Ahí vivió el gran guitarrista a finales de los 60’s.
Jimi Hendrix | Imagen: The Jimi Hendrix Experience Greatest Hits 2016
En esta semana de febrero del 2016 se inaugura como museo la habitación en la que el legendario guitarrista estadounidense Jimi Hendrix pasó parte de su vida a finales de la década de 1960 en Londres, Inglaterra.
Jimi vivió en el #23 de Brook Street en 1968 (dos años antes de fallecer), y en 2016, después de 45 años, este espacio es recreado para dar una experiencia más cercana a sus seguidores con el entorno y ambiente en el que vivía.
Antes de convertirse en esta sala de exposición el lugar había sido la oficina principal del Museo Händel, sin embargo, luego de que una gran cantidad de fans la visitaran con intenciones de conocer dónde había estado su ídolo, se hace una exposición temporal sobre el artista. Tuvo un gran éxito por lo que la administración decidió hacer de esto una exposición permanente parte del museo y dedicarlo totalmente a él.
Katy Etchingham, novia de Jimi durante esos años, ayudó a poder recrear los detalles de la habitación, incluyendo fotografías tomadas al guitarrista por Barrie Wentzell en enero de 1969 para un semanario llamado Melody Maker. Otra sala del museo tiene un muro cubierto con portadas de álbumes que se tocaban en el tocadiscos de Hendrix.
Conoce más en este registro hecho por el noticiero británico Channel 4 News:
Se espera que durante otoño del 2016 se inaugure una exposición con más colección personal sobre él, quien fuera uno de los guitarristas más famosos y de mayor talento en el mundo.
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12/11/2019LifeormsMira Kiss & Tell de Angels & Airwaves.
Angels & Airwaves lanzan a principios de noviembre del 2019 video musical de Kiss & Tell,
“El comienzo de la canción es realmente una oda a The Beach Boys“, dice en un comunicado el vocalista y guitarrista Tom DeLonge. “Se abre con armonías de tres partes para crear una introducción con multidimensionalidad. Queríamos crear un sonido que tuviera elementos electrónicos junto a las estructuras melódicas de rock clásico y punk pop. Líricamente esta canción trata específicamente sobre el equilibrio en el borde de un cuchilla de afeitar. Hacer algo que se supone que no debes hacer, y aunque podrías morir mientras lo haces, aún te hace sentir vivo”.
Mira video musical de Rebel Girl-> Angels & Airwaves – Rebel Girl. [...]
15/09/2022Noveno álbum estudio de Lamb of God
Dos años después de haber lanzado su homónimo y octavo álbum de estudio, la banda estadounidense presenta
Con 10 pistas está disponible desde el 07 de octubre del 2022.
Tracklist:
01 Nevermore
02 Vanishing
03 To the Grave
04 Ditch
05 Omens
06 Gomorrah
07 Ill Designs
08 Grayscale
09 Denial Mechanism
10 September Song
Lyric video del primer sencillo y track de apertura, Nevermore:
Su video musical-> Lamb of God – Nevermore.
También videoclip de la canción que da nombre al disco:
Lyric video de Grayscale:
Más-> lamb-of-god.com [...]
05/07/2016Undécimo álbum estudio de Jeff Beck.
El gran guitarrista inglés Geoffrey Arnold Beck, mejor conocido como Jeff Beck, ha sido un trota bandas. Los géneros en los que se desenvolvió desde inicios de su carrera, el rock y blues, hicieron que tocara en diferentes grupos influyentes de la década de los 60’s y 70’s.
Fue los otros fueron nada más y nada menos que Eric Clapton y Jimmy Page. En 2016 lanza este álbum titulado Loud Hailer, sucesor de su reciente último disco Emotion & Commotion del 2010.
Disponible desde el 15.07.16 con 11 piezas.
Tracklist:
01 The Revolution will be Televised
02 Live in the Dark
03 Pull It
04 Thugs Club
05 Scared for the Children
06 Right Now
07 Shame
08 Edna
09 The Ballad of the Jersey Wives
10 O.I.L. (Can’t get enough of that Sticky)
11 Shrine
Escucha el track #02, Live in the Dark:
Recordemos el músico ha experimentado con diferentes géneros como el rockabilly, heavy metal y jazz fusión, en este tiempo también ha tenido influencias con la música electrónica haciendo una innovadora mezcla de ésta con el heavy metal.
Más-> jeffbeck.com [...]
21/06/2018Mira Fast Slow Disco de St. Vincent.
St. Vincent lanzó su álbum estudio-> Masseduction en 2017, siguiendo con este material compartió video para el tema Fast Slow Disco,
El video dirigido por Zev Deans, que muestra diversidad sexual, contiene descripción de la artista que dice:
“Siempre he sentido que esta canción podía tener vestidos diferentes y vivir vidas distintas. Aquí está con un traje de fiesta, sudando en una discoteca de New York.”
Mira también-> St. Vincent – Los Ageless. [...]
30/06/2021Novela gráfica de Motörhead.
La recordada banda inglesa formada en 1975 en la ciudad de Londres, y disuelta 40 años después ante el fallecimiento de su fundador, líder y cantante Lemmy Kilmister en 2015, vive en la memoria del rock & roll con temas como Ace of Spades, Overkill, I Don’t Believe a Word y más éxitos pero ¿cómo hizo su historia Motörhead?
En septiembre del 2021 es publicada la historieta Motörhead: The Rise Of The Loudest Band In The World: The Authorized Graphic Novel,
La novela gráfica, autorizada oficialmente por Motörhead, es desarrollada por David Calcano, escritor que ha contado historias de distintos músicos del rock como Alice Cooper, Rush y más. Tiene además la participación de Mark Irwin, director de arte de la revista Heavy Metal Magazine.
Motörhead: The Rise Of The Loudest Band In The World: The Authorized Graphic Novel se publica el 07 de septiembre del 2021 por la editorial Simon & Schuster. [...]
27/02/2025Undécimo álbum estudio de Architects
Publica la agrupación británica este álbum de estudio como su número once en su discografía, pasando tres años desde el anterior The Classic Symptoms of a Broken Spirit.
Cuenta con 12 temas.
Su track cinco tiene la participación de House of Protection. Su track ocho de Amira Elfeky.
Producido por Jordan Fish.
Tracklist:
01 Elegy
02 Whiplash
03 Blackhole
04 Everything Ends
05 Brain Dead
06 Evil Eyes
07 Landmines
08 Judgement Day
09 Broken Mirror
10 Curse
11 Seeing Red
12 Chandelier
Video musical
03 Blackhole
Audio
04 Everything Ends
Audio
10 Curse
Video musical
11 Seeing Red
El grupo está integrado por Dan Searle, Sam Carter, Alex Dean, Adam Christianson.
Más-> architectsofficial.com [...]
13/07/2015Fight Club Ópera Rock | Por: LaCasita del Terrock
¿Recuerdan que hace un tiempo les contábamos sobre la secuela de Fight Club? Que no venía en secuela de película si no como secuela de cómic -> Fight Club. Y sí, se confirmó en el Comic-Con 2015 ese Fight Club 2 pero ahora el creador de la novela gráfica Chuck Palahniuk dejó un mensaje para los fans en Twitter: “¿Julie Taymor y David Fincher están trabajando en una ópera rock de El Club de la Pelea? Yo no les he dicho nada : )“
Esta película que llegó en 1999 para volverse una película de culto y que nos hace pensar sobre el reflejo de lo que es la vida consumista y cuestionar nuestra verdadera realidad ahora podría tener su versión de teatro. Si bien también hace unos días les contamos sobre el agente secreteo James Bond preparándose para ser musical -> 007 el Musical, pues Broadway nos confirma aún más que está volteando hacia varios contenidos éxito del cine para llevarlas a su territorio. ¿Nuevo? No, pero sorprende por los temas diferentes que se podrían considerar en en el teatro exquisito que nos ha hecho saber Broadway.
Lo mejor de llevar esta historia al teatro, leyendo el twitter de Chuck, sabemos que el director original de la cinta estará inmiscuido y esto es algo relevante ya que en aquella época del 99 su visión como director fue también lo que dio ese toque especial a la película. Además Julie Taymor es reconocida por haber sido la directora de la producción original del musical El Rey León de 1997. Se rumora que Trent Reznor también está trabajando en el proyecto, si es así podemos hacer una gran sonrisa.
Más allá de todo escuchar que será ópera rock ¡nos pone locos! Esperemos se convierta también en una gran y buena producción, sin defraudarnos, porque queremos seguir recordando tal y cómo es la esencia del personaje Tyler Durden.
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#LaCasitadelTerrock [...]
22/12/2016Este año nuestro Garage abre por última vez para en el 2017 regresar con más rock. En esta ocasión llegó a platicar con nosotros un argentino que trae su rock desde diferentes latitudes, un proyecto solista que tiene buena vibra rockera, aquí no mamoneamos, compartimos el rock independiente también.
Y como bien dice, con el disfrute de tocar música, seguirá habiendo rock… Conoce al llamado Tosh.
Presentación, nombre y ¿qué instrumento tocas?
Bueno, soy Tosh (Pedro Eguren) y soy argentino. Canto y toco la guitarra, aunque también toco el bajo en mis discos solistas.
¿Qué nombre prefieres? ¿Por qué radicas fuera de tu país?
Prefiero Tosh. Pedro Eguren es el nombre que figura en mis documentos y es más formal, pero Tosh es mi apodo y también después de tantos años es el nombre que uso musicalmente y que creo, me representa más.
Hace un poco más de ocho años, con mi mujer decidimos venir de viaje a esta parte del planeta para estar un año, conocer, trabajar y luego regresar a Argentina. Lo cierto es que nos encanta Nueva Zelanda. Es un país multicultural, con mucho respeto y donde hay un buen balance entre vida personal y trabajo, sin mencionar los paisajes increíbles que tiene.
¿Cómo comenzaste a incursionar en la música? ¿Cuál es para ti la finalidad de la misma y de tu proyecto?
Comencé a incursionar en la música cuando tenía unos quince o dieciséis años, tocando el bajo con Federico Moscato, el que más tarde sería el bajista de mi antigua banda Avatares en Argentina.
Creo que la finalidad de la música es poder expresar ideas, sentimientos y emociones de la forma más pura. A menudo buscamos refugio en la música, nos hace sentir que estamos en otro lado, nos hace sentir acompañados, nos permite decir cosas que normalmente serían demasiado brutales decir.
¿Qué artistas ó músicos te inspiraron? ¿En qué género(s) te deinirías? ¿Con quién te gustaría colaborar y por qué?
Ufff… mucha cantidad de músicos me inspiraron y me inspiran, creo que tengo épocas en las que debido a las situaciones que vivo soy más permeable a cierto tipo de música y a ciertos artistas que a otros. Definitivamente me influenciaron Green Day, Sublime, Offspring, Guns N’ Roses, Attaque 77, Massacre, Linkin Park, AC\DC, Chris Cornell, Pearl Jam, Slash con Myles Kennedy, Los Natas, Sumo, Ramones y muchos más.
Creo que me definiría en rock con influencias punk. Me encantaría poder colaborar con Chris Cornell por la pasión que tiene cuando canta. También con Sergio Chotsourian, ya que me encanta la forma en que puede transmitir tanto con las letras ó con los climas que genera con la música.
¿Cuál es tu material discográfico completo? Tu más reciente álbum Rock Soul ¿qué quiere representar su nombre y qué nos puedes platicar sobre su proceso creativo?
Con mi última banda en Argentina grabé en el 2003 el disco de mismo título Avatares. En mi etapa solista, mis discos son: Diverso, Live at The Bollix (que es un acústico en vivo), Unperfect, y Rock Soul (salido hace un par de meses).
El nombre Rock Soul viene porque el rock es una parte muy importante de mi vida. Al mismo tiempo es un juego de palabras ya que rock en ingles significa piedra y mi nombre (Pedro) también significa piedra. Este disco creo que es un poco más oscuro en las temáticas que aborda desde la lírica y es el más maduro de todos mis discos en cuanto al aspecto musical. Son canciones escritas desde los sentimientos y las emociones. Fue grabado totalmente en mi propia casa y llevó más de doce meses.
¿Cuál es tu álbum favorito de todos los tiempos y cuál odias? ¿Por qué?
Creo que Apetite for Destruction es mi favorito. La razón es simple: todas las canciones me parecen.
Creo que no odio ningún disco, pero sí hay estilos que no me gustan. La música electrónica no me gusta simplemente porque no considero que hacer ruidos y apretar botones sea música.
Para tus escuchas ¿qué buscas transmitirle ó expresar con tu música? ¿Qué canción consideras sería la ideal para comenzar a conocer tu trabajo?
Con mi música busco transmitir autenticidad, poner en acordes y palabras sentimientos y emociones que se viven en la vida.
Creo que la mejor canción para escuchar es The Sky is Falling Down. Después, quizás le sigue Half Alive.
¿Qué opinas sobre la escena del rock independiente en el Mundo? ¿Y el rock?
Creo que la música independiente en general está en auge. Hoy en día, es mucho más fácil que hace diez años poder grabar un disco, difundirlo y al mismo tiempo es fácil poder conocer música de otras partes del mundo. Por otra parte, al haber mucha más música al alcance, creo que el análisis y la atención que se presta a la música actualmente es mucho menor a lo que era hace unos años. Por este motivo creo que los discos van a ser cada vez más cortos en cuanto a duración.
Si pudieras terminar con toda guerra en el mundo a través de una de tus canciones ¿cómo se llamaría y que diría?
Se llamaría Screw Your War, y hablaría de cómo las personas que deciden las guerras están sentadas detrás de un escritorio y deciden arruinarles la vida a miles de personas. También intentaría abarcar el tema de que muchas veces los verdaderos motivos por los que comienzan las guerras, no son los que se transmiten a la gente.
Los vinilos están despertando nuevamente ¿qué opinas sobre ello?
No soy muy fan de los vinilos, para ser sincero. No tengo nada en contra de ellos, pero encuentro un poco incómodo el tamaño y lo que se necesita para poder escucharlos. Prefiero los MP3, ya que puedo cargarlos en mi teléfono y escucharlos donde sea.
¿Algún comentario, algo más que desees decirnos ó agregar?
Lo último que tengo para decir es que el rock se nutre de pasión, de fuerza, de frustraciones, pero también del coraje. Mientras haya gente que toque música de forma auténtica, por lo que implica el poder disfrutar de tocar música, seguirá habiendo rock.
Muchas gracias por esta entrevista y por su espacio. Les dejo un abrazo grande.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, ReverbNation y Bandcamp. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha el tema-> The Sky is Falling Down
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#LaCasitadelTerrock [...]
03/10/2018Mira She’s Electric de Oasis
El día 02.10.18 cumple 23 años (What’s the Story) Morning Glory?, exitoso y segundo álbum estudio de la recordada y deseada banda Oasis. Lanzado en 1995 fue por ello y para celebrarlo, se lanza video animado (con trabajo en lyric video) del tema She’s Electric.
El tema es el track 09 de los 12 que contiene el álbum, sin embargo no fue sencillo ¡disfrútalo! [...]
