Mira I’m Your Man de Spiritualized.
Mira video musical de I’m Your Man, primer sencillo lanzado por Spiritualized como parte de su octavo disco estudio And Nothing Hurt (2018).
Fue escrito por su vocal Jason Pierce (J. Spaceman) y dirigido por Juliette Larthe.
TE PUEDE INTERESAR:
03/11/2015Estudio con adultos mayores que han bebido cerveza durante años dio resultados interesantes.
La cerveza, esa delicia para unos y para otros no tanto, sabemos que tiene varios estudios a cuesta que dicen es buena para la salud, obviamente sin exceso, evitando la borrachera.
Algunos están acostumbrados a echar el relax con ella como después del trabajo, ¿a poco no? Pero tranquilos, ya los vimos enseñándoles esto a sus padres o a los amigos que les llaman borrachos o mala copas…
El estudio tomó una muestra de adultos mayores que han bebido cerveza durante años, Se analizaron, en una media, a personas que en promedio beben una o dos cervezas al día… Así que tranquilos, esa es la dosis, así que no agarres la borrachera pensando que entre más bebas más te conservarás.
¿La cerveza será el secreto de algunos rockstars de antaño que aún a su edad siguen tocando? ¿Cómo un elixir de la juventud?
Para los que gustan de la “chelita” como Black Flag, una rolita para justamente echarse una cerveza: [...]
05/04/2017Mira You’re in Love with a Psycho de Kasabian.
Los ingleses Kasabian con video de You’re in Love with a Psycho, publicado en 2017.
Mira también-> Kasabian – Bless this Acid House. [...]
20/02/2017The Wall entre México y E.U.A.
El gran músico y compositor inglés aprovechó exposición de su banda Pink Floyd para comentar que está
El bajista aparece junto a Nick Mason (su amigo y compañero batero de la legendaria banda británica) en la presentación de la exposición que el The Victoria and Albert Museum, National Museum of Art and Designde Londres dedicará a los Floyd desde mayo 2016.
“Es muy relevante ahora con Trump y todo lo que habla de muros, creando toda la animosidad posible entre razas y religiones”, dijo Waters aludiendo a The Wall, el disco más emblemático del grupo que fuera publicado en 1979.
“Estoy absolutamente preparado para llevar el gran concierto a la frontera, aunque hace falta un periodo de concienciación para que algo así ocurra”, manifestó. “La música es un lugar legítimo desde el qué protestar, los músicos tienen el derecho absoluto, el deber de abrir la boca y hablar claro”.
El concepto de The Wall aparece en esta primer gran exposición sobre Pink Floyd en Londres con 350 objetos originales de la banda, desde pósters a instrumentos innovadores, pasando por una recreación de la primera furgoneta en la que el grupo de rock psicodélico realizó una gira.
Además los que asisten pueden ingresar hasta el mismísimo “rabbit hole”, un guiño a la psicodelia de la banda. También
El museo también conocido como V&A sigue así con expos sobre rock ya que en 2013 dedicó una a David Bowie, enorme puesta que atrajo a más de 300 mil visitantes. El propio Nick Mason dijo que casi rechaza aceptar que Pink Floyd tenga su exposición porque “no veía como competir” con la muestra de Ziggy Stardust. [...]
31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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#LaCasitadelTerrock [...]
26/07/2016Del Legado de Bowie… The Gouster.
Mr. Bowie hizo un sin fin de música, aún con su muerte se sabe hay material disponible para sacar más notas que dejó, es por lo que podremos estar viendo discos similares a éste.
The Gouster es el título de un álbum inédito que David Bowie grabara en 1974, donde experimentó la fusión del soul y el funk, ya disponible. pues las canciones sirvieron para que en el año de 1975 lo publicara. Después de hacerse la grabación de sus cintas fueron llevadas a Londres, Inglaterra para su edición pero antes de la edición final a la que incluyeron las mezclas, es así como este tema y otros se usaron para formar el álbum mencionado Young Americans, disco afamado por la transición que vivió el Duque Blanco en su sonido.
The Gouster será incluido dentro de un box set recopilatorio del artista inglés que llevará por nombre: Who Can I Be Now? (1974 – 1976). Su productor Tony Visconti ha dicho que el material recopila versiones originales funk de los temas que Bowie lanzó en Young Americans, 7 tracks.
Tracklist:
Lado A
01 John, I’m Only Dancing (Again) (Versión que no aparece en Young Americans pero lanzada como single en 1979 para promocionar la compilación Changestwobowie).
02 Somebody Up There Likes Me (Mix alternativo inédito)
03 It’s Gonna Be Me (Esta versión no aparece en Young Americans pero fue lanzada como bonus track en re-edición de EMI/Ryko en 1990).
Lado B
01 Who Can I Be Now? (Versión que no aparece en Young Americans pero lanzada como bonus track en la re-edición de EMI/Ryko en 1990).
02 Can You Hear Me (Versión temprana, alternativa e inédita).
03 Young Americans (Misma versión usada en Young Americans).
04 Right (Versión temprana, alternativa e inédita).
Cabe mencionar que el box set donde se incluye este inédito disco ya estaba planeado antes de la muerte de Bowie.
Más información-> davidbowie.com [...]
05/10/2018Mira My Blood de Twenty One Pilots.
Mira video de My Blood, tema de Twenty One Pilots que corresponde a su álbum estudio-> Trench.
Dirigido por Tim Mattia, el visual habla de mejores amigos, entre la adolescencia, trauma infantil y un alucín inesperado.
Mira otro de los temas de este disco-> Twenty One Pilots – Levitate. [...]
31/05/2016Bottomless Pit | Por: V
La banda experimental llamada Death Grips es un grupo formado en California en el año 2010. Su música puede ser descrita como una combinación de música industrial, hip-hop y noise.
Death Grips han lanzado recientemente su 6o álbum llamado Bottomless Pit. Algo interesante de esta banda es que regala sus discos aunque disqueras se han opuesto a ello.
Su tracklist:
01 Giving Bad People Good Ideas
02 Hot Head
03 Spikes
04 Warping
05 Eh
06 Bubbles Buried in this Jungle
07 Trash
08 Houdini
09 BB Poison
10 Three Bedrooms in a Good Neighborhood
11 Ring a Bell
12 80808
13 Bottomless Pit
Ahora esta banda también ha hecho colaboración con uno de los bajistas más conocidos de la música experimental, Les Claypool de la banda Primus; aunque últimamente se unió a Sean Lennon para formar otro proyecto alternativo llamado The Claypool Lennon Delirium con su álbum debut-> Monolith of Phobos
Para que los conozcan un poco más, su tema colaborativo independiente (que no está en este disco)-> More Than the Fairy
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#LaCasitadelTerrock [...]
14/04/2026Los inducidos al Rock & Roll Hall of Fame 2026 son…
En abril del 2026 son anunciados los inducidos al Rock & Roll Hall of Fame de esta edición.
Destacan
Son 8 los miembros para la clase del año 2026:
También figuran Gram Parsons, Queen Latifah, Celia Cruz, Fela Kuti y MC Lyte con el Musical Influence Award.
Rick Rubin, Linda Creed, Jimmy Miller y Arif Mardin reciben el Musical Excellence Award.
Ed Sullivan tiene el Ahmet Ertegun Award.
Recuerda que votan artistas, historiadores, integrantes de la industria musical y fans del mundo.
La ceremonia de inducción se celebra en el Peacock Theater de Los Ángeles en California, Estados Unidos, el día 14 de noviembre 2026.
Todos los nominados-> Nominees Rock & Roll Hall of Fame 2026.
Inducidos el año pasado-> Inductees Rock & Roll Hall of Fame 2025. [...]
08/03/2021Homenaje al legado de este gran guitarrista en el Hollywood Guitar Center.
Un 26 de enero de 1955 nacía en Amsterdam, Holanda (naturalizado estadounidense), el legendario y famoso guitarrista Eddie Van Halen. Co-fundó la banda americana Van Halen con su hermano y baterista Alex Van Halen.
A inicios del 2021, en Los Angeles, California, E.U.A. La obra es autoría del conocido muralista local Robert Vargas.
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Midiendo
Vargas llegó a decir sobre el proyecto:
“Este mural es verdaderamente para los fanáticos y una celebración de mi banda de rock favorita, el legado de Van Halen”.
Seleccionó para la obra esta sede por la historia del grupo en el lugar:
“Tan pronto como llegó la noticia de su fallecimiento, supe tenía que hacer algo creativo y recordarlo, y Guitar Center era el lugar obvio. Justo aquí en Sunset Strip, donde la banda hizo sus huesos, no puedo pensar en un lugar mejor para este homenaje a él”.
Wolf Van Halen, hijo de Eddie y también músico que incluso participó con su padre, expresó en su momento gratitud a los involucrados en el homenaje artístico:
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Una publicación compartida por Wolf Van Halen (@wolfvanhalen)
Eddie Van Halen es y será reconocido como uno de los mejores guitarristas de la historia.
Recuerda el poder de su guitarra con Panama, canción que pertenece a 1984, sexto álbum estudio de Van Halen: [...]
