Mira Smoke of Dreams de Thurston Moore.
Thurston Moore, ex vocal y líder de la banda neoyorquina Sonic Youth, anuncia en 2017 su álbum estudio en solitario Rock n Roll Consciousness y con ello lanza también video musical del primer sencillo, Smoke of Dreams, ¡disfrútalo!
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18/03/2019Mira The Man I Love de Kate Bush.
Entre finales del 2018 y principios del 2019 la cantante inglesa Kate Bush anuncia y comienza reedición de todo su catálogo en CD y vinilo pero además el 08.03.19 publica
Promocionando el material prometió que habrían fue dirigido por Kevin Godley de 10 cc, banda inglesa de art, soft, pop rock que tuvo su auge en los 70’s. Tema clásico de los compositores de jazz y música clásica George e Ira Gershwin. Versión que fue producida por el recordado productor de The Beatles, George Martin. [...]
04/09/2017Edición especial 40 Aniversario del sexto álbum de estudio de Queen
El día 28 de octubre del año 1977 se publicaba el sexto álbum estudio de la mítica agrupación inglesa Queen.
Titulado
El nombre del disco hizo referencia al periódico británico News of the World y la portada estuvo inspirada en la obra del artista Frank Kelly Freas, misma que ha sido parodiada hasta en series televisivas, como en la animada Family Guy.
Por sus
Además de tener el LP original, tiene un DVD documental titulado Queen: The American Dream (creado a partir de 1977 con imágenes filmadas en Estados Unidos), CDs con Raw Sessions, versiones alternativas de los temas, bonus tracks y más.
Original Tracklist:
01 We Will Rock You
02 We Are the Champions
03 Sheer Heart Attack
04 All Dead, All Dead
05 Spread Your Wings
06 Fight From the Inside
07 Get Down, Make Love
08 Sleeping On The Sidewalk
09 Who Needs You
10 It’s Late
11 My Melancholy Blues
Mira y escucha los dos temas más recordados de este álbum en show en vivo para el Live Aid de 1985, We Will Rock You y We Are the Champions:
Más-> queenonline.com [...]
18/03/2015VL15 (Parte 1) | Por: Ifigenia Hendrix
Well! Well! Well!
Vive Latino 2015… Así es queridos lectores, una vez más se llenaron tres pinches días de música, excesos, reven, y ¡locuraaaa! ¡Ah! También algo de lluvia.
Interpol, Garbage, Robert Plant fueron de los más esperados para unos y con mejores shows para otros, se dice que Robert Plant dio un gran show… No puedo decirlo porque no estuve, pero no lo pinches dudo, la onda seguramente a su edad, cómo olvidar a Led Zeppelin… Y ya, que me gana el sentimiento y voy a gritar que no me hagan chillar como lo gritó Shirley Manson de Garbage cuando hablaba con el público del VL, que mujer tan special, una reina. Aquel día de Robert no pude y andaba por otros lados echando el trago, para después ir a comprar otros tragos en una tiendita, para seguir la peda, unos cigarrillos, llegar a mi guarida y escuchar música, de ese rock chingón que siento no pasa de moda, del rock que es rock y no las dos tres mamadas que nos vienen a vender en estos días.
¿A poco no les gusta eso? Cuando te vas solo a reflexionar, escuchar tú música, la que te gusta y no te imponen, con la que te sientes bien, disfrutas y sí… Te pones hasta las manitas en soledad, pero disfrutando. Disfrutando tu alucín. ¿Les parece mal? La soledad no es mala, sólo es difícil de llevar, tampoco es para todos, pero siempre he pensado que alguien tranquilo consigo mismo puede estar tranquilo con su yo. Conócete a ti mismo.
Además de ellos hubieron muchos grupos de nuestra tierra, de los más conocidos DLD, Caifanes, Molotov; bandas que ya traen tramo y saben mantener a su público. DLD más de estos días (aunque llevan rato dándole) en ascendencia, tal vez Caifanes y Molotov en estos momentos se sienten más para recordar aquellos ayeres ochentosos-noventosos. Muchas más bandas desconocidas y otras ya más conocidas a las que se les da un lugar como a Centavrvs, en crecimiento.
Con todo esto hubo algo de esta edición que me llamó bastante la pinche atención… Este año ví más gente de todas las tribus, ya saben, fresas, hipsters, rockeros, punketos, etc., etc., etc., ya ni sé cuántas tribus hay… ¡Hay un chingo! Incluso luego hacen ramificaciones de unos y otros, un mega desmadre. Lo interesante de esto es ver a tanta gente diferente ahí, ya no es sólo para “nacos” como antes mal dicho se le consideraba a este festival, parece ser que ya hay de todo un poco. Mi teoría, a todos ya les da el mainstream, o sea figurar, sacarse sus selfies y presumir que están o de plano les encanta y están más enamorados de la música, de todo género… Le voy más a mi primer opción.
También estuvieron otras bandas como las de ¿Galatzia?, Mastodon, Dave Matthews Band y Die Antwoord… Jaja que estos últimos son unos crazy modaaaa fuckers! Otra vez… En serio ¿Galatzia? WTF!…
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@CasitaTerrock [...]
14/12/2017El regalo que dio Paul McCartney a sus amigos y compañeros Beatles.
Estamos en la época navideña del año 1965 donde Paul McCartney hizo un regalo especial a todos los demás integrantes de The Beatles pero
Pues así como un pintor regala pinturas un músico regala música y es lo que hizo Paul al hacer una grabación en vinilo como regalo para John Lennon, George Harrison y Ringo Starr.
La grabación titulada Unforgettable no fue para nada de jingles, cuenta con canciones de The Rolling Stones, The Beach Boys, Elvis Presley y Martha and the Vandellas presentadas con diferentes voces, loops, como uno del tema Tomorrow Never Knows de The Beatles de su álbum estudio Revolver (1966), sonidos experimentales, entrevistas, bocetos y compilación de cosas extrañas. De este regalo sólo hubieron 4 copias pero ahora se ha compartido con sus 18 minutos de duración a través de YouTube:
Lo poco que se sabe de la grabación es por McCartney, que el título viene de la canción Unforgettable de Nat King Cole, misma que comienza el disco; también
Un material extraño pero que nos hace conocer la creatividad que hay dentro de un artista como McCartney y sobretodo las ideas de un integrante de los Beatles cuando conquistaban el mundo. [...]
31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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#LaCasitadelTerrock [...]
11/03/2019Figura de colección de Marilyn Manson.
Si eres fanático de Marilyn Manson esto te va a re gustar, más si eres de su época The Beautiful People pues Knuckle Bonz anuncia una del multifacético músico que está disponible a finales del 2019.
La figura de Manson, que mide un poco más de 20 cm, está limitada a 3,000 piezas por todo el mundo, pintada a mano tiene además del atuendo el icónico micrófono del video The Beautiful People, chécala:
Otras de las figuras hechas por la compañía para esta colección Rock Iconz son Guns N’ Roses, Angus Young (AC/DC), Rob Zombie, Dave Mustaine (Megadeth), Jimi Hendrix, Mötley Crüe, Alice Cooper, Ghost, Lemmy Kilmister (Motörhead), por mencionar algunos.
Más-> knucklebonz.com [...]
04/10/2016Álbum debut de Gone Is Gone.
La súper banda Gone Is Gone con integrantes de las bandas Mastodon, At the Drive-In y Queens of the Stone Age
Disponible desde el 06.01.17 este primer álbum lleva por nombre Echolocation y cuenta con 12 tracks. Su track 08, Roads, es un cover a Portishead, original de su álbum debut estudio Dummy de 1994.
Tracklist:
01 Sentient
02 Gift
03 Resurge
04 Dublin
05 Ornament
06 Pawns
07 Colourfade
08 Roads
09 Slow Awakening
11 Resolve
12 Echolocation
Con la promoción de este primer disco comparten su primer corte que además abre el álbum, escucha Sentient:
Conoce además su EP-> Gone Is Gone.
Más-> goneisgoneofficial.com [...]
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Mira también video musical de otra de las canciones que se desprenden del álbum debut de estudio de la banda-> The Smile – This Thing. [...]
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Ambos músicos dijeron sobre el tema en un comunicado; Smith:
“La canción trata sobre el actual auge imparable de las redes sociales, cómo la gente se vuelve adicta, su poder y cómo nos bombardean con ellas las 24 horas del día y los 7 días de la semana”.
“En realidad, fue un riff que me presentó Adrian”, agrega Richie Kotzen, “…inmediatamente comencé a improvisar una melodía y una letra que se convirtió en el estribillo. Tenía otro título provisional, completamente diferente de lo que terminó siendo. Después de hablar por teléfono se nos ocurrieron los coros que finalmente aparecen en White Noise”.
Black Light / White Noise se publica el día 07 de marzo 2025, llega cuatro años después de su álbum debut, Smith/Kotzen (2021). [...]
