El gobierno australiano rindió homenaje a la banda por su 45 aniversario.
Monedas AC/DC de 50 centavos | Imagen:
La banda australiana AC/DC nacida en 1973, en 2018 cumple su 45 aniversario de formación por lo que el gobierno de su país lanza monedas conmemorativas del grupo, mismas que tienen licencia oficial AC/DC.
El gobierno australiano lanza así un total de 30,000 monedas de 50 centavos australianos diseñadas con elementos de su álbum estudio debut High Voltage (1975) si eso fue especial lo que sigue es mejor… 10 de ellas son diferentes a las demás pues The Royal Australian Mint (único productor de monedas circulantes en Australia) informó que colaboraron con The Questacon National Science And Technology Centre (Centro con exhibiciones interactivas relacionadas con Ciencia y Tecnología) marcando las 10 monedas con 3,500,000 voltios de rayos artificiales usando una bobina Tesla, lo que fue un experimento de alto voltaje.
Ross MacDiarmid, director ejecutivo de la casa de moneda dijo: “AC/DC es famoso por su energía electrizante. Está en su música, los títulos de algunas de sus canciones, incluso sus insignias. El Mint pensó que una banda tan icónica merecía monedas de alto voltaje y un lanzamiento electrizante para igualar. No estábamos seguros de qué efecto tendrían los rayos en las monedas, pero descubrimos que debido a que las monedas son excelentes conductores de electricidad, la marca del rayo solamente es visible con aumento”.
La decena de monedas especiales llamadas Thunderstruck son enviadas de forma aleatoria a los clientes que soliciten el paquete AC/DC: 45 Years Of Thunder Uncirculated Coins a través de la tienda en línea del Mint. Los 10 afortunados clientes pueden identificarlas porque se les agregó un glaseado único en el logotipo de la banda que trae la moneda.
Además lanzaron 10,000 unidades de otra moneda, la de $5 dólares australianos que es chapada en níquel con forma de púa, también con el logotipo de la banda. Los pedidos de ésta son enviados con otra púa real de guitarra en una caja de presentación en forma de amplificador.
Más-> eshop.ramint.gov.au/latest-news.aspx
MÁS EN LCDT:
23/03/2017Octavo álbum estudio de Black Lips.
Los originarios de Atlanta, E.U.A., los Black Lips, formados a finales de los 90’s anuncian en 2017 álbum estudio que sucede a Underneath the Rainbow del año 2014.
Titulado Satan’s Graffiti or God’s Art? está disponible a partir del 05.05.17. Es Tiene el regreso del guitarro Jack Hines quien había salido de la banda el mismo año del mencionado disco Underneath the Rainbow, así como nuevos integrantes: Zumi Rosow en saxofón y Oakley Munson en batería.
Tracklist:
01 Overture: Sunday Mourning
02 Occidental Front
03 Can’t Hold On
04 The Last Cul de Sac
05 Interlude: Got Me All Alone
06 Crystal Night
07 Squatting in Heaven
08 Interlude: Bongo’s Baby
09 Rebel Intuition
10 Wayne
11 Interlude: E’lektric Spider Webz
12 We Know
13 In My Mind There’s a Dream
14 Lucid Nightmare
15 Come Ride With Me
16 It Won’t Be Long
17 Loser’s Lament
18 Finale: Sunday Mourning
Escucha el primer sencillo lanzado en promoción de este material, Can’t Hold On:
Más-> black-lips.com [...]
25/05/2021Séptimo álbum estudio de Maroon 5.
El conjunto americano liderado por Adam Levine, publica cuatro años después de su anterior álbum estudio, Red Pill Blues, el sucesor y séptimo dentro de su discografía.
Su título hace referencia Primer álbum que no presenta al bajista Mickey Madden, luego de su salida en 2020.
Disponible desde el 11 de junio del 2021 con 11 tracks.
Tracklist:
01 Beautiful Mistakes (ft. Megan Thee Stallion)
02 Lost
03 Echo (ft. Blackbear)
04 Lovesick
05 Remedy (ft. Stevie Nicks)
06 Seasons
07 One Light (ft. Bantu)
08 Convince Me Otherwise (with H.E.R.)
09 Nobody’s Love
10 Can’t Leave You Alone (ft. Juice Wrld)
11 Memories
Escucha Memories, track de cierre y uno de los temas dedicados a Jordan Feldstein:
También mira video de su track de apertura:
Recuerda además videoclip de uno de los temas de su anterior disco, Red Pill Blues (2017)-> Maroon 5 – Wait.
Más-> maroon5.com [...]
22/12/2016Este año nuestro Garage abre por última vez para en el 2017 regresar con más rock. En esta ocasión llegó a platicar con nosotros un argentino que trae su rock desde diferentes latitudes, un proyecto solista que tiene buena vibra rockera, aquí no mamoneamos, compartimos el rock independiente también.
Y como bien dice, con el disfrute de tocar música, seguirá habiendo rock… Conoce al llamado Tosh.
Presentación, nombre y ¿qué instrumento tocas?
Bueno, soy Tosh (Pedro Eguren) y soy argentino. Canto y toco la guitarra, aunque también toco el bajo en mis discos solistas.
¿Qué nombre prefieres? ¿Por qué radicas fuera de tu país?
Prefiero Tosh. Pedro Eguren es el nombre que figura en mis documentos y es más formal, pero Tosh es mi apodo y también después de tantos años es el nombre que uso musicalmente y que creo, me representa más.
Hace un poco más de ocho años, con mi mujer decidimos venir de viaje a esta parte del planeta para estar un año, conocer, trabajar y luego regresar a Argentina. Lo cierto es que nos encanta Nueva Zelanda. Es un país multicultural, con mucho respeto y donde hay un buen balance entre vida personal y trabajo, sin mencionar los paisajes increíbles que tiene.
¿Cómo comenzaste a incursionar en la música? ¿Cuál es para ti la finalidad de la misma y de tu proyecto?
Comencé a incursionar en la música cuando tenía unos quince o dieciséis años, tocando el bajo con Federico Moscato, el que más tarde sería el bajista de mi antigua banda Avatares en Argentina.
Creo que la finalidad de la música es poder expresar ideas, sentimientos y emociones de la forma más pura. A menudo buscamos refugio en la música, nos hace sentir que estamos en otro lado, nos hace sentir acompañados, nos permite decir cosas que normalmente serían demasiado brutales decir.
¿Qué artistas ó músicos te inspiraron? ¿En qué género(s) te deinirías? ¿Con quién te gustaría colaborar y por qué?
Ufff… mucha cantidad de músicos me inspiraron y me inspiran, creo que tengo épocas en las que debido a las situaciones que vivo soy más permeable a cierto tipo de música y a ciertos artistas que a otros. Definitivamente me influenciaron Green Day, Sublime, Offspring, Guns N’ Roses, Attaque 77, Massacre, Linkin Park, AC\DC, Chris Cornell, Pearl Jam, Slash con Myles Kennedy, Los Natas, Sumo, Ramones y muchos más.
Creo que me definiría en rock con influencias punk. Me encantaría poder colaborar con Chris Cornell por la pasión que tiene cuando canta. También con Sergio Chotsourian, ya que me encanta la forma en que puede transmitir tanto con las letras ó con los climas que genera con la música.
¿Cuál es tu material discográfico completo? Tu más reciente álbum Rock Soul ¿qué quiere representar su nombre y qué nos puedes platicar sobre su proceso creativo?
Con mi última banda en Argentina grabé en el 2003 el disco de mismo título Avatares. En mi etapa solista, mis discos son: Diverso, Live at The Bollix (que es un acústico en vivo), Unperfect, y Rock Soul (salido hace un par de meses).
El nombre Rock Soul viene porque el rock es una parte muy importante de mi vida. Al mismo tiempo es un juego de palabras ya que rock en ingles significa piedra y mi nombre (Pedro) también significa piedra. Este disco creo que es un poco más oscuro en las temáticas que aborda desde la lírica y es el más maduro de todos mis discos en cuanto al aspecto musical. Son canciones escritas desde los sentimientos y las emociones. Fue grabado totalmente en mi propia casa y llevó más de doce meses.
¿Cuál es tu álbum favorito de todos los tiempos y cuál odias? ¿Por qué?
Creo que Apetite for Destruction es mi favorito. La razón es simple: todas las canciones me parecen.
Creo que no odio ningún disco, pero sí hay estilos que no me gustan. La música electrónica no me gusta simplemente porque no considero que hacer ruidos y apretar botones sea música.
Para tus escuchas ¿qué buscas transmitirle ó expresar con tu música? ¿Qué canción consideras sería la ideal para comenzar a conocer tu trabajo?
Con mi música busco transmitir autenticidad, poner en acordes y palabras sentimientos y emociones que se viven en la vida.
Creo que la mejor canción para escuchar es The Sky is Falling Down. Después, quizás le sigue Half Alive.
¿Qué opinas sobre la escena del rock independiente en el Mundo? ¿Y el rock?
Creo que la música independiente en general está en auge. Hoy en día, es mucho más fácil que hace diez años poder grabar un disco, difundirlo y al mismo tiempo es fácil poder conocer música de otras partes del mundo. Por otra parte, al haber mucha más música al alcance, creo que el análisis y la atención que se presta a la música actualmente es mucho menor a lo que era hace unos años. Por este motivo creo que los discos van a ser cada vez más cortos en cuanto a duración.
Si pudieras terminar con toda guerra en el mundo a través de una de tus canciones ¿cómo se llamaría y que diría?
Se llamaría Screw Your War, y hablaría de cómo las personas que deciden las guerras están sentadas detrás de un escritorio y deciden arruinarles la vida a miles de personas. También intentaría abarcar el tema de que muchas veces los verdaderos motivos por los que comienzan las guerras, no son los que se transmiten a la gente.
Los vinilos están despertando nuevamente ¿qué opinas sobre ello?
No soy muy fan de los vinilos, para ser sincero. No tengo nada en contra de ellos, pero encuentro un poco incómodo el tamaño y lo que se necesita para poder escucharlos. Prefiero los MP3, ya que puedo cargarlos en mi teléfono y escucharlos donde sea.
¿Algún comentario, algo más que desees decirnos ó agregar?
Lo último que tengo para decir es que el rock se nutre de pasión, de fuerza, de frustraciones, pero también del coraje. Mientras haya gente que toque música de forma auténtica, por lo que implica el poder disfrutar de tocar música, seguirá habiendo rock.
Muchas gracias por esta entrevista y por su espacio. Les dejo un abrazo grande.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, ReverbNation y Bandcamp. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha el tema-> The Sky is Falling Down
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
17/10/2016Black Hole Rum | Por: Ifigenia Hendrix
Well! Well! Well!
Soundgarden que estuviera entre las pioneras del grunge al lado de nombres chingones como Nirvana, Pearl Jam y Alice in Chains es de los grupos más recordados por los fans de este género ya que su líder y fundador Chris Cornell además de poner una gran banda en el mapa y hacer temas clásicos con ella despegaría con ésta para formar después Audioslave al lado de los integrantes de Rage Against the Machine.
La banda estadounidense fue formada en 1984 en la ciudad de Seattle y su 6o álbum Superunknown del año 1994 fue el que les dio mayor éxito y fama, nominado al Grammy, considerado un disco que definió el grunge además de aumentar la popularidad del género. Los sencillos más recordados del mismo, y ganadores del Grammy, son Spoonman y Black Hole Sun; de estos icónicos temas el nombre de uno de ellos servirá en parte para dar nombre a un helado… ¡sí un pinche helado!
Coming soon to @FULLTILTCCS locations in Seattle. pic.twitter.com/CMG5aoewHv
— Soundgarden (@soundgarden) October 15, 2016
La empresa Full Tilt Ice Cream de la misma ciudad de la banda, creada en 2008 y que cuenta ya con varias sucursales en Seattle, ha creado un nuevo sabor de helados llamado Black Hole Rum inspirado en Soundgarden… WTF?! ¡Tomen todo mi dinero! ¡Yo quiero! ¡Quieroooo! Los dueños de la empresa se han declarado fans incondicionales de la banda, aunque mas bien del grunge eh…, ya habían lanzado otro sabor de helado inspirado por la banda de culto Mudhoney, también precursora del género en la misma ciudad.
Así que ya saben si van a Seattle pueden ir a darse el roll y probar a Soundgarden que estará disponible a partir del 30.10.16 ¡a ver qué tal y me cuentan! ¡O tráiganme! ¡No sean gachos como los pinches culeritos de editorial aquí!
La banda se disolvería en 1997 por diferencias musicales entre los integrantes pero volverían en 2010 para seguir actualmente.
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
23/08/2017Segundo álbum estudio de William Patrick Corgan.
William Patrick Corgan, mejor conocido como Billy Corgan, líder de la banda estadounidense The Smashing Pumpkins,
Titulado Ogilala es producido por el reconocido productor Rick Rubin. Disponible desde el 13.10.17 con 11 tracks.
Tracklist:
01 Zowie
02 Processional
03 The Spaniards
04 Aeronaut
05 The Long Goodbye
06 Half-Life of an Autodidact
07 Amarinthe
08 Antietam
09 Mandaryne
10 Shilob
11 Archer
Conoce el primer sencillo, su track 04, Aeronaut:
Más-> wpccodex.com [...]
21/04/2017Legado que dejó el líder de The Beatles en la Literatura
Dos libros de la década de 1960 cuando los chicos de Liverpool se comían al mundo y con ello sus letras viajaban, pero no sólo a través de notas musicales…
The Beatles tuvo dentro de sus cuatro integrantes personalidades muy diferentes, sin embargo, se acoplarían bien entre ellos para cada uno contribuir y dar grandes éxitos con sus composiciones, letras y música. de hecho el biógrafo Bill Harry ha señalado que el artista inglés comenzó desde temprana edad a dibujar y escribir.
In His Own Write, publicado en el año 1964, es conocido por ser el primer libro publicado por John y por un Beatle. Contiene 31 textos breves, poesías e ilustraciones con su toque irónico, parodias y humor negro. Salió un 23.03.64 vendiendo la cifra de 50 mil ejemplares en un día (según la biografía John Lennon: The Life del 2008 por Philip Norman). En el suplemento cultural de The Times se describía a su proyecto literario como: “Digno de atención para los que temen el empobrecimiento de la lengua inglesa y de la imaginación británica”. Tom Wolfe, cronista de Book World, llegó a describir a Lennon como “genio salvaje”, y hasta lo comparó con el famoso escritor estadounidense Mark Twain.
En ese 1964, pero en el mes de abril, con los temas Can’t Buy Me Love, Twist and Shout, She Loves You, I Want to Hold Your Hand y Please Please Me. Dos meses después (junio) In His Own Write se convertía en best-seller.
Un año después, en 1965, John publicaría su segundo y último libro, A Spaniard in the Works. Obra con dieciocho párrafos de poesías, relatos y dibujos (hay parodias famosas hacia Blancanieves y los Siete Enanos, así como a Sherlock Holmes). Material literario que fue un éxito también, John llegó a decir: “Es un sentimiento maravilloso hacer algo con éxito que no sea cantar”.
Un tercer libro ya con contrato estuvo planeado en el año 1966 pero nunca salió a la luz a causa de su vida personal, la banda y el querer absorber mejor esa creatividad en letras para canciones. Contendría relatos, un tipo de diario de viajes, reflexiones y dibujos. Después de su fallecimiento en la ciudad de New York en diciembre de 1980 (La Muerte de John Lennon) el manuscrito se perdió durante dos años, siendo recuperado y publicado hasta el año 1986 con el título Skywriting by Word of Mouth, llevando además como subtítulo And Other Writings, Including The Ballad of John and Yoko.
Más publicaciones aparecieron a lo largo de los años después de su fallecimiento, realizadas con trabajos recuperados y recopilados (como fue el mencionado Skywriting by Word of Mouth de 1986) otros como Ai: Japan Through John Lennon’s Eyes: A Personal Sketchbook (1992), Real Love: The Drawings for Sean (1999), por mencionar algunos.
John Winston Lennon fue fanático del escritor británico Charles Lutwidge Dodgson, mejor conocido por el seudónimo que usaba, Lewis Carroll.
John Lennon, un artista completo. [...]
26/11/2024Sexto álbum estudio de Father John Misty
Josh Tillman, con su nombre artístico Father John Misty, lanza este material como su álbum estudio número seis y sucesor de Chloë and the Next 20th Century, publicado en el año 2022.
Tiene ocho temas.
Publicado por Bella Union y Sub Pop.
Cuenta con la producción de Drew Erickson y Josh Tillman.
Tracklist:
01 Mahashmashana
02 She Cleans Up
03 Josh Tillman and the Accidental Dose
04 Mental Health
05 Screamland
06 Being You
07 I Guess Time Just Makes Fools of Us All
08 Summer’s Gone
Visualizer
01 Mahashmashana
Video musical
02 She Cleans Up
Video musical
05 Screamland
Audio
07 I Guess Time Just Makes Fools of Us All
Más-> fatherjohnmisty.com [...]
20/03/2018Mira Head Like a Haunted House de Queens of the Stone Age.
Video entre ilustraciones y animaciones de la banda estadounidense Queens of the Stone Age para su tema titulado Head Like a Haunted House,
Habría sido producido, editado y dirigido por el músico, titiritero y cineasta Liam Lynch.
Mira también-> Queens of the Stone Age – The Way You Used to Do. [...]
10/06/2019Cinta de The Cure con el concierto que celebró sus 40 años de trayectoria
La banda The Cure, formada en Crawley, Inglaterra a mediados de la década de 1970, en julio del 2018 celebró 40 años con un concierto memorable hecho en Londres con alrededor de 65,000 personas donde tocaron éxitos y rarezas que se encuentran dentro de toda su colección discográfica.
Aquel Dirigido por el director inglés Tim Pope, que no es ajeno a The Cure, reconocido por su trabajo en diferentes videos musicales del grupo.
Mira su tráiler:
La película tiene su álbum en vivo.
“Esta fue realmente la manera perfecta de celebrar los 40 años de la banda”, dice en un comunicado el vocal y frontman del grupo, Robert Smith.
Algunos de los álbumes estudio presentes en este concierto son su debut Three Imaginar Boys (1979), The Head on the Door (1985), Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987), Disintegration (1989), Wish (1992), con diferentes temas clásicos que cada material arrojó.
Mira la interpretación en vivo de Lullaby-> The Cure – Lullaby (Anniversary 1978-2018 Live in Hyde Park).
Conoce además otra versión de Pictures of You-> Pictures of You de The Cure, otra versión.
Lullaby y Pictures of You pertenecen al disco Disintegration, que durante este lapso de tiempo también celebró aniversario, su número 30. [...]
