Soundtrack de la cinta The Man Who Fell to Earth.
The Man Who Fell to Earth | The Man Who Fell to Earth (Soundtrack)
The Man Who Fell to Earth es una película inglesa de ciencia ficción realizada en 1976 que fuera protagonizada por el gran David Bowie, basada en la novela del mismo nombre hecha por Walter Tevis, publicada en los años 60’s.
En 2016 el material cinematográfico cumple 40 años de su estreno (septiembre 1976), para conmemorarlo se reestrena en cines de Reino Unido el 09.09.16 pero también se lanza por primera vez éste que es el soundtrack del legendario film al ser recientemente encontradas las cintas master.
A la venta en CD doble y vinilo doble. El deluxe boxset incluye un libro que narra la historia detrás de la composición y el motivo por el cual no había sido lanzado, así como fotos, un ensayo del periodista Paolo Hewitt y notas del editor de la película, Graeme Clifford.
Tracklist:
Disco 1
01 Poker Dice (Stomu Yamash’ta)
02 Blueberry Hill (single version) (Gordon Jenkins Orchestra & Choir, Louis Armstrong)
03 Jazz II (John Phillips)
04 The Planets, Op. 32 Venus, The Bringer of Peace (Bournemouth Symphony Orchestra, George Hurst)
05 Boys from the South (John Phillips)
06 33 1/3 (Stomu Yamash’ta)
07 Rhumba Boogie (John Phillips)
08 Try to Remember (The Kingston Trio)
09 Mandala (Stomu Yamash’ta)
10 America (John Phillips)
11 Wind Words (Stomu Yamash’ta)
12 Jazz (John Phillips)
Disco 2
01 One Way (Stomu Yamash’ta)
02 Space capsule (John Phillips)
03 Bluegrass Breakdown (John Phillips)
04 Desert Shack (John Phillips)
05 Memory of Hiroshima (Stomu Yamash’ta)
06 Window (John Phillips)
07 Alberto (John Phillips)
08 The Planets, Op. 32 Mars, The Bringer of War (Excerpt) (Bournemouth Symphony Orchestra, George Hust)
09 Liar Liar (John Phillips)
10 Hello Mary Lou (John Phillips)
11 Silent Night (Queen’s Hall Light Orchestra & Robert Farnon)
12 Love is Coming Back (Genevieve Waite, John Phillips)
13 The Man Who Fell to Earth (Demo) (John Phillips)
La película además sale a la venta disponible en Blu-ray y DVD.
Más-> davidbowie.com
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17/01/2023Undécimo álbum estudio de Steve Vai
Después de haber publicado en el año de 2022, Inviolate, el músico estadounidense Steve Vai regresa el siguiente año presentando otro álbum de estudio, número once dentro de su trayectoria.
Titulado Vai/Gash es un material de ocho temas que se lanza 30 años después de haber sido grabado,
Tracklist:
01 In The Wind
02 Busted
03 Let’s Jam
04 Woman Fever
05 She Saved My Life Tonight
06 Danger Zone
07 New Generation
08 Flowers Of Fire
Publicación 27 de enero 2023
Video musical
01 – In The Wind
02 – Busted
05 – She Saved My Life Tonight
Más-> vai.com [...]
02/08/2016Libro del co-fundador y primer batería de The Cure.
Lol Tolhurst, co-fundador y el primer baterista de la banda británica The Cure, que fue formada en 1976, lanza un libro de memorias llamado Cured: The Tale of Two Imaginary Boys.
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Está disponible desde el 11.10.16 a través de Da Capo Press. La portada fue diseñada por otro ex integrante de la banda, Porl Thompson, guitarrista:
¿Sabías que The Cure fue inducido al Rock & Roll Hall of Fame en 2019?-> Inductees Rock & Roll Hall of Fame 2019. [...]
12/05/2016The Crankers | Por: J.C. Quiz
Nuestro Garage una vez más está abierto y ahora llegó una banda de rock colombiana con mucha buena onda, vibra, notas y buenos ideales del rock. Ellos son The Crankers, con los que platicamos sobre su banda, música y algo de la cultura colombiana además de dejarnos una gran frase a compartir: “La música es agradecida, lo que das a ella te lo devuelve el doble”.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Hola crew de LaCasita del Terrock, somos: Emanuel (guitarra), Hans (Batería), Sebastian (Bajo), Jairo (guitarra) y Raúl (voz), The Crankers para todos ustedes. Muy agradecidos de estar aquí.
The Crankers ¿Cómo surge este nombre? ¿Qué significado tiene? Me suena como al mitológico Kraken… ¡Ja! Nada que ver ¿o sí?
Jajaja. Bueno este nombre surge como una respuesta. Buscábamos una frase y encontramos este término “Crank up” que viene siendo, sin más, como “subir el volumen” este es nuestro distintivo sonido al tocar. Uno como músico de rock siempre tiende a subir el volumen de su instrumento conforme avanza una presentación, es ahí donde se deriva nuestro nombre The Crankers.
¿Cómo da inicio su banda? Dicen evocar calles con vida nocturna, neón y atmósfera melódica… Todo un viaje, ¿es eso, un viaje? ¿O a qué hacen referencia?
La banda inició hace 4 años en la ciudad de Barranquilla, Colombia. Es una historia graciosa, puesto que casi todos los integrantes habían estado en proyectos musicales que terminaron hacia la misma época, Hans, Jairo, Raúl y Emanuel convergen un día en un jam session y surge el “click” añadiéndose Sebastian más tarde a la alineación. ¡En efecto, es un viaje!. Nos encanta la vida nocturna, somos personas que disfrutan de salir en la noche, noctámbulos, creemos que trabajar todos los días en las mañanas y tardes es como dormir, en realidad te “despiertas” en la noche a ser quien realmente eres.
Dicen tener New Wave Rock N’ Roll mezclado con Stoner Rock para crear una explosión de música contemporánea que caracteriza la nueva era del Rock en el Mundo… En sus palabras ¿cómo definen esos estilos del rock y cuál sería esa nueva era?
Nuestras influencias han tenido convergencias de géneros de 2 épocas, por una parte, hubo una exploración en cuánto a sonidos de guitarra en los 90’s, lo que nos motivó a utilizar un efecto de distorsión en guitarra que en aquella época volvió a popularizarse gracias a las bandas de stoner rock y el grunge llamado Fuzz. Y esta corriente de música de los 2000’s como el new wave e indie rock, aún más melódica, proveniente de Europa, que nos dan ese toque aún más melódico entre este caos de guitarras distorsionadas y nos llevan a manejar con mucha más dinámica nuestras composiciones.
¿Tienen algún artista o artistas que los inspiraron a ser músicos? Si pudieran tener un día de excesos con alguna leyenda del rock ¿quién sería y por qué?
¡Uy! La lista es interminable algunos de esos artistas y bandas son: Queens of the Stone Age, Kyuss, Fu-Manchu, Foo Fighters, Eagles of Death Metal, Radiohead, Nirvana, Triggerfinger, Foals, Tame Impala, entre otras.
Jajaja… Muy seguramente con Dave Grohl, creo que nos parece un gran personaje y con una gran carrera, sería bueno escucharles las historias ahogados en cerveza ¡Jajaja!
Al escuchar algunas de sus rolas se me figuraron en algo parecido, por el tono de voz de su vocal, al grupo mexicano DLD ¿qué tal, los conocen? Y en general ¿qué opinan sobre el rock en México y Latinoamerica?
No, no hemos tenido el placer de conocer a DLD pero sería bueno oír de ellos. México es una gran plaza con bandas que marcaron un antes y después en nuestra temprana carrera como músicos. Bandas como División Minúscula, Jumbo, Zoé, Moenia, Molotov, Caifanes son ejemplos de una industria musical sólida con grandes nombres que han trascendido en la juventud de América.
¿Cómo han visto o creen que ha evolucionado la música rock en Colombia?
Creemos que se tiene la idea errónea de que este género no puede tener cabida en la cultura colombiana porque no tiene raíces “folclóricas”, lo cual sostenemos que es falso, sabiendo que toda la riqueza musical de Colombia viene de ese intercambio con culturas extranjeras. A pesar de eso, en los últimos años se ha gestado un gran movimiento con artistas como: Diamante Eléctrico, TELEBIT, Oh’LaVille que están poniendo en alto el género y abren la puerta para que más artistas de la región puedan mostrar sus proyectos e ideas nacidas en el seno del Rock Colombiano.
¿Ven Netflix? Hay algunas series interesantes que hablan sobre Pablo Escobar ¿les tocó algo o tienen algún recuerdo sobre ello? ¿Cómo fue? ¿Influenció en algo la música de su país?
Si, y nos gusta mucho Netflix. Desafortunadamente, nosotros vivimos esa época, la cual no nos gusta recordar. Para el momento que Escobar era llamado “El Patrón”, el narcotráfico permeo todas las esferas de la sociedad y del estado, dejando un lastre que a todos los colombianos nos pesa. Bandas como Ekhymosis (ex banda de Juanes) hablan de ese tema claramente.
Ustedes, en este momento, ¿a quién podrían considerar como el rostro del rock mundial? ¿Por qué?
Dave Grohl, sin duda alguna. Es una leyenda viviente del rock, estar y haber estado en 2 de las bandas más importantes del rock en el mundo, dan fe de eso. Y tiene una filosofía de vida hacía la música que cautiva, es directa y sin tanto rodeo como el rock mismo.
¿Cuántos álbumes tienen? ¿Qué pueden esperar o encontrar los escuchas en cada uno? ¿Hay alguna canción que ustedes consideren como su favorita?
Tenemos 2 EP editados, uno salió en el 2013 que fue nuestro primer disco llamado “First Trip” y el último editado ahora en 2016 llamado “Cranky” en el que podrás encontrar un The Crankers más maduro en composiciones y más experimental. En este EP está el disco favorito de todos en la banda llamado “The Escapist” el cual también es nuestro single. Es una canción que evoca algo místico como es el burlar la muerte.
¿Qué tan difícil es para una banda de rock colombiana darse a conocer y salir a otros países? ¿Cuáles, en este momento, son sus más grandes retos y cómo se ve la banda en un futuro lejano?
Creemos que no hay nada difícil, todo es un producto directamente proporcional al nivel de trabajo en este negocio, alguna vez un gran amigo nos dijo “La música es agradecida, lo que das a ella te lo devuelve el doble”. Hay retos como en toda carrera, uno de ellos es la masificación de los contenidos, no es sólo tener los perfiles en las redes sociales, se trata de aprovechar una audiencia, hablar con ella, conocerla. Salir del país supone inversión de tiempo en logística, entre más estructurado este tu logística y tus metas en una gira, mejor se aprovechará. Siempre buscamos ese intercambio con bandas en otros países, ellos conocen ya su medio y lo pueden orientar mejor a uno cuando se trata de organizar la logística.
Nuestros más grandes retos son siempre hacer nueva música, ser artista independiente supone una gran cantidad de tiempo en otras actividades que no incluyen hacer música, entonces hacerlos constantemente se ha vuelto un gran reto a vencer. En un futuro lejano nos gustaría estar en las tarimas más grandes del mundo y sentir el ruido y la algarabía de por lo menos 50.000 espectadores ¡eso debe ser algo sumamente sublime!
¿Algo más que nos quieran decir?
Gracias a todos ustedes por el espacio en LaCasita del Terrock, esperamos pisar suelo mexicano pronto y compartir todo lo que tiene la banda con nuestros hermanos mexicanos y con el resto de el mundo, nos despedimos con un gran abrazo y ¡A Crankear Hpta!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, iTunes, Spotify y Deezer.
Aquí les dejamos con una probada del rock que trae esta banda colombiana con su rola -> Insatiable
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#LaCasitadelTerrock [...]
22/11/2018Mira Sincerity Is Scary de The 1975
The 1975 en 2018 anuncia y lanza su álbum estudio A Brief Inquiry Into Online Relationships, dentro de sus canciones se encuentra Sincerity Is Scary, tema que liberan antes en audio pero que después llega con videoclip, dirigido por el conocido Warren Fu.
El líder de la banda, quien además se refirió a este visual como “un buen tazón de niveles de sopa saludable”.
Mira también video de-> The 1975 – Love It If We Made It. [...]
06/11/2019Mira Hey Rosey de The National.
En mayo del 2019 The National publica su octavo álbum estudio bajo el nombre de Im Easy To Find, mismo que acompañaron con un cortometraje homónimo.
De ese material discográfico mira video musical de su track 06, Hey Rosey. Lanzado cinco meses después de la publicación del álbum, es y también del video de Hairpin Turns, otro de los temas del disco.
Mira video musical de-> The National – Hairpin Turns. [...]
07/03/2017Consola legendaria con la que trabajaron varios artistas como los ex Beatles, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, The Cure y Wings pero destaca también Pink Floyd, la usaron al grabar uno de sus más icónicos LPs, Dark Side of the Moon de 1973).
La consola modelo EMI TG12345 Mk IV, creada colaborativamente entre el legendario estudio Abbey Road y la compañía EMI, se subasta por la casa de subastas Bonhams el 27.03.17.
El productor Mike Hedges (quien colaboró con diferentes artistas como The Cure, U2, Travis, entre otros) fue el vendedor de la consola que compró directamente a Abbey Road en 1983 y desde entonces la mantiene en condiciones funcionales.
Escucha The Great Gig in the Sky parte del álbum Dark Side of the Moon:
Vendida por más de 1,8 millones de dls. Más info-> bonhams.com [...]
17/07/2017Por presentación de Radiohead en Tel Aviv.
Well! Well! Well!
Mis queridos lectores, como bien sabemos cuando los artistas empiezan con dimes y diretes se hace público, ya lo hemos visto con Katy Perry y Taylor Swift, sí, esto es más propenso en el peligroso pop, ya saben cómo son pero también los rockeros de vez en cuando tienen sus desacuerdos.
¿Recuerdan la carta que Artists of Palestine UK escribió a Radiohead?-> Artists of Palestine UK escriben a Radiohead, donde se le pedía a la banda no tocar en Tel Aviv, Israel, uniéndose al boicot cultural contra ese país. Thom Yorke les contestó-> Radiohead a Artists of Palestine UK.
¿Pensaban terminó? Pues no…
Radiohead no desiste del concierto del 19.07.17, por ello
Dijo básicamente que Yorke se estuvo quejando diciendo se siente insultado pero que buscaron acercamiento con él sin que les contestara mensajes instantáneos y varios e-mail, tampoco hubo un acercamiento de él o la banda a otros miembros del movimiento… ¡No se peliiiien! X(
Pero no es todo, Michael Stipe (ex vocal de R.E.M.), se sube al tren del mame y se metió a la disputa compartiendo a través de Instagram una imagen (borrada tiempo después) donde da
Al final Radiohead tocó y con ello pudo quedar menguada la relación de varios artistas involucrados en el tema político de Palestina y la banda. [...]
16/03/2022Integrantes de Radiohead hicieron música para la serie Peaky Blinders
El reconocido músico inglés Thom Yorke no solamente hace notas para su banda principal Radiohead, colabora en otras como Atoms for Peace y The Smile, pero también participa en otros proyectos musicales muy distintos haciendo música para moda, cine y más.
Otro de sus compañeros dentro de Radiohead y paisano, el conocido guitarrista Jonny Greenwood, también hace lo propio, enfocándose más en música para cine, como su trabajo para la película The Power of The Dog (2021).
En 2022,
Escúchala:
Serie de televisión de drama histórico gángster que inició en 2013 a través de la BBC, ¿la viste?
El single es uno de dos para la serie. El segundo es That’s How Horses Are y se libera a principios de abril del 2022, escúchala:
Otra artista con música para esta serie es la también inglesa PJ Harvey-> PJ Harvey – Red Right Hand. [...]
29/04/2020Mira Wasted On You de Evanescence.
Después de su disco Synthesis (2017), el grupo Evanescence en abril 2020 confirma y da más detalles del lanzamiento de su álbum estudio The Bitter Truth, número cinco dentro de su discografía,
El video musical de la canción es dirigido por P. R. Brown en colaboración con la banda a través de FaceTime.
Mira además videoclip de Hi-Lo, pieza de Synthesis–> Evanescence – Hi-Lo. [...]
