Libro de la banda hecho por un fan.
Monument | Imagen: thequietus.com
Muchos se dicen súper fanáticos de una banda, Depeche Mode puede presumir de uno de ellos, se trata de Dennis Burmeister, quien recopiló toda información disponible del grupo para convertirse en un libro.
Titulado Monument, contiene todo lo que debes saber sobre la banda británica. Es de tapa dura con más de 400 páginas. Se pueden encontrar lanzamientos desde el año 1981 hasta el 2017, entrevistas, artes, fotos y más.
Su portada:
Hecho en co-autoría de Dennis Burmeister y Sascha Lange. Puedes obtenerlo-> aquí.
El grupo fue formado en 1980, en Essex, Inglaterra, por Dave Gahan, Martin Gore, Andy Fletcher y Vince Clarke.
Disfruta de su exitoso tema Enjoy the Silence en vivo:
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03/09/2018Unknown Mortal Orchestra (UMO) y su cerveza dulce.
Dentro de las múltiples actividades de la gira Sex & Food 2018, y en promoción a su álbum estudio-> Sex & Food, Unknown Mortal Orchestra sorprendió a sus seguidores al presentar su propia cerveza, ideal para celebrar el tour.
Llamada Hunnybee, es una unión entre el grupo y la compañía cervecera Garage Project. Así, como Def Leppard-> Cerveza Def Leppard Pale.
El nombre de la cerveza pertenece también a uno de los temas de su mencionado cuarto disco, se trata del track 04, que además cuenta con video-> Unknown Mortal Orchestra – Hunnybee.
Si eres fanático de las cervezas dulces, esta te interesará ya que fue siendo una cerveza dorada de trigo, levadura, miel Lavender, tarta de chicle, con una mezcla ecléctica de Saaz, Saphir, Wai-iti y Galaxy, con 5% de alcohol.
Esta edición limitada fabricada en granjas de Bélgica es presentada en una lata de 440 ml. Disponible a través de la web de Garage Project-> garageproject.co.nz desde el 27.08.18.
Más información-> unknownmortalorchestra.com [...]
26/02/2025Mira Squid Ink de My Morning Jacket
Preparando el lanzamiento de su décimo álbum de estudio titulado Is, presenta el grupo estadounidense durante febrero del 2025 este sencillo como su segundo adelanto.
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El primer adelanto y
Is se publica el 21 de marzo del 2025, sucesor de su homónimo álbum de estudio, My Morning Jacket (2021). [...]
18/10/2017Después de Oasis el vocalista retomó su carrera musical.
Well! Well! Well!
Queridos amigos lectores pues Liam Gallagher, sí, el hermano malvado de los Gallagher ¡ja! (la verdad nos entretiene no se hagan), parece ser es todo un estuche de monerías. Si alguno de nosotros, me incluyo, pensó no la iba hacer sin su hermano Noel pues estábamos muy equivocados ¿por qué?
Normalmente cuando se une a los dos hermanos Gallagher y Oasis se da más importancia a Noel pues es considerado el cerebro musical en la banda, además tuvo éxito cuando se lanzó en solitario tras la disolución de la misma, sin embargo,
Las expectativas de este esperado álbum fueron rebasadas, con el auge del vinilo se convierte en el álbum más rápido en venderse durante los últimos 20 años en ese formato con 16 mil copias en su primer semana, algo que Official Charts dice no se había logrado desde el año 1997. No es todo, esa cifra es parte del álbum vendido masivamente más rápido durante su primer semana con 103 mil copias donde 91% es en compra física y digital mientras que el 9% restante fue a través de streaming ¿qué estará pasando por la mente de Noel?
As You Were estaría en el junto a Divide (2017) de Ed Sheeran y Human (2017) de Rag’N’Bone Man.
Y pues ni modo amigos si no han querido reunir a Oasis, y lo más probable es que jamás ocurra, al menos por separado los Gallagher nos dan música jodidamente buena.
De este álbum Liam ya ha compartido diferentes sencillos con sus respectivos videos:
-> Liam Gallagher – Wall Of Glass
-> Liam Gallagher – Chinatown
-> Liam Gallagher – For What It’s Worth
-> Liam Gallagher – Greedy Soul
También puedes escuchar completo su disco vía streaming: [...]
11/03/2025Video musical de Taste It de L.A. Guns
El conjunto estadounidense lanzó este tema con video musical como primer sencillo de su decimoquinto álbum de estudio, Leopard Skin.
Video dirigido por Jason Wisch.
Taste It es el y como segundo sencillo le sigue Lucky Motherfucker.
Leopard Skin se publica el 04 de abril 2025, dos años después de su anterior álbum que fue titulado Black Diamonds (2023). [...]
05/05/2016Undécimo álbum estudio de los Red Hot Chili Peppers.
Los Red Hot Chili Peppers habían anunciado hace tiempo estar trabajando en su onceavo disco estudio, algo muy esperado por los fans ya que desde el anterior habían pasado cuatro años.
Así anuncian The Getaway, material compuesto de 13 temas con una fecha de salida para el 17.06.16. conocido por su trabajo con Radiohead.
Tracklist:
01 The Getaway
02 Dark Necessities
03 We Turn Red
04 The Longest Wave
05 Goodbye Angels
06 Sick Love
07 Go Robot
08 Feasting on the Flowers
09 Detroit
10 This Ticonderoga
11 Encore
12 The Hunter
13 Dreams of a Samurai
Escucha el primer sencillo, Dark Necessities:
Video musical de su track 07, Go Robot:
Mira también video de su track 05-> Red Hot Chili Peppers – Goodbye Angels.
Más-> redhotchilipeppers.com [...]
25/08/2014Grey & First Trip (2a Parte) | Por: Ifigenia Hendrix
Me daba cuenta que el efecto había iniciado. Fuck! Querido lector, aquella pintura que veía como un .jpg comenzaba a vivir, a tener colores brillantes, pero no puedo hablar solamente de la palabra “brillantes”, era más que eso, resplandecientes sería la palabra correcta a usar.
¡Oh! ¡Sí! El cambio llegaba entrando por mis ojos, para después entrar por mi cabeza y quedarse ahí para siempre. Resplandecientes colores es lo que veía salir de aquella pintura, el rojo se volvió intenso, pero los blancos y amarillos fueron los que más luz daban, fuerza que me hacía creer que el universo había abierto una pequeña ventana para ver más allá de lo pensable. Lo que antes describí y creí como huracanes, ahora le veía bien, era una parte dibujada del universo, galaxias dando vueltas sobre su propio eje y los ojos que le acompañaban ahora me veían como yo los veía. Cualquiera no apto para ver cosas diferentes en su conformista realidad podría enloquecer en cualquier momento. Lo repito, no es para todos.
La música que había a mi alrededor también comenzó a cambiar, se escuchaba diferente, más profunda, lenta. Podía digerir cada sonido de cada instrumento por separado, era un hecho, había un cambio de realidad y percepción en mi ser. Aquella pintura seguía en su infinidad de movimientos mostrando formas que no veía antes a simple vista. Primero eran formas confusas, mezclas de colores que se entrelazaban mientras sufrían aquella transformación pero coherentes al terminar de formarse. Si bien Alex Grey es un gran artista y sus pinturas al ojo común pueden ser apreciadas creo que el objetivo de él como de sus pinturas es ser realmente vistas bajo los efectos del LSD, sin temor se los digo: Nunca podrás apreciar una pintura de Grey en su máxima expresión sin la dietilamida de ácido lisérgico.
Este ácido considerado como una droga psicodélica me tenía en un viaje que jamás había experimentado. Los años 60´s fueron su ¡boom! Comencé a recordar la canción Lucy in the Sky with Diamonds de los Beatles. John Lennon siempre tuvo problemas con esta canción al ser cuestionado si había sido creada gracias al ácido, siempre lo negó alegando que su hijo Sean tenía una amiga de la escuela llamada Lucy a la que le hizo un dibujo (ella volando entre nubes y diamantes), su hijo se lo mostró y e ahí se inspiraba para realizar aquella canción. Podría ser, pero ¡no mamar! cualquiera podría tener sus dudas ¿no?, más al saber los trips que el cuarteto de Liverpool hacían de repente, ¡sí! ¡sí! varios sabemos esto, basta con escuchar las rolas y ver la portada del disco Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. ¡Tiempos de experimentación!
El lisérgico me comenzó a llevar a mí en mi propio viaje que relato. Ahora era un psiconauta, ahora la pintura de Alex Grey tenía más sentido y ahora me daba cuenta que apenas eran las 9 de la noche…
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#LaCasitadelTerrock [...]
07/07/2016CoCoa Sirens | Por: J.C. Quiz
En estos días a nuestro apreciado Garage llegó una banda colombiana a mostrarnos sus mezclas e intereses en diferentes tendencias musicales pero siempre basándose en el rock.
Una propuesta interesante para conocer, escuchar y viajar, son CoCoa Sirens…
Presentación de los integrantes ¿qué instrumento tocan?
Diego – Vocalista. Wall – Bajista. David – Guitarrista. Nina – Baterista.
CoCoa Sirens ¿Dónde y cómo surge el nombre? ¿Representa algo, tiene algún significado ó expresa algún concepto?
El nombre nace por el sonido melancólico de nuestra música, nos hizo pensar en las sirenas de las ambulancias y trae un toque personal del vocalista al querer colocar a su perro labrador chocolate ó “cocoa” en el nombre.
¿Cómo da inicio la banda? ¿Qué buscaban ustedes como personas al hacerla y ahora al tenerla? ¿Cambió algo?
Lo que queríamos al formar esta banda era un respiro. Un respiro de seguir fórmulas comerciales, un respiro de querer encontrar la fórmula para pegar o llegarle a la gente, hacer lo que nos nace.
¿Qué ha cambiado? Pues el darnos cuenta que la única manera y la única fórmula es hacer lo que uno ama, ser natural, ser uno mismo y sin pretensiones. Así se le llega a la gente de una manera directa y sincera.
¿Les inspiró algún artista para dedicarse a la música o de dónde provino el querer hacer música?
Desde Nirvana hasta Pavarotti es la lista de artistas que nos inspiraron a todos para hacer música desde el principio. Lo que somos como músicos es el resultado de la interminable lista de otros músicos que van desde lo que escuchaban nuestros padres en casa hasta lo que escuchábamos nosotros en la adolescencia; empezar a ser músicos también es el resultado de diferentes circunstancias personales de cada uno, algún familiar siendo músico que le ayudó a empezar a uno, molestando en el colegio con los amigos, todo para convertirnos en lo que somos hoy.
Se describen dentro de diferentes tendencias musicales, por ejemplo, desde el Jazz hasta la Electrónica ¿cuáles son todas sus tendencias y cómo las mezclan coherentemente? Al final ¿entonces en qué género definen a la banda?
El género base siempre será el rock. Como músicos nos permitimos explorar posibilidades con una base definida y un sonido siempre direccionado hacia el rock, buscamos diferentes formas de sonar encima de esa base, ya sea con elemento jazz, R&B y hasta sonidos traídos de música electrónica. Hacemos básicamente lo que nos gusta escuchar, mantenemos mente abierta a las posibilidades y lo más importante siempre es que el resultado sonoro se sienta natural y auténtico.
Dicen ser una cultura musical y una forma de vida con el Rock & Roll, pero con todas esas tendencias musicales ó géneros ¿cómo hay o dan armonía a eso?
La armonía se da desde los aportes de cada músico. Si hay una línea melódica en la voz que suena a gospel pero en la batería hay un rock & roll marcado y nos gusta como suena, se imprime. No nos dejamos encerrar por parámetros marcados de cada género (se supone que la guitarra suena así, el bajo así, etc) sino por las posibilidades que como instrumentistas tenemos a nuestro alcance.
Si tenemos unos sintetizadores cerca y queremos hacer una canción con eso nos permitimos hacerlo, si es con sólo guitarras también, si queremos hacer una canción con elementos rítmicos de la música típica de nuestro país también; de alguna manera el resultado de cada experimento termina sonando a lo que es la esencia de la banda pero con diferentes posibilidades.
Al parecer Nina Blue es la que trae más el toque rockero a la banda ¿es así? ¿Qué mujeres del rock te han influenciado o son inspiración para hacer tu música?
Creo que todos tenemos un toque rockero sólo que a veces yo quiero hacer sonidos más crudos o pesados.
Son muchas las mujeres que me han influenciado con su estilo de música: Shirley Manson, Gwen Stefani, Alison Mosshartm, Amy Winehouse.
Tienen ya un EP titulado It’s Ok ¿a qué hace referencia el nombre? ¿Qué nos pueden decir sobre sus canciones y qué esperar de todo ese material? ¿Habrá álbum?
El nombre del EP hace referencia al resultado de toda la experiencia de hacer este disco. La expresión “It´s Ok” ó “Está Bien” representa el desenlace de una vivencia colectiva donde se crearon canciones que hablan del amor en todos sus estados y etapas.
La canción Cuándo Podrá a pesar de su sonido alegre la letra se refiere a un sentimiento triste donde se acepta una etapa de la vida, un momento o una relación que acaban. En conclusión, se refiere al desapego.
You Let Me Down tiene un sonido mucho más funky con guitarras, un bajo marcado y una parte de rap. Muestra una etapa de odio en la que se tiene bastante resentimiento a una persona o situación particular con la que se estuvo y no dejaba avanzar.
I’m Waiting es la balada del EP con un sonido crudo y análogo que se escucha en el sonido directo de las guitarras desde el amplificador. En una palabra esta canción es: Esperanza.
Dime se refiere a una etapa de confusión y de incertidumbre en la que no se sabe qué hacer. Es la canción más experimental del disco en la que se incluyen jazz, rock & roll y voces melódicas.
The Bitch Beat la elegimos para ser el primer sencillo promocional por su energía y riff de guitarra que se repite durante el tema. Con esta canción queremos mostrar un cambio en el sonido que venía presentando Cocoa Sirens.
It’s Ok es la única canción que no habla de amor pero sí de una manera de pensar, una postura ante la vida. La pusimos de últimas en el tracklist ya que además de ser el título del EP es el resumen del caos de todos los sentimientos evidenciados en cada una de las canciones que representan todos los momentos y altibajos que se viven durante cualquier relación amorosa de pareja. Esperamos grabar un disco entero en el año 2017.
¿Qué opinan sobre la música independiente? Y ustedes ¿cómo se ven dentro de ella ahora y en un futuro?
Creemos que la música independiente es el futuro de la misma. En esta época donde abundan agrupaciones de todo tipo y de excelente nivel musical el ser independiente es una manera más democrática y cercana con el que todos los artistas podemos aproximarnos al sueño de trascender con nuestra música hacia la gente. En este momento el medio independiente es nuestra principal herramienta como grupo para poder compartir con el público todos nuestros productos musicales, canciones, fotos, videos.
Si pudieran echar un día de excesos sin culpas con algún icono del rock (muerto ó vivo) ¿quién o quiénes serían? ¿Por qué?
Uff… Un día de excesos con un solo icono del rock, muy complicado (podríamos reunir a unos cuantos) pero si tuviéramos que elegir uno probablemente sea John Lennon porque seguramente después de esa noche no veríamos el rock de la misma manera.
¿Algún comentario o algo que deseen agregar a quien los lea?
Queremos agradecer el interés de ustedes por saber un poco más de nuestro proyecto, esperamos muy pronto poder visitarlos en su país para poder compartir nuestra música fuera de nuestras fronteras.
Desde Colombia les mandamos saludos a toda la gente de México, ¡toda la buena energía a esa gigante y excelente escena musical! ¡Gracias!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, SoundCloud y YouTube.
Les dejamos más de su proyecto con el lyric video de la rola-> The Bitch Beat
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#LaCasitadelTerrock [...]
29/04/2016Libro con la historia de The Stooges contada por Iggy Pop.
El Mr. Iggy Pop echando rock y no sólo en shows con su álbum Post Pop Depression y libro.
Se anuncia en 2016 que Third Man Books ¿les suena?, compañía propiedad de Jack White al igual que su Third Man Records, con
La autoría es parte de Jeff Gold, quien en el libro que lleva por título: Total Chaos: The Story of The Stooges / As Told by Iggy Pop.
El libro cuenta con 300 páginas aproximadamente e incluye contribuciones de Jack White, Johnny Marr, Joan Jett y más artistas. También tiene fotografías inéditas que acompañan la lectura.
Su portada:
Publicación noviembre del 2016. [...]
06/03/2019¡Los Vikingos aún Existen y les Encanta el Metal!
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