Tercer álbum estudio de Duff McKagan
Duff McKagan | Lighthouse (2023)
Cuatro años después de haber publicado su material anterior, Tenderness, el estadounidense y bajista del conjunto Guns N’ Roses lanza Lighthouse como su tercer álbum de estudio solista.
Sus últimas tres pistas cuentan con participaciones: Slash, su compañero de banda, Jerry Cantrell del grupo Alice In Chains, y eI legendario cantante Iggy Pop.
Portada de Lighthouse de Duff McKagan (2023)
Tracklist
01 Lighthouse
02 Longfeather
03 Holy Water
04 I Saw God on 10th St.
05 Fallen
06 Forgiveness
07 Just Another Shakedown
08 Fallen Ones
09 Hope ft. Slash
10 I Just Don’t Know ft. Jerry Cantrell
11 Lighthouse (Reprise) ft. Iggy Pop
Publicación 20 de octubre 2023
Visualizer
01 – Lighthouse
Video musical
02 – Longfeather
Visualizer
04 – I Saw God on 10th St.
Más-> duffonline.com
MÁS EN LCDT:
24/04/2019Registros de la primera vez que tocaron en vivo temas de su segundo álbum estudio.
El canal DeftonesLive de YouTube, hecho por fanáticos de la banda, publica a finales de abril del 2019 dos clips de los que fue lanzado en octubre de 1997. Los videos son de un mes antes, septiembre de 1997 en Sacramento, California, E.U.A., de donde es originario el grupo formado y liderado por su vocal Chino Moreno.
My Own Summer (Shove It):
Be Quiet And Drive (Far Away):
Ambos temas son sencillos del mencionado disco Around the Fur, publicado exactamente un 28.10.97 con 10 tracks. My Own Summer (Shove It) es el track que abre el álbum y Be Quiet And Drive (Far Away) el track 06. [...]
27/06/2018Soundtrack deluxe edition de película de Led Zeppelin
En 2018 se celebra el 50 aniversario de la formación de la banda Led Zeppelin (por su primer concierto juntos en 1968 mientras usaban el nombre de The New Yardbirds), por ello, durante el año, la banda anunció diferentes relanzamientos en su celebración.
Uno de ellos es un deluxe edition de The Song Remains the Same del año 1976, soundtrack, además película, que el disco sería publicado hasta octubre de 1976.
Disponible en diferentes formatos (CDs, LPs, Blu-Ray, DVDs) desde el 07.09.18.
Original Tracklist:
01 Rock and Roll
02 Celebration Day
03 The Song Remains the Same
04 The Rain Song
05 Dazed and Confused
06 No Quarter
07 Stairway to Heaven
08 Moby Dick
09 Whole lotta Love
Más información-> ledzeppelin.com [...]
25/01/2018Mira Watching As I Fall de Mike Shinoda.
Mike Shinoda compartió video de Watching As I Fall uno de los temas de su EP anunciado como-> Post Traumatic, [...]
12/09/2017Mira One Of These Days (Live at Pompeii 2016) de David Gilmour.
El gran y legendario David Gilmour, quien fuera guitarrista de Pink Floyd tras la retirada del famoso Syd Barrett, regresó solo a Pompeya haciéndonos recordar cuando lo hizo con la banda a principios de los 70’s-> David Gilmour y su Regreso a Pompeya.
Si bien David compartió diferentes adelantos de lo que es el film que documenta ese regreso-> Rattle That Lock Live at Pompeii de David Gilmour, el virtuoso guitarrista comparte también el video en vivo completo.
Este tema
Mira además-> Pink Floyd – One Of These Days. [...]
31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
22/11/2019Mira The End de Marilyn Manson.
MM lanza en las últimas semanas de noviembre del 2019 su versión del clásico tema The End de The Doors. El cover llega después de que un mes antes lanzará también su versión de la canción folk God’s Gonna Cuy You Down.
The End fue grabada con la colaboración de Shooter Jennings, con quien trabaja en su undécimo álbum estudio y sucesor de Heaven Upside Down (2017). El tema El lanzamiento de la canción en su momento se acompañó con un visual hecho por Zev Deans con una pintura que es obra del propio Manson, mírala.
La canción con una duración de casi 12 minutos. El disco fue grabado en 1966 para ser publicado a principios del siguiente año, el 04.01.67. Jim Morrison inicialmente escribió la letra sobre la ruptura con su novia Mary Werbelow pero evolucionó a través de sus actuaciones en el Whisky a Go Go convirtiéndose en una canción mucho más larga.
Como God’s Gonna Cuy You Down este cover ya había sido tocado por el artista en vivo pero es hasta este momento en que se publica oficialmente.
Mira video musical de-> Marilyn Manson – God’s Gonna Cuy You Down. [...]
24/07/2018Mira Siento de Juan Son.
Juan Carlos Pereda mejor conocido como Juan Son, quien fuera integrante y vocal de la banda mexicana Porter, lo hace con el sencillo titulado Siento que además cuenta con video hecho por Sol Oosel.
Al tiempo que fue lanzado este tema el último trabajo hecho por Juan es el álbum 7 que lanzó anónimamente en el año 2016.
Mira también-> Juan Son – Montaña. [...]
09/03/2016George Martin, el productor de The Beatles que fuera considerado parte de la banda.
George Martin, el productor ganador de Grammys y conocido popularmente como “El Quinto Beatle”, quien murió a la edad de 90 años
Al fallecer la noticia fue confirmada en su momento por Ringo Starr a través de su twitter-> @ringostarrmusic
Como sugerencia de Brian Epstein (manager de The Beatles al que también se le llegó a llamar “El Quinto Beatle”), y a pesar de no haberlos visto jamás tocar en vivo, A los pocos meses, él y la banda entraron al estudio y empezaron a grabar varias canciones, incluyendo How Do You Do It? (que tiempo después apareció en el disco Anthology 1, de 1995), Love Me Do (primer single comercial de la banda), y Please Please Me (su segundo single dentro de su historia).
Martin siguió siendo un guía para los Beatles en lo restante de la trayectoria del grupo. Por decir algunas: recomendó el cuarteto de cuerdas en Yesterday, sugirió el solo de trompeta en Penny Lane, dirigió la orquesta de cuerdas en Eleanor Rigby, y compuso la sección de violines, violonchelos y los arreglos vocales para I Am The Walrus. Incluso estaba detrás del clímax orquestal de A Day In a Life.
Todas Aunque John Lennon pareciera minimizó el impacto global de Martin. En una carta de 1971 a McCartney, Lennon escribió: “Cuando la gente me pregunta preguntas sobre ‘¿Qué hizo George Martin realmente por ti?’ sólo tengo una respuesta: ¿Qué está haciendo él ahora?”.
Además de The Beatles, Martin trabajó con Elton John, Jeff Beck, Cheap Trick y Gary Glitter. Además, asesoró a Pete Townshend (The Who) con una adaptación teatral del disco Tommy, produjo un par de canciones originales para dos películas de James Bond y estuvo a cargo del tributo por Elton John en 1997 a la Princesa Diana, con la famosa Candle in the Wind.
Por sus esfuerzos, Martin ganó seis premios Grammy y obtuvo el título de Caballero Inglés en 1996. [...]
30/06/2017Mira Signs of Life de Arcade Fire.
La banda Arcade Fire durante el 2017 está con todo lanzando varios sencillos con videos musicales de su álbum estudio Everything Now.
Primero fue el video de Everything Now, para después lanzar el visual de Creature Comfort… Siguiéndole el que corresponde a su tema Signs of Life ¡disfrútalo arriba! [...]
