podrá a pesar de su sonido alegre la letra se refiere a un sentimiento triste donde se acepta una etapa de la vida, un momento o una relación que acaban. En conclusión, se refiere al desapego. You Let Me Down tiene un sonido mucho más funky con guitarras, un bajo marcado y una parte de rap. Muestra una etapa de odio en la que se tiene bastante resentimiento a una persona o situación particular con la que se estuvo y no dejaba avanzar. I’m Waiting es la balada del EP con un sonido crudo y análogo que se escucha en el sonido directo de las guitarras desde el amplificador. En una palabra esta canción es: Esperanza. Dime se refiere a una etapa de confusión y de incertidumbre en la que no se sabe qué hacer. Es la canción más experimental del disco en la que se incluyen jazz, rock & roll y voces melódicas. The Bitch Beat la elegimos para ser el primer sencillo promocional por su energía y riff de guitarra que se repite durante el tema. Con esta canción queremos mostrar un cambio en el sonido que venía presentando Cocoa Sirens. It’s Ok es la única canción que no habla de amor pero sí de una manera de pensar, una postura ante la vida. La pusimos de últimas en el tracklist ya que además de ser el título del EP es el resumen del caos de todos los sentimientos evidenciados en cada una de las canciones que representan todos los momentos y altibajos que se viven durante cualquier relación amorosa de pareja. Esperamos grabar un disco entero en el año 2017. ¿Qué opinan sobre la música independiente? Y ustedes ¿cómo se ven dentro de ella ahora y en un futuro? Creemos que la música independiente es el futuro de la misma. En esta época donde abundan agrupaciones de todo tipo y de excelente nivel musical el ser independiente es una manera más democrática y cercana con el que todos los artistas podemos aproximarnos al sueño de trascender con nuestra música hacia la gente. En este momento el medio independiente es nuestra principal herramienta como grupo para poder compartir con el público todos nuestros productos musicales, canciones, fotos, videos. Si pudieran echar un día de excesos sin culpas con algún icono del rock (muerto ó vivo) ¿quién o quiénes serían? ¿Por qué? Uff… Un día de excesos con un solo icono del rock, muy complicado (podríamos reunir a unos cuantos) pero si tuviéramos que elegir uno probablemente sea John Lennon porque seguramente después de esa noche no veríamos el rock de la misma manera. ¿Algún comentario o algo que deseen agregar a quien los lea? Queremos agradecer el interés de ustedes por saber un poco más de nuestro proyecto, esperamos muy pronto poder visitarlos en su país para poder compartir nuestra música fuera de nuestras fronteras. Desde Colombia les mandamos saludos a toda la gente de México, ¡toda la buena energía a esa gigante y excelente escena musical! ¡Gracias! Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, SoundCloud y YouTube. Les dejamos más de su proyecto con el lyric video de la rola-> The Bitch Beat Tweet #LaCasitadelTerrock [...]
04/07/2016Especie de libélula con estilo Pink Floyd. De repente llegan nombres sobresalientes para los diferentes descubrimientos que hace la ciencia cada día, por lo regular los nombres dados son muy extraños ó muy conocidos… Este es el caso de algo de los dos, un nuevo tipo del insecto libélula o caballito escarlata ya lleva el nombre del álbum Ummagumma, uno de los álbumes de Pink Floyd. De acuerdo con la State University of New York’s College of the Environmental Science and Forestry este insecto es una de las nuevas especies descubiertas en África durante el año 2015 en Haut-Ogooue provincia de Gabón. El autor del nombre hizo una promesa a su compañero de viaje antes de su primera expedición cuando le dijo que Ummagumma es el cuarto álbum estudio de la famosa banda, lanzado en 1969,  Es un disco doble, uno en vivo y otro en estudio, cada integrante de la banda compuso un tema solista. Una de sus piezas es Grantchester Meadows, escúchala: El álbum explota todos los recursos posibles de la psicodelia y locura llevando al escucha en una inmersión de sensaciones y extraños climas… Quedó perfecto con el insecto y los ambientes que se escuchan en el disco; así como lo fue con el nombre, pues  [...]

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Colaboración para este Hogar Dulce Hogar | @CasitaTerrock | *Las publicaciones compartidas son en su totalidad responsabilidad del autor