Mira Gainesville de Tom Petty & The Heartbreakers.
Un día antes del primer aniversario luctuoso del músico Tom Petty (fallecido un 02.10.17) se lanzó video oficial del tema Gainesville que pertenece a Tom Petty & The Heartbreakers. Oda de blues hecha a la ciudad natal de Petty, en Florida, E.U.A.
El video fue dirigido por la fotógrafa Brantley Gutierrez con imágenes de archivo y casera, la canción es parte de la colección-> An American Treasure.
Otro de los temas en video de la mencionada colección-> Tom Petty & The Heartbreakers – Keep A Little Soul.
MÁS EN LCDT:
03/05/2018Álbum estudio de Florence + The Machine.
Florence + The Machine anunció su cuarto álbum estudio titulado High As Hope. Esta producción da seguimiento a su anterior álbum How Big, How Blue, How Beautiful del 2015.
Su líder y vocal,
Con 10 temas está disponible desde el 29.06.18.
Tracklist:
01 June
02 Hunger
03 South London Forever
04 Big God
05 Sky Full of Song
06 Grace
07 Patricia
08 100 Years
09 The End of Love
10 No Choir
Mira Sky Full of Song, su track 05 con video oficial-> Florence + The Machine – Sky Full of Song ó escucha su track 04 Big God:
Además en enero del 2019 con los tracks Moderation:
Y Haunted House:
Más información-> florenceandthemachine.net [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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25/08/2017Black Lips, después de haber lanzado su más reciente álbum estudio-> Satan’s Graffiti or God’s Art? comparte un nuevo video oficial, sería para su track 06 titulado Crystal Night.
Mira, escucha y disfruta: [...]
11/10/2018Mira Volk de Thom Yorke.
Del trabajo de su primer soundtrack-> Suspiria, Thom Yorke comparte otro de los videos animados que lanza durante 2018 para los primeros adelantos del material.
Tocó el turno a Volk,
Este tercer video animado fue, como en los anteriores, hecho por Ruff Mercy. [...]
30/08/2018La banda lanzó ocho modelos de relojes en 2018.
La marca californiana de relojes Nixon, unió fuerzas para colaborar con una de las bandas más grandes en la historia del metal: Metallica. Esta colección, que
Nixon x Metallica está disponible desde el 05.11.18 tanto en tiendas como en línea desde desde el sitio web de la marca relojera-> nixon.com y en la web de la banda.
La colección de relojes incluye ocho modelos que son: más una edición especial limitada.
https://www.instagram.com/p/Bm_kegchM9F/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=embed_loading_state_control
Metallica nos presentó así lo que puede considerarse como merchandising de lujo, y prometiendo que la alianza con Nixon se expandirá en 2019… ¿Qué modelo te gusta más?
Recordemos que además el grupo lanzó casi a la par su whiskey-> Blackened, el Whiskey de Metallica.
Más info-> metallica.com [...]
11/06/2019Mira Eve of Destruction de The Chemical Brothers.
De su álbum estudio del 2019, No Geography, los Chemical Brothers estrenan durante los primeros días de junio de este año video del track apertura Eve of Destruction.
El dúo hizo la canción junto a la cantante y compositora noruega Aurora Aksnes, mejor conocida como AURORA, y la rapera japonesa Nene.
El videoclip es dirigido por Adam Smith y Marcus Lyall, mismos que trabajaron en el video de otro de los temas de este disco, MAH.
Mira también-> The Chemical Brothers – MAH. [...]
05/08/2015Libro atrapante sobre Amy y el intrigante Club 27.
Si bien este libro habla de los personajes más emblemáticos que se encuentran dentro del círculo de los que han muerto a la edad de 27 años para formar parte del Club 27, siendo también habla de otras 300 personas con menos relevancia y que tal vez ni pertenecen al género, pero se enfoca más en Amy.
Amy 27: Amy Winehouse and the 27 Club, del autor Howard Sounes, se centra en seis de los más importantes miembros del extraño club desde los 70’s hasta estos días: Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain y Amy Winehouse, enfocándose primordialmente en esta última y de forma más extensa en los relatos.
Disponible desde mediados del 2013, con cada personaje se toma el tiempo de contar en detalle la vida, costumbres y forma de llevar a cabo su extinción, dividiendo el libro en tres etapas fundamentales:
Primera parte. Vida
Prólogo. Salida, puerta 27
Uno. Los jóvenes dionisiacos
Dos. Niña de papá
Tres. Los locos
Cuatro. Éxito
Cinco. Kurt y Courtney, Amy y Blake
Seis. Exceso
Siete. Angustia
Segunda parte. Muerte
Ocho. En el que Brian está completamente rodeado de agua
Nueve. Dando cabezadas
Diez. El crack-up
Once. La secreta morada de la muerte
Doce. Una copita, luego otra
Trece. El vaso se termina
Epílogo. La danza de la muerte
Una investigación profunda que intenta desenredar mitos y realidades sobre la muerte de los diferentes protagonistas, reuniones, pláticas, diarios y decisiones que se tomaron después de su deceso.
Como bien nos dice su portada,
Un libro que te atrapa aún sin estar involucrado en el rock. La información que presenta es buena y detallada. Consejo: Lleva siempre contigo un lápiz ya que querrás hacer anotaciones por ti solo y subrayar canciones que ni siquiera llegaron a las estaciones de radio en la época.
También puedes ver-> Amy Winehouse – Back to Black. [...]
12/10/2016Colección de álbumes de la banda Evanescence
La agrupación Evanescence, surgida en Arkansas, Estados Unidos en 1995, lanza a finales del 2016 un box set especial con 6 LP’s, la colección es titulada The Ultimate Collection.
Contiene los últimos dos de hecho hacen su debut en formato vinilo.
Además, e incluye el álbum compilado The Lost Whispers que contiene bonus tracks y rarezas.
En el box set también se puede encontrar un libro con artes, letras escritas a mano, fotos y algunas rarezas.
Disponible desde el 09 de diciembre del 2016.
– Origin (2000)
– Fallen (2003)
– The Open Door (2) (2006)
– Evanescence (2011)
– The Lost Whispers (2016
Video de uno de los temas que los llevaron al éxito, Bring Me to Life ft. Paul McCoy, que se desprende de su álbum debut Fallen (2003).
Más información-> evanescence.com [...]
21/12/2018Mira For The Love Of Metal de Dee Snider.
De su álbum estudio del 2018 titulado For The Love Of Metal, el legendario Dee Snider comparte video del Dirigido por Leo Liberty & Edu Ohara se puede ver al artista en show en vivo y en las Pirámides de Teotihuacán, México.
Dee ha dicho sobre el material discográfico: “Este es un álbum realmente increíblemente emocionante que no esperaba hacer, especialmente en este momento de mi vida. Jamey Jasta me desafió en hacer un disco de rock contemporáneo… ¡Y acepté el desafío!”.
Mira también-> Dee Snider – Become The Storm. [...]
