La cantautora en la música de esta serie.
St. Vincent The Eddy | Imagen: The Eddy feat. St. Vincent (Lyric Video)/youtube.com/Netflix
La artista estadounidense St. Vincent participa en el soundtrack de la serie The Eddy, estrenada a principios de mayo del 2020 a través de Netflix. Dirigida por Damien Chazelle, recordado por su dirección en las cintas Whiplash (2014) y La La Land (2016).
La banda sonora tiene 15 temas inéditos por los reconocidos músicos Glen Ballard y Randy Kerber. Ballard, por ejemplo, fue el productor del exitoso álbum Jagged Little Pill (1995) de Alanis Morissette. Kerber por su parte, además de trabajar con distintos artistas colabora en la industria del cine, como en La La Land del mencionado Chazelle.
El soundtrack además incluye cinco versiones alternativas de algunas de las canciones de la serie, una de ellas es la principal y que le da nombre, The Eddy, interpretada por St. Vincent en voz y piano, disfrútala:
Los otros artistas de las versiones alternativas son Jorja Smith, Julia Harriman, Amandla Stenberg y Andre Holland. De hecho Holland interpreta al personaje protagónico Elliot Udo, quien es dueño de The Eddy, un club de jazz en bancarrota de París, Francia.
MÁS EN LCDT:
21/04/2022Mira Zick Zack de Rammstein
Preparando la publicación de su octavo álbum de estudio, Zeit, el conjunto alemán lanza este video musical que corresponde a otro de sus tracks, Zick Zack.
Video dirigido por el director alemán Joern Heitmann.
Mira también video musical del tema que da nombre al disco y fue lanzado como primer adelanto-> Rammstein – Zeit. [...]
19/08/2020Sexto álbum estudio de The Killers
El grupo americano anuncia a finales del 2019 su sexto álbum estudio para el siguiente año, sin embargo, ante la pandemia del COVID-19 su lanzamiento se da oficialmente desde el 21.08.20.
El disco titulado Imploding the Mirage cuenta con 10 tracks y es producido por Shawn Everett y Jonathan Radio.
Tracklist:
01 My Own Soul’s Warning
02 Blowback
03 Dying Breed
04 Caution
05 Lightning Fields
06 Fire in Bone
07 Running Towards a Place
08 My God
09 When the Dreams Run Dry
10 Imploding the Mirage
Conoce Caution, el primer sencillo compartido por la banda:
Su video musical-> The Killers – Caution.
Escucha Dying Breed:
Mira video de otro de sus tracks-> The Killers – My Own Soul’s Warning.
A finales de enero del 2021 el grupo publica C’est La Vie, canción inédita que se incluye en la versión deluxe del disco:
Más-> thekillersmusic.com [...]
08/06/2016Peligroso Pop | Por: Ifigenia Hendrix
Well! Well! Well!
Mis queridos lectores, uno de los mejores productores que tenemos en la actualidad, Tony Visconti, que trabajara con varias bandas y artistas desde los años 70’s, por ejemplo, David Bowie, Morrissey y más actual Kaiser Chiefs se ha manifestado en contra del Pop y el famosísimo Auto-Tune.
Well, ¿pero qué es? Para los que no conocen esta “maravilla tecnológica” necesaria para algunos malos cantantes es un procesador de audio creado por Antares Audio Technologies que trabaja vocales e instrumentales haciendo “enmascarar” inexactitudes o errores en el sonido, vaya, suavizarlo, que se escuche bonito.
Se popularizó gracias a Cher en 1998 cuando lo usó para distorsionar su voz en su rola Believe, de hecho por esto se le conoce también como el “Efecto Cher“… Ah que días aquellos, aún recuerdo esa rola y como la ponían en todos pinches lados con los tragos corriendo y las chamacas poperas sintiéndose diosas… pff!
Pues bueno, Tony está enojado con el mundo pop y me uno a su causa. Ha dicho en una entrevista a The Daily Star: “Prendes la radio y es pura mentira, escuchas 90% de voces computarizadas”. ¿Le decimos que no es cierto? Fuck! Tiene toda la razón, mentira tras mentira, pero no sólo en la radio eh ¡toda la media es una mierda! ¡Me revienta el pinche hígado!… Una disculpa, a veces divago ja, luego los jotitos de editorial me hacen bullying. Él habla concretamente musicalmente, y sí, si bien no todos lo hacen la mayoría sí, más que nada en el pinche y odioso Pop… #Vomitorium! Cualquiera podría ser cantante en estos días con la tecnología que está saliendo al mercado, que jodido.
Hay que preguntarnos si vale la pena escuchar a un “artista tuneado” que cuando vas a escucharlo en vivo dices WTF?! ¿No les ha pasado? O todavía pinches piiiior, ni si quiera se esfuerzan y nos dan un jodido playback!
Visconti también remató contra Adele dando a entender que es usuaria del Auto-Tune ¿será? Sin embargo lo que le preocupa verdaderamente es que ya no sea tan real lo que escuchamos, y tiene razón, parece que hasta en la música nos estamos ahogando en ser artificiales: “Hay un sonido en el Pop de ahora que es tan perfecto que es aburrido, porque todo está arreglado”.
Hay que saber discernir lo que escuchamos mis queridos lectores, por cierto, el productor está trabajando en lanzamientos póstumos del Duque Blanco David Bowie, se dice tiene material inédito para lograr al menos un álbum… No creo le ponga Auto-Tune.
Coincido contigo Tony… Maldito Peligroso Pop…
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#LaCasitadelTerrock [...]
11/08/2017Mira I Only Lie When I Love You de Royal Blood.
Los británicos de y siguiendo con la promoción del mismo comparten video de su track 03, ¡chécalo!
Video de otro de sus temas-> Royal Blood – Hook, Line & Sinker. [...]
22/05/2019Segundo álbum estudio de Giants In The Trees.
La banda estadounidense Giants In The Trees, formada en el año 2016 es integrada por la cantante Jillian Raye, el baterista Erik Friend, el guitarrista Ray Prestegard y Krist Novoselic en el bajo y en el acordeón (recordado por haber sido bajista y parte de Nirvana en los 90’s),
Titulado simplemente como Volume 2 y/o Volume Two está disponible desde el 01.04.19 con 10 canciones.
Tracklist:
01 Feel You Now
02 It Goes
03 My Name
04 Star Machine
05 Weight of the World
06 Sons and Daughters
07 Hot Blooded
08 Bright Side
09 This Is Love
10 Nevermore
Escucha el tema que abre el disco:
También mira video de uno de los temas de su álbum debut-> Giants In The Trees – Sasquatch.
Más-> giantsinthetrees.com [...]
21/02/2019Mira Strange Love de Simple Creatures.
Después de que Simple Creatures, proyecto de Mark Hoppus (Blink-182) y Alex Gaskarth (All Time Low), anunciarán su primer material, el EP titulado-> Strange Love, lo acompañaron con el … No fue todo, también lo compartieron con su respectivo video, ¡míralo! [...]
31/10/2017Plasmado el discurso de aceptación de su Premio Nobel de Literatura.
Después de todo el drama que se vivió por su Nobel-> Bob Dylan sí recibe el Nobel de Literatura, llega esta publicación, su discurso de aceptación del Premio Nobel de Literatura que gana en 2016-> Bob Dylan… El Poeta del Rock.
Recordemos no asistió a la celebración oficial del Nobel pero finalmente lo aceptó en otro evento privado en Estocolmo. Antes su discurso de aceptación fue grabado en Los Ángeles, E.U.A. donde habló entre otras cosas de quiénes lo han inspirado-> El Discurso de Dylan por su Nobel. Los editores Simon & Schuster The Nobel Lecture de 32 páginas con un costo de $16.99 dólares, otro en edición limitada de 100 copias firmado a un precio de $2,500 dólares, sí, de colección. Disponible desde el 31.10.17.
No cabe duda que el legendario Robert Allen Zimmerman, mejor conocido como de hecho es considerado como una de las figuras más influyentes de su generación en la música del siglo XX y de comienzos del siglo XXI.
Escucha Knockin’ On Heaven’s Door, tema de Dylan publicado en 1973 para el soundtrack de la película Pat Garrett & Billy The Kid (1973), misma de la que hizo cover Guns N’ Roses para su álbum estudio Use Your Ilusión II (1991):
Antes de este lanzamiento hay colección de trayectoria musical que abarca de 1979 a 1981 cuando llegó a cantar gospel-> The Bootleg Series Vol. 13 (1979-1981). [...]
21/05/2015Joy Division vive! | Por: J.C. Quiz
Algunos siempre se han preguntado cómo una banda llamada Joy Division con tan poco tiempo de vida se le tiene tan en cuenta, bueno, no sólo se le tiene en cuenta, es una banda de culto que ha influenciado a bandas como U2, The Cure, Interpol, personalmente a músicos como John Frusciante o Moby, y hasta existen covers de sus canciones.
Esta banda de post-punk inglesa (salida de Salford, Gran Manchester) era formada en 1976 y tuvo un camino corto al suicidarse su vocalista Ian Curtis en 1980 a causa de depresión, entre algunas de las situaciones que le nublaron estaban la ruptura de un matrimonio y los ataques epilépticos que sufría. El grupo fue originalmente llamado Warsaw y después de la muerte de su vocal sus integrantes restantes emprendieron un nuevo proyecto llamado New Order.
El mismo año de la partida de Ian sacaban su 2o y último álbum llamado Closer que tendría la rola Love Will Tear Us Apart, sería su lanzamiento más exitoso.
Rhino Records celebrando el 35 aniversario de la rola reeditará la discografía completa de Joy División. Así es, aprovechando el crecimiento del vinilo que está presente y parece no cesa Unknown Pleasures, su 1er álbum (la rola que me late más de ellos ahí viene y se llama Disorder, escúchenla) y Closer tendrán una edición en vinil de 180 gramos. Estarán disponibles a partir del 24 de junio, mientras que sus álbumes recopilatorios Still y una versión inédita de Substance (que incluirá dos tracks extras, As You Said y la versión de Love Will Tear Us Apart grabada en Pennine Studios) estarán disponibles el 24 de julio.
Además de esto, el culto a Joy Division y misterio por la trágica muerte de Curtis tendrá un museo en honor a él. Un fan compró una casa del vocal donde viviera sus últimos días en £190 libras esterlinas.
Entonces ¿Qué nos dejó Joy Division? ¿Por qué siguen presentes? Lo podemos resumir así: Influencia en la música contemporánea, New Order y un legado oscuro pero atrapante. Sí, tuvo poca vida como banda pero consiguieron con ese poco tiempo volverse inmortales… Joy Division vive!
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#LaCasitadelTerrock [...]
31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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