El gobierno australiano rindió homenaje a la banda por su 45 aniversario.
Monedas AC/DC de 50 centavos | Imagen:
La banda australiana AC/DC nacida en 1973, en 2018 cumple su 45 aniversario de formación por lo que el gobierno de su país lanza monedas conmemorativas del grupo, mismas que tienen licencia oficial AC/DC.
El gobierno australiano lanza así un total de 30,000 monedas de 50 centavos australianos diseñadas con elementos de su álbum estudio debut High Voltage (1975) si eso fue especial lo que sigue es mejor… 10 de ellas son diferentes a las demás pues The Royal Australian Mint (único productor de monedas circulantes en Australia) informó que colaboraron con The Questacon National Science And Technology Centre (Centro con exhibiciones interactivas relacionadas con Ciencia y Tecnología) marcando las 10 monedas con 3,500,000 voltios de rayos artificiales usando una bobina Tesla, lo que fue un experimento de alto voltaje.
Ross MacDiarmid, director ejecutivo de la casa de moneda dijo: “AC/DC es famoso por su energía electrizante. Está en su música, los títulos de algunas de sus canciones, incluso sus insignias. El Mint pensó que una banda tan icónica merecía monedas de alto voltaje y un lanzamiento electrizante para igualar. No estábamos seguros de qué efecto tendrían los rayos en las monedas, pero descubrimos que debido a que las monedas son excelentes conductores de electricidad, la marca del rayo solamente es visible con aumento”.
La decena de monedas especiales llamadas Thunderstruck son enviadas de forma aleatoria a los clientes que soliciten el paquete AC/DC: 45 Years Of Thunder Uncirculated Coins a través de la tienda en línea del Mint. Los 10 afortunados clientes pueden identificarlas porque se les agregó un glaseado único en el logotipo de la banda que trae la moneda.
Además lanzaron 10,000 unidades de otra moneda, la de $5 dólares australianos que es chapada en níquel con forma de púa, también con el logotipo de la banda. Los pedidos de ésta son enviados con otra púa real de guitarra en una caja de presentación en forma de amplificador.
Más-> eshop.ramint.gov.au/latest-news.aspx
MÁS EN LCDT:
06/08/2018Mira We Don’t Need You de Tom Morello ft. Vic Mensa.
El virtuoso guitarrista que ha trabajado con diferentes bandas emblemáticas, Tom Morello, lanzó álbum solista titulado-> The Atlas Underground,
El tema tiene la colaboración del rapero Vic Mensa, quien también aparece en el video. Fue dirigido por Sean Evans.
También puedes ver-> Tom Morello ft. Bassnectar, Big Boi and Killer Mike – Rabbit’s Revenge [...]
22/03/2021Séptimo álbum estudio de Lana Del Rey
La artista estadounidense finalmente publica el 19 de marzo del año 2021 su álbum de estudio número siete, retrasado por la pandemia del COVID-19. Producido por Lana Del Rey y Jack Antonoff (con contribuciones de Rick Nowels) contiene 11 tracks, con las excepciones del track 08 con Del Rey y Rick Nowels, 09 con Del Rey y Nikki Lane; y el track 11 de cierre es un cover a Joni Mitchell.
Lana y la promoción de Chemtrails Over The Country Club sufren duras criticas por la inclusión de mujeres afroamericanas reclamando falsa apropiación cultural por parte de la cantante. Esto provoca que, días después de la publicación del disco, se anuncie el lanzamiento de su sucesor llamado Rock Candy Sweet, disponible tres meses después, el 01 de junio 2021.
Tracklist:
01 White Dress
02 Chemtrails over the Country Club
03 Tulsa Jesus Freak
04 Let me Love You like a Woman
05 Wild at Heart
06 Dark but Just a Game
07 Not All Who Wander Are Lost
08 Yosemite
09 Breaking Up Slowly
10 Dance Till We Die
11 For Free (ft. Zella Day & Weyes Blood
Disfruta video musical de su track de apertura:
Escucha además su track 08, Yosemite:
También mira video del tema principal y que da nombre al álbum-> Lana Del Rey – Chemtrails over the Country Club.
Más-> lanadelrey.com [...]
22/12/2016Este año nuestro Garage abre por última vez para en el 2017 regresar con más rock. En esta ocasión llegó a platicar con nosotros un argentino que trae su rock desde diferentes latitudes, un proyecto solista que tiene buena vibra rockera, aquí no mamoneamos, compartimos el rock independiente también.
Y como bien dice, con el disfrute de tocar música, seguirá habiendo rock… Conoce al llamado Tosh.
Presentación, nombre y ¿qué instrumento tocas?
Bueno, soy Tosh (Pedro Eguren) y soy argentino. Canto y toco la guitarra, aunque también toco el bajo en mis discos solistas.
¿Qué nombre prefieres? ¿Por qué radicas fuera de tu país?
Prefiero Tosh. Pedro Eguren es el nombre que figura en mis documentos y es más formal, pero Tosh es mi apodo y también después de tantos años es el nombre que uso musicalmente y que creo, me representa más.
Hace un poco más de ocho años, con mi mujer decidimos venir de viaje a esta parte del planeta para estar un año, conocer, trabajar y luego regresar a Argentina. Lo cierto es que nos encanta Nueva Zelanda. Es un país multicultural, con mucho respeto y donde hay un buen balance entre vida personal y trabajo, sin mencionar los paisajes increíbles que tiene.
¿Cómo comenzaste a incursionar en la música? ¿Cuál es para ti la finalidad de la misma y de tu proyecto?
Comencé a incursionar en la música cuando tenía unos quince o dieciséis años, tocando el bajo con Federico Moscato, el que más tarde sería el bajista de mi antigua banda Avatares en Argentina.
Creo que la finalidad de la música es poder expresar ideas, sentimientos y emociones de la forma más pura. A menudo buscamos refugio en la música, nos hace sentir que estamos en otro lado, nos hace sentir acompañados, nos permite decir cosas que normalmente serían demasiado brutales decir.
¿Qué artistas ó músicos te inspiraron? ¿En qué género(s) te deinirías? ¿Con quién te gustaría colaborar y por qué?
Ufff… mucha cantidad de músicos me inspiraron y me inspiran, creo que tengo épocas en las que debido a las situaciones que vivo soy más permeable a cierto tipo de música y a ciertos artistas que a otros. Definitivamente me influenciaron Green Day, Sublime, Offspring, Guns N’ Roses, Attaque 77, Massacre, Linkin Park, AC\DC, Chris Cornell, Pearl Jam, Slash con Myles Kennedy, Los Natas, Sumo, Ramones y muchos más.
Creo que me definiría en rock con influencias punk. Me encantaría poder colaborar con Chris Cornell por la pasión que tiene cuando canta. También con Sergio Chotsourian, ya que me encanta la forma en que puede transmitir tanto con las letras ó con los climas que genera con la música.
¿Cuál es tu material discográfico completo? Tu más reciente álbum Rock Soul ¿qué quiere representar su nombre y qué nos puedes platicar sobre su proceso creativo?
Con mi última banda en Argentina grabé en el 2003 el disco de mismo título Avatares. En mi etapa solista, mis discos son: Diverso, Live at The Bollix (que es un acústico en vivo), Unperfect, y Rock Soul (salido hace un par de meses).
El nombre Rock Soul viene porque el rock es una parte muy importante de mi vida. Al mismo tiempo es un juego de palabras ya que rock en ingles significa piedra y mi nombre (Pedro) también significa piedra. Este disco creo que es un poco más oscuro en las temáticas que aborda desde la lírica y es el más maduro de todos mis discos en cuanto al aspecto musical. Son canciones escritas desde los sentimientos y las emociones. Fue grabado totalmente en mi propia casa y llevó más de doce meses.
¿Cuál es tu álbum favorito de todos los tiempos y cuál odias? ¿Por qué?
Creo que Apetite for Destruction es mi favorito. La razón es simple: todas las canciones me parecen.
Creo que no odio ningún disco, pero sí hay estilos que no me gustan. La música electrónica no me gusta simplemente porque no considero que hacer ruidos y apretar botones sea música.
Para tus escuchas ¿qué buscas transmitirle ó expresar con tu música? ¿Qué canción consideras sería la ideal para comenzar a conocer tu trabajo?
Con mi música busco transmitir autenticidad, poner en acordes y palabras sentimientos y emociones que se viven en la vida.
Creo que la mejor canción para escuchar es The Sky is Falling Down. Después, quizás le sigue Half Alive.
¿Qué opinas sobre la escena del rock independiente en el Mundo? ¿Y el rock?
Creo que la música independiente en general está en auge. Hoy en día, es mucho más fácil que hace diez años poder grabar un disco, difundirlo y al mismo tiempo es fácil poder conocer música de otras partes del mundo. Por otra parte, al haber mucha más música al alcance, creo que el análisis y la atención que se presta a la música actualmente es mucho menor a lo que era hace unos años. Por este motivo creo que los discos van a ser cada vez más cortos en cuanto a duración.
Si pudieras terminar con toda guerra en el mundo a través de una de tus canciones ¿cómo se llamaría y que diría?
Se llamaría Screw Your War, y hablaría de cómo las personas que deciden las guerras están sentadas detrás de un escritorio y deciden arruinarles la vida a miles de personas. También intentaría abarcar el tema de que muchas veces los verdaderos motivos por los que comienzan las guerras, no son los que se transmiten a la gente.
Los vinilos están despertando nuevamente ¿qué opinas sobre ello?
No soy muy fan de los vinilos, para ser sincero. No tengo nada en contra de ellos, pero encuentro un poco incómodo el tamaño y lo que se necesita para poder escucharlos. Prefiero los MP3, ya que puedo cargarlos en mi teléfono y escucharlos donde sea.
¿Algún comentario, algo más que desees decirnos ó agregar?
Lo último que tengo para decir es que el rock se nutre de pasión, de fuerza, de frustraciones, pero también del coraje. Mientras haya gente que toque música de forma auténtica, por lo que implica el poder disfrutar de tocar música, seguirá habiendo rock.
Muchas gracias por esta entrevista y por su espacio. Les dejo un abrazo grande.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, ReverbNation y Bandcamp. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha el tema-> The Sky is Falling Down
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
20/04/2018La versión original del exitoso tema de Prince que apareciera más de 30 años después de su creación.
Casi dos años después del fallecimiento de Prince (21.04.16), exitosa canción que fue escrita, arreglada, producida e interpretada por él, publicada en 1985.
La pieza cuenta con las colaboraciones de Susannah Melvoin y Paul ‘St. Paul’ Peterson (líder de The Family) en voces de apoyo, además de Eric Leeds en el saxo. Su producción fue en Flying Cloud Drive ‘Warehouse’ en Eden Prairie, Minnesota, siendo grabada por Susan Roger, su ingeniera de audio.
Michael How, el encargado de administrar y archivar el legado del interprete nacido en Minneapolis compartió a medios que descubrió la grabación durante los primeros meses del 2018 mientras se encontraba haciendo inventario en material de 1984:
“Después de levantar mi cabeza del piso, nos fuimos a la parte de arriba, lo analizamos, y lo pusimos en la máquina Studer 24 y lo digitalizamos a 24/192. Incluso nuestro mezclador era lo suficientemente competente para indicar que esto era algo muy especial”.
Con esto Estate y Warner Bros. compartieron video de Prince & The Revolution (banda de Prince durante los 80’s) ensayando el tema en el verano de 1984:
Susan Rogers, la ingeniera de audio dijo: “La canción le salió como un estornudo, escribió la letra en menos de una hora”. Una vez terminada decidió entregársela al grupo que en ese entonces promocionaba, The Family. Así fue como Paul ‘St. Paul’ Peterson (líder The Family) recibió en su domicilio la cinta.
‘St. Paul’ diría años más tarde que de la cantante irlandesa pues al felicitarlo en una ocasión por lo que estaba ganando en concepto de derechos de autor le respondería: “¿Dinero? ¡Esto no tiene nada que ver con el dinero!”. Se sabe que el artista no se sentía a gusto cuando otros artistas hacían covers de sus canciones, a menos que él lo solicitase. [...]
31/05/2019Mira Favourites de The S.L.P. ft. Little Simz.
Serge Pizzorno, guitarrista de la banda inglesa Kasabian, a principios mayo del 2019 comparte Favourites, Tiene la colaboración de la cantante inglesa Little Simz.
A finales del mismo mes comparte el video oficial de la canción dirigido por el artista y diseñador Aitor Throup.
El medio NME le preguntó a Pizzorno durante este tiempo si habría un álbum completo en solitario, a lo que respondió: “Puede haber. Vamos a ver cómo va. Nunca salgo del estudio. Ese es mi lugar. Siempre estoy escribiendo, siempre trabajando. Por suerte ese es mi trabajo”. [...]
27/11/2020Séptimo álbum estudio de Miley Cyrus.
La cantante estadounidense publicaba Younger Now en 2017, tres años después llega su sucesor con el nombre de Plastic Hearts.
Publicado el 27 de noviembre del 2021,
Tracklist:
01 WTF Do I Know
02 Plastic Hearts
03 Angels Like You
04 Prisoner (ft. Dua Lipa)
05 Gimme What I Want
06 Night Crawling (ft. Billy Idol)
07 Midnight Sky
08 High
09 Hate Me
10 Bad Karma (ft. Joan Jett)
11 Never Be Me
12 Golden G String
Mira video del sencillo Midnight Sky:
También-> Miley Cyrus – Angels Like You.
Escucha Bad Karma con Joan Jett:
Más-> mileycyrus.com [...]
09/08/2019Mira Catfish Kate de Pixies.
A un mes de publicar su séptimo disco estudio, Beneath the Eyrie, la banda americana Pixies comparte video musical de otro de los temas del LP.
Escucha y mira su El video es animado y creado por Neirin Best y Lianne Pierce.
El visual se une así a otro de los videos musicales que se desprenden del disco, track 02-> Pixies – On Graveyard Hill. [...]
31/07/2018Vino especial que Pearl Jam lanzó en edición limitada.
Well! Well! Well!
A varias bandas o artistas les gusta incursionar/experimentar también con diferentes productos, como es en bebidas alcohólicas, entre ellos están, por ejemplo, Bob Dylan con su whiskey-> Heaven’s Door o Def Leppard con su cerveza-> Def Leppard Pale, pero también con vino.
Según informó Food and Wine, no es para sorprenderse pues como se sabe su vocal Eddie Vedder es conocedor de los vinos ¡que nos comparta! Con un precio de $150 dólares, Los vinos son una mezcla de Syrah/Cabernet siendo un conjunto de Underground Wine Project junto con sus bodegas matrices Mark Ryan Winery y Sleight of Hand Cellars (quienes son admiradores de los Jam) en asociación con la banda y
El nombre de la fundación nos recuerda a su recordado tercer álbum estudio de 1994, misma que es dedicada a apoyar a organizaciones sin fines de lucro que trabajan en salud comunitaria y medioambiental.
Más información-> theundergroundwineproject.com [...]
03/12/2015La canción que catapultó a The Beatles y con ello el nacimiento de la Beatlemanía.
La banda inglesa The Beatles fue una inspiración (y sigue siendo) para nuevas generaciones de músicos que llegaron después de ellos; hasta lo fueron para bandas de su generación con las cuales se codeaban y competían. En el momento de su boom durante los 60’s
Fue escrita por John Lennon y Paul McCartney, una de las parejas de autores más importantes que han existido. Esta canción fue grabada en el legendario Studio 2 de Abbey Road el 11 de septiembre de 1962, tan sólo poco menos de un mes antes de su lanzamiento.
En Gran Bretaña pronto alcanzaría el #17 de las listas de éxitos musicales de aquella época para un 17 de octubre aparecer por primera vez en televisión, la prensa inmediatamente escribió las primeras reseñas acerca de algo nuevo, la llamada Beatlemanía que empezaría en su país para después extenderse por todo el mundo y que aún existe. La música que creaban estos ingleses comenzó una revolución musical, como lo fue en el Rock & Roll, Pop, R&B, Soul y más géneros:
¿Quién no ha escuchado esta canción? Una canción de varias generaciones, icono cultural al igual que los Beatles pues nunca ha dejado de apagarse el reconocimiento a la banda, desde sus inicios, polémicas y más, hasta su separación. [...]
