Docuserie de The Beatles dirigida por Peter Jackson
Imagen: The Beatles: Get Back (2021)
Después de haberse anunciado que el famoso director, guionista y productor neozelandés, Peter Jackson, estaba trabajando en una película documental sobre los Beatles, se confirma en octubre del 2021 el lanzamiento del material que se transforma en serie.
Llamada The Beatles: Get Back es una serie documental que se divide en tres partes con una duración de 6 horas aproximadamente. Trabajo basado en más de 60 horas de imágenes nunca antes vistas en la grabación de Let It Be (1970) duodécimo y último álbum estudio del llamado cuarteto de Liverpool conformado por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. Imágenes filmadas por Michael Lindsay-Hogg en el año 1969. También cuenta con más de 140 horas de audios restaurados.
Además de otros materiales destaca e incluye también, por primera vez y en su totalidad, el memorable concierto que diera The Beatles en la terraza del edificio de Apple Corps en Savile Row, Londres, Inglaterra, realizado el 30 de enero de 1969. Último concierto en vivo del grupo que duró 40 minutos y preámbulo de su inevitable separación, también grabado bajo la dirección de Michael Lindsay-Hogg.
Mira su tráiler:
La docuserie es estrenada el 25, 26 y 27 de noviembre a través de Disney+.
Un documental de los Beatles que también debes conocer es-> The Beatles: Eight Days a Week: The Touring Years.
MÁS EN LCDT:
04/05/2018EP de la banda Protomartyr.
La banda Protomartyr anunció nuevo material, se trata de un EP que lleva por título Consolation. Este material habría sido grabado por Mike Montgomery de R. Ring, dúo conformado por él y Kelley Deal, guitarrista de The Breeders (conocida por haber sido parte de Pixies).
Tracklist:
01 Wait
02 Same Face In A Different Mirror
03 Wheel Of Fortune (ft. Kelley Deal)
04 You Win Again (ft. Kelley Deal)
Si no habías escuchado a esta banda te dejamos algo de su álbum Relatives In Descent (2017):
Más información-> protomartyrband.com [...]
20/10/2021Cuarto álbum estudio de alt-J.
Cinco años después de haber lanzado Relaxer, su tercer álbum de estudio, la agrupación inglesa originaria de Leeds presenta su siguiente trabajo.
The Dream, cuarto álbum estudio dentro de su discografía, material que llega el 11 de febrero del 2022 con 12 pistas.
Tracklist:
01 Bane
02 U&ME
03 Hard Drive Gold
04 Happier When You’re Gone
05 The Actor
06 Get Better
07 Chicago
08 Philadelphia
09 Walk a Mile
10 Delta
11 Losing My Mind
12 Powders
Mira videoclip de su segundo track, U&ME:
Video musical del siguiente track-> alt-J – Hard Drive Gold.
Escucha su track 05, The Actor:
Track 07, Chicago:
Más-> altjband.com [...]
14/09/2017Mira Cover Me de Depeche Mode.
Siguiendo con la promoción de su decimocuarto álbum estudio titulado Spirit (2017), los ingleses de Depeche Mode comparten video oficial de uno de sus temas, disfruta de Cover Me,
Dirigido por el fotógrafo y director holandés Anton Corbijn. [...]
21/02/201810 Discos que debes de escuchar y conocer por su diversidad de estilo o innovación.
El rock en español siempre ha tomado lo mejor de varias corrientes para crear algo único, siendo lo más importante no de dónde lo toma si no a dónde lo lleva. Aunque es muy difícil hacer una lista de lo mejor, decidimos enlistar
A continuación te presentamos 10 discos fundamentales para entender el rock en tu idioma:
Caifanes – El Silencio (1992)
Tercer álbum de estudio para la banda, este es sin duda el que mayor trabajo de guitarras tiene. Este material fue grabado también en uno de los momentos más complicados internamente del grupo. Incluye canciones icónicas como Nubes, Tortuga y No Dejes Que…
Pescado Rabioso – Artaud (1973)
Uno de los experimentos más interesantes en la historia del rock en español. Irreverente pero a la vez complejo y vanguardista. La banda comandada por Luis Alberto Spinetta dio a Argentina y a los países hispanoparlantes la posibilidad de un rock mucho menos predecible y mas inclinado al progresivo y psicodélico.
Three Souls In My Mind – Chavo de Onda (1976)
Antes de que Alex Lora se convirtiera en una burla de sí mismo estaba ocupado emulando el rock norteamericano así como el blues, en ese momento su propuesta era un ejercicio subversivo y novedoso que tuvo el mérito de dar pie a muchas otros grupos convirtiéndose en una banda de culto hasta la década de los ochenta.
Fobia – Leche (1993)
A pesar de ser el más experimental también es un disco que marcó un paso adelante en la carrera de la banda, un material quizá más pensado para el estudio pero cambió los estereotipos del rock que se estaba exportando en la década de los 90 para dar pie al llamado “rock alternativo”.
Café Tacvba – Re (1994)
Uno de los discos más interesantes para la historia de rock mexicano, y aunque es catalogado como “rock” la realidad es que es un collage de ideas que resume todas las influencias que van desde el punk hasta la trova. Re es el disco que mejor engloba los sonidos de la Ciudad de México.
Zurdok – Hombre Sintetizador (1999)
La influencia del rock británico en este disco es evidente sin embargo este es el álbum conceptual mejor logrado en México, experimental y a la vez pop… con una buena dosis tanto de guitarras así como de pianos y de sintetizadores. Para ese momento Zurdok también era la banda de la catalogada “avanzada regia” que más estaba experimentando y proponiendo el trabajo que continuarían en los 2000.
La Maldita Vecindad y Los Hijos del 5º Patio – El Circo (1991)
Al igual que Re de Café Tacvba pero algunos años antes, el segundo disco de estudio de la banda recopila los sonidos de la Ciudad de México. Mucho más inclinado al ska y rocksteady, elementos que acompañarían a la banda durante todo su carrera. La banda supo enaltecer con este disco la cultura del pachuco al igual que la chicana.
Soda Stereo – Dynamo (1992)
Con un sonido bastante alejado a lo que anteriormente habían hecho, la banda se despega de cierto sonido para empezara hacer algo más influenciado por el shoegaze y el dream pop. Soda Stereo tenía muy claro como re intepretar sus influencias incorporando elementos propios de la música latinoamericana.
Austin TV – La Última Noche del Mundo (2003)
Quizá muchos se pregunten porque este disco se encuentra en la lista sin embargo Austin TV tiene el enorme de mérito de cambiar la idea de lo que se estaba haciendo musicalmente y aunque el post rock no era algo nuevo en el mundo sí fue uno de los primeros discos en enfocarse a este sonido dejando atrás los estereotipos de lo que el rock en español había sido por décadas.
Los Fabulosos Cadillacs – El León (1992)
Uno disco importante para entender el rock argentino así como uno de los más emblemáticos para la banda. Rock combinando con un poco de salsa, reggae y ska. [...]
18/11/2020Mira Apple Blossom de The White Stripes.
La banda americana The White Stripes, nacida en Detroit, Michigan en 1997, separada en 2011,
El tema corresponde al segundo álbum estudio de Jack y Meg White que titularon De Stijl, publicado un 20.07.00. Durante ese tiempo la canción no contó con mucho éxito pero si lo tiene en 2015 cuando es incluida en el soundtrack de la cinta The Hateful Eight del famoso director estadounidense Quentin Tarantino.
Al ser lanzado mismo que se publica el 04.12.20.
Visual dirigido por Michael M. Wartella, conocido y respetado en animación. Presenta los colores rojo y blanco que caracterizaron al dúo americano.
Conoce el álbum con el último concierto de The White Stripes-> Live in Mississippi. [...]
12/07/2019Material que celebra el 50 Aniversario de Space Oddity.
Un 20.07.69 la humanidad se asombraba por la llegada a la luna, la carrera espacial entre E.U.A. y Rusia terminaba cuando los estadounidenses, el comandante Neil Amstrong y el piloto Edwin F. Aldrin, llegan al cuerpo celeste en el módulo de exploración lunar Eagle, desembarcando en el Mar de la Tranquilidad. Michael Collins los esperaba en la órbita lunar dentro del módulo de mando Columbia para regresar después a la Tierra.
Nueve días antes David Robert Jones, menor conocido como David Bowie, El tema había sido grabado en los Trident Studios de Londres, Inglaterra, inspirada por un clásico del cine que se había estrenado un año antes, 2001: A Space Odyssey (1968) de Stanley Kubrick.
El single lanzado el 11.07.69 pertenece al segundo álbum estudio homónimo del músico inglés, David Bowie (1969), se publicó justamente para concordar con los días del histórico alunizaje.
En 2019, Contiene el sencillo Space Oddity con su b-side Wild Eyed Boy from Freecloud, mismo que lo acompañó originalmente en 1969. Un disco de mezclas de los dos temas hechas por el conocido productor Tony Visconti (quien trabajara con Bowie). Un poster con el anuncio de la prensa durante los 60’s más una foto de David Bowie en el concierto Save Rave (1969) tomada por Ray Stevenson y una tarjeta de información con una foto alternativa de Jojanneke Claassen de la sesión de la portada promocional del icónico sencillo:
Parlophone is releasing a double 7” single of Space Oddity featuring new remixes by @Tonuspomus. The box set and a 1 track digital single of the single edit of the 2019 mix of Space Oddity for streaming and download will be released on 12th July. More here https://t.co/Sg1Ue0b9Y4 pic.twitter.com/C2FKENLuNn
— David Bowie Official (@DavidBowieReal) 9 de mayo de 2019
Escucha también Wild Eyed Boy from Freecloud:
Además se compartió una app llamada Space Oddity x Unlock The Moon Experience, chécala: spaceoddity.app
La colección está disponible desde el 12.07.19. Tres meses antes se lanzó otra entorno al 50 aniversario de Space Oddity-> The Mercury Demos. [...]
25/08/2014Grey & First Trip (2a Parte) | Por: Ifigenia Hendrix
Me daba cuenta que el efecto había iniciado. Fuck! Querido lector, aquella pintura que veía como un .jpg comenzaba a vivir, a tener colores brillantes, pero no puedo hablar solamente de la palabra “brillantes”, era más que eso, resplandecientes sería la palabra correcta a usar.
¡Oh! ¡Sí! El cambio llegaba entrando por mis ojos, para después entrar por mi cabeza y quedarse ahí para siempre. Resplandecientes colores es lo que veía salir de aquella pintura, el rojo se volvió intenso, pero los blancos y amarillos fueron los que más luz daban, fuerza que me hacía creer que el universo había abierto una pequeña ventana para ver más allá de lo pensable. Lo que antes describí y creí como huracanes, ahora le veía bien, era una parte dibujada del universo, galaxias dando vueltas sobre su propio eje y los ojos que le acompañaban ahora me veían como yo los veía. Cualquiera no apto para ver cosas diferentes en su conformista realidad podría enloquecer en cualquier momento. Lo repito, no es para todos.
La música que había a mi alrededor también comenzó a cambiar, se escuchaba diferente, más profunda, lenta. Podía digerir cada sonido de cada instrumento por separado, era un hecho, había un cambio de realidad y percepción en mi ser. Aquella pintura seguía en su infinidad de movimientos mostrando formas que no veía antes a simple vista. Primero eran formas confusas, mezclas de colores que se entrelazaban mientras sufrían aquella transformación pero coherentes al terminar de formarse. Si bien Alex Grey es un gran artista y sus pinturas al ojo común pueden ser apreciadas creo que el objetivo de él como de sus pinturas es ser realmente vistas bajo los efectos del LSD, sin temor se los digo: Nunca podrás apreciar una pintura de Grey en su máxima expresión sin la dietilamida de ácido lisérgico.
Este ácido considerado como una droga psicodélica me tenía en un viaje que jamás había experimentado. Los años 60´s fueron su ¡boom! Comencé a recordar la canción Lucy in the Sky with Diamonds de los Beatles. John Lennon siempre tuvo problemas con esta canción al ser cuestionado si había sido creada gracias al ácido, siempre lo negó alegando que su hijo Sean tenía una amiga de la escuela llamada Lucy a la que le hizo un dibujo (ella volando entre nubes y diamantes), su hijo se lo mostró y e ahí se inspiraba para realizar aquella canción. Podría ser, pero ¡no mamar! cualquiera podría tener sus dudas ¿no?, más al saber los trips que el cuarteto de Liverpool hacían de repente, ¡sí! ¡sí! varios sabemos esto, basta con escuchar las rolas y ver la portada del disco Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. ¡Tiempos de experimentación!
El lisérgico me comenzó a llevar a mí en mi propio viaje que relato. Ahora era un psiconauta, ahora la pintura de Alex Grey tenía más sentido y ahora me daba cuenta que apenas eran las 9 de la noche…
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#LaCasitadelTerrock [...]
04/09/2018Mira Suspirium de Thom Yorke.
Thom Yorke, vocal de Radiohead, compartió primer sencillo, con video animado, de su
Mira y escucha Suspirium que es el tema principal, cuenta con el flautista ruso Pasha Mansurov. El video fue creado por Ruff Mercy. [...]
06/08/2019Mira Losss de Björk
La cantante Björk lanza en 2017 su disco Utopia, sin embargo,
Losss es uno de ellos, track 08 del disco. Hecho por Tobias Gremmler, artista alemán y diseñador que captura elegante y expresivamente la sensualidad digital.
En el descriptivo del video se explica que está hecho para las múltiples pantallas del mencionado espectáculo: “Basamos las imágenes en las conversaciones entre nuestro optimista y pesimista interno, cuando grabé esto intenté cantar en un tono más profundo para uno de ellos en el altavoz izquierdo y un optimista superior en el derecho. y si escuchas con auriculares coincidirá con las imágenes…”, al parecer serían palabras de la artista islandesa aunque no se específica.
Mira otro de los videos musicales de Utopia que es lanzado también por Cornucopia y dirigido por Tobias Gremmler-> Björk – Tabula Rasa. [...]
