Mira I’m Your Man de Spiritualized.
Mira video musical de I’m Your Man, primer sencillo lanzado por Spiritualized como parte de su octavo disco estudio And Nothing Hurt (2018).
Fue escrito por su vocal Jason Pierce (J. Spaceman) y dirigido por Juliette Larthe.
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31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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Allen fue siempre la “comidilla” de la prensa británica por formar
My Thoughts Exactly está disponible desde el 20.09.18 en el Reino Unido y el 20.12.18 en los E.U.A.
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Más-> lilyallenmusic.com [...]
27/02/2019Edición especial 50 aniversario del segundo álbum estudio de Pink Floyd.
Pink Floyd se formaba en 1965 en Londres, Inglaterra, dos años después lanzaban su álbum debut The Piper at The Gates of Dawn de 1967, un año después de este disco llegaba el segundo álbum estudio titulado A Saucerful of Secrets, que cuenta además con material sobrante del primero.
A Saucerful of Secrets se publica un 29.06.68 y Pink Floyd anuncia un relanzamiento especial limitado en vinilo para el Record Store Day del 2019 por su pasado 50 aniversario del 2018. ¿Por qué es importante este álbum? pues David sería el sustituto de Syd después de que dejara la banda.
El productor James Guthrie de Pink Floyd junto a Joel Plante y Bernie Grundman trabajaron juntos para remasterizar las siete canciones del disco usando el mismo mono mix análogo de 1968.
Tracklist:
Side One
01 Let There Be More Light
02 Remember Day
03 Set the Controls for the Heart of the Sun
04 Corporal Clegg
Side Two
01 A Saucerful of Secrets
02 See-Saw
03 Jugband Blues
Mira este performance del mismo año 1968 para su track 03:
El RSD se da el 13.04.19.
Conoce más del álbum-> Pink Floyd: A Saucerful of Secrets.
Más-> recordstoreday.com [...]
15/11/2022Decimoquinto álbum estudio de NOFX
En febrero del 2021 el conjunto estadounidense publicaba Single Album, al siguiente año publican Doble Album,
Double Album llega como la continuación de Single Album, una segunda parte, convirtiendo a todo el material en un álbum doble. Así lo considera Fat Mike, cantante y líder del grupo.
Disponible desde el 02 de diciembre del 2022.
Tracklist:
01 Darby Crashing Your Party
02 My Favorite Enemy
03 Don’t Count on Me
04 Johanna Constant Teen
05 Punk Rock Cliché
06 Fuck Day Six
07 Is it too Soon if Time is Relative?
08 Alcopollack
09 Three Against Me
10 Gone with the Heroined
Escucha su track de apertura, dedicado a Darby Crash, vocalista del grupo Germs, fallecido en el año de 1980:
Más-> nofxofficialwebsite.com [...]
01/04/2020Noveno álbum estudio de Alanis Morissette.
La artista canadiense Alanis Morissette lanza en 2020 el disco Such Pretty Forks in the Road, su noveno álbum estudio que llega para ser sucesor de Havoc and Bright Lights del 2012.
Disponible desde el 01.05.20 con 11 piezas. Producido por Alex Hope, productora australiana, cantante y multi-instrumentista.
Tracklist:
01 Smiling
02 Ablaze
03 Reasons I Drink
04 Diagnosis
05 Missing the Miracle
06 Losing the Plot
07 Reckoning
08 Sandbox Love
09 Her
10 Nemesis
11 Pedestal
Escucha su primer sencillo, Reasons I Drink:
El segundo y track de apertura, Smiling, Un musical que da un vistazo a la sociedad norteamericana del siglo XXI promoviendo la unidad de la gente en una época en que nos estamos separando:
Más-> alanis.com [...]
09/07/2015The Thick Bones | Por: J.C. Quiz
Conociendo a The Thick Bones una banda mexicana de rock en inglés que llegó a tocar nuestras puertas con una gran onda y sonido ¡chingón! La neta. Combina música que va desde el classic rock hasta el indie pop. De esas bandas que te pueden atraer fácilmente por la vibra que emanan.
Sus integrantes son: Fusabel (Isabel Prieto) – voz, Trani (Jesús Trani) – guitarra y Eddie (Eduardo Jaramillo) – batería
The Thick Bones ¿De dónde nace su nombre? ¿Qué representa para Ustedes?
En este caso, el nombre se definió antes que la música, por su sonoridad y la imagen que nos sugería. “Los Huesos Gruesos” nos impuso un criterio de composición agresivo y descarado, una forma testaruda de plantarse en el escenario y una tendencia lírica a la fuerza interna.
¿Quién ó quiénes formaron la banda? ¿Cómo da inicio?
A finales del 2012 Fusabel convoca a los “guitarristas del mundo” mediante redes sociales y tras varias audiciones se vuelve evidente que Trani es el indicado. Durante un año se encierran a componer y a grabar los temas de lo que sería su primer álbum. Trani a cargo de guitarras y bajos, Fusabel a cargo de voz, letras, baterías y secuencias. El proceso de selección se repite, esta vez para dar con Eddie, quien desde el primer día de audiciones nos dejó muy sorprendidos.
¿Cuáles consideran sus influencias o artistas que los llegaron a inspirar?
Frank Zappa, Robert Frip, Jimmy Page y Hendrix son dioses en Tranilandia, mientras que Fusabel le pone altares a Bjork, Lhasa de Sela, Robert Plant y Karen O.
Con su propuesta musical, ¿qué mensaje quisieran dar a sus oyentes?
“La vida es corta” “La vida es rara” “La vida es todo lo que tienes”.
¿Dentro de qué estilo(s) ó género(s) definen su música?
Ampliamente rock, medianamente punk, ligeramente indie.
Si los integrantes del grupo fueran un vinilo, ¿qué vinilo sería cada uno?
Fusabel: “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” de The Beatles. Trani: “Close to the edge” de Yes. Eddie: “Reggatta de Blanc” de The Police.
¿Cuál de sus canciones es la que los hace sentirse orgullosos?
“Get in“
¿Qué se puede esperar de The Thick Bones para el futuro?
Actualmente estamos en estudio trabajando en nuestro primer álbum “Nice Antlers“.
Queremos cruzar fronteras (literalmente) con este material, presentarnos en festivales masivos, sonar en el estéreo de tu auto y dejar una huella sonora en este planeta. Queremos innovar en los métodos de difusión musical y en los ya viciados estándares de producción de eventos.
¿Algo que deseen agregar?
Los invitamos a que conozcan nuestra música, nos sigan en redes y compartan. ¡Apoyen a las bandas independientes!
Más info sobre ellos -> thethickbones.com, Facebook, Twitter.
Conózcanlos porque traen rock ¡Mientras su rolita que los hará querer escuchar más! ¡Dense!
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