Urban Hymns / The Verve

Relanzamiento 20 aniversario del que fuera el Mejor Álbum de la banda.

Urban Hymns

The Verve | Urban Hymns

The Verve, la banda de origen británico nacida en 1989 hasta su disolución en 1999 (reuniéndose en 2007 para separarse nuevamente en 2009), celebra uno de sus mejores álbumes estudio en su carrera.

Por 20 años del titulado Urban Hymns de 1997, la banda anunció una edición remasterizada con B-sides y canciones en vivo, como el del concierto en Haigh Hall de Wigan, Inglaterra, de donde son originarios.

Se encuentra en diferentes formatos como CD, CD doble, la edición de lujo con CDs/DVD y una caja de tres vinilos. El DVD es de un documental llamado The Video 96-98 que fue lanzado anteriormente en VHS, además la misma edición de lujo también contiene diferentes artículos como libro, póster y tarjetas.

Original Tracklist:

01 Bitter Sweet Symphony
02 Sonnet
03 The Rolling People
04 The Drugs Don’t Work
05 Catching the Butterfly
06 Neon Wilderness
07 Space and Time
08 Weeping Willow
09 Lucky Man
10 One Day
11 This Time
12 Velvet Morning
13 Come On

Cabe mencionar que este álbum tiene el tema más famoso y polémico del grupo, Bitter Sweet Symphony, rodeado de controversia a finales de los 90’s pues si bien la letra de la canción fue escrita en su totalidad por quien fuera su líder y vocal,  Richard Ashcroft, es atribuida también a Mick Jagger Keith Richards porque la canción utiliza un riff similar a The Last Time, canción de The Rolling Stones. Fueron demandados por Allen Klein, manager de los Stones, que aunque habían negociado la utilización del riff la compañía que poseía los derechos dijo que usaron más de lo acordado.

Así como llegó el éxito con este tema lo perdieron totalmente por esos problemas en derechos de autor, se dice fue una de las razones para la separación de la banda, además de las diferencias creativas entre su vocal y el guitarrista Nick McCabe.

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Hace un poco más de ocho años, con mi mujer decidimos venir de viaje a esta parte del planeta para estar un año, conocer, trabajar y luego regresar a Argentina. Lo cierto es que nos encanta Nueva Zelanda. Es un país multicultural, con mucho respeto y donde hay un buen balance entre vida personal y trabajo, sin mencionar los paisajes increíbles que tiene. ¿Cómo comenzaste a incursionar en la música? ¿Cuál es para ti la finalidad de la misma y de tu proyecto? Comencé a incursionar en la música cuando tenía unos quince o dieciséis años, tocando el bajo con Federico Moscato, el que más tarde sería el bajista de mi antigua banda Avatares en Argentina. Creo que la finalidad de la música es poder expresar ideas, sentimientos y emociones de la forma más pura. A menudo buscamos refugio en la música, nos hace sentir que estamos en otro lado, nos hace sentir acompañados, nos permite decir cosas que normalmente serían demasiado brutales decir. ¿Qué artistas ó músicos te inspiraron? ¿En qué género(s) te deinirías? ¿Con quién te gustaría colaborar y por qué? Ufff… mucha cantidad de músicos me inspiraron y me inspiran, creo que tengo épocas en las que debido a las situaciones que vivo soy más permeable a cierto tipo de música y a ciertos artistas que a otros. Definitivamente me influenciaron Green Day, Sublime, Offspring, Guns N’ Roses, Attaque 77, Massacre, Linkin Park, AC\DC, Chris Cornell, Pearl Jam, Slash con Myles Kennedy, Los Natas, Sumo, Ramones y muchos más. Creo que me definiría en rock con influencias punk. Me encantaría poder colaborar con Chris Cornell por la pasión que tiene cuando canta. También con Sergio Chotsourian, ya que me encanta la forma en que puede transmitir tanto con las letras ó con los climas que genera con la música. ¿Cuál es tu material discográfico completo? Tu más reciente álbum Rock Soul ¿qué quiere representar su nombre y qué nos puedes platicar sobre su proceso creativo? Con mi última banda en Argentina grabé en el 2003 el disco de mismo título Avatares. En mi etapa solista, mis discos son: Diverso, Live at The Bollix (que es un acústico en vivo), Unperfect, y Rock Soul (salido hace un par de meses). El nombre Rock Soul viene porque el rock es una parte muy importante de mi vida. Al mismo tiempo es un juego de palabras ya que rock en ingles significa piedra y mi nombre (Pedro) también significa piedra. Este disco creo que es un poco más oscuro en las temáticas que aborda desde la lírica y es el más maduro de todos mis discos en cuanto al aspecto musical. Son canciones escritas desde los sentimientos y las emociones. Fue grabado totalmente en mi propia casa y llevó más de doce meses. ¿Cuál es tu álbum favorito de todos los tiempos y cuál odias? ¿Por qué? Creo que Apetite for Destruction es mi favorito. La razón es simple: todas las canciones me parecen. Creo que no odio ningún disco, pero sí hay estilos que no me gustan. La música electrónica no me gusta simplemente porque no considero que hacer ruidos y apretar botones sea música. Para tus escuchas ¿qué buscas transmitirle ó expresar con tu música? ¿Qué canción consideras sería la ideal para comenzar a conocer tu trabajo? Con mi música busco transmitir autenticidad, poner en acordes y palabras sentimientos y emociones que se viven en la vida. Creo que la mejor canción para escuchar es The Sky is Falling Down. Después, quizás le sigue Half Alive. ¿Qué opinas sobre la escena del rock independiente en el Mundo? ¿Y el rock? Creo que la música independiente en general está en auge. 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Melómano navegante entre notas musicales en V de Vicious | *Las publicaciones compartidas son en su totalidad responsabilidad del autor