Soundtrack de la cinta The Man Who Fell to Earth.
The Man Who Fell to Earth | The Man Who Fell to Earth (Soundtrack)
The Man Who Fell to Earth es una película inglesa de ciencia ficción realizada en 1976 que fuera protagonizada por el gran David Bowie, basada en la novela del mismo nombre hecha por Walter Tevis, publicada en los años 60’s.
En 2016 el material cinematográfico cumple 40 años de su estreno (septiembre 1976), para conmemorarlo se reestrena en cines de Reino Unido el 09.09.16 pero también se lanza por primera vez éste que es el soundtrack del legendario film al ser recientemente encontradas las cintas master.
A la venta en CD doble y vinilo doble. El deluxe boxset incluye un libro que narra la historia detrás de la composición y el motivo por el cual no había sido lanzado, así como fotos, un ensayo del periodista Paolo Hewitt y notas del editor de la película, Graeme Clifford.
Tracklist:
Disco 1
01 Poker Dice (Stomu Yamash’ta)
02 Blueberry Hill (single version) (Gordon Jenkins Orchestra & Choir, Louis Armstrong)
03 Jazz II (John Phillips)
04 The Planets, Op. 32 Venus, The Bringer of Peace (Bournemouth Symphony Orchestra, George Hurst)
05 Boys from the South (John Phillips)
06 33 1/3 (Stomu Yamash’ta)
07 Rhumba Boogie (John Phillips)
08 Try to Remember (The Kingston Trio)
09 Mandala (Stomu Yamash’ta)
10 America (John Phillips)
11 Wind Words (Stomu Yamash’ta)
12 Jazz (John Phillips)
Disco 2
01 One Way (Stomu Yamash’ta)
02 Space capsule (John Phillips)
03 Bluegrass Breakdown (John Phillips)
04 Desert Shack (John Phillips)
05 Memory of Hiroshima (Stomu Yamash’ta)
06 Window (John Phillips)
07 Alberto (John Phillips)
08 The Planets, Op. 32 Mars, The Bringer of War (Excerpt) (Bournemouth Symphony Orchestra, George Hust)
09 Liar Liar (John Phillips)
10 Hello Mary Lou (John Phillips)
11 Silent Night (Queen’s Hall Light Orchestra & Robert Farnon)
12 Love is Coming Back (Genevieve Waite, John Phillips)
13 The Man Who Fell to Earth (Demo) (John Phillips)
La película además sale a la venta disponible en Blu-ray y DVD.
Más-> davidbowie.com
MÁS EN LCDT:
27/04/2022Mira Free de Florence + The Machine
Dando seguimiento a su quinto álbum de estudio al que titularon Dance Fever, el conjunto inglés publica el video musical de Free, pista 02 del disco que se publica a mediados de mayo del 2022.
Dirigido una vez más por Autumn de Wilde,
Mira-> Florence + The Machine – King. [...]
22/07/2016Be Here Now | Por: V
Los hermanos Gallagher parece nunca se van a reunir nuevamente con Oasis, al menos por ahora en declaraciones así lo han dejado ver mientras aprovechan aventar uno que otro dardo contra el otro… Sin embargo, una de las mejores bandas de rock de los últimos tiempos no puede se olvidada y mucho menos ninguno de sus álbumes.
Los ingleses han anunciado una re-edición de su 3er álbum de estudio lanzado en 1997 titulado Be Here Now. Tendrá material exclusivo, uno de ellos sería la mezcla de Noel Gallagher al track que abre el disco D’you Know What I Mean?, también contaría con B-sides y demos.
Ya puedes escuchar esta nueva mezcla de D’you Know What I Mean?:
Estará disponible en diferentes formatos como CD, vinilo, edición especial, edición deluxe (que contaría con más material extra como un libro y vinilo exclusivo de demos inéditos). La versión es la tercer entrega de su serie Chasing The Sun: 1993-1997 y llegará el 7.10.16.
Tracklist:
Disco 1 — Be Here Now
01 D’You Know What I Mean?
02 My Big Mouth
03 Magic Pie
04 Stand By Me
05 I Hope, I Think, I Know
06 The Girl In The Dirty Shirt
07 Fade In-Out
08 Don’t Go Away
09 Be Here Now
10 All Around The World
11 It’s Gettin’ Better (Man!!)
12 All Around The World (Reprise)
Disco 2 — B-Sides & Extra Tracks
01 Stay Young
02 The Fame
03 Flashbax
04 (I Got) The Fever
05 My Sister Lover
06 Going Nowhere
07 Stand By Me (Live At Bonehead’s Outtake)
08 Untitled (Demo)
09 Help! (Live in LA)
10 Setting Sun (Live Radio Broadcast)
11 If We Shadows (Demo)
12 Don’t Go Away (Demo)
13 My Big Mouth (Live at Knebworth Park)
14 D’You Know What I Mean? (NG’s 2016 Rethink)
Disco 3 — Mustique Demos
01 D’You Know What I Mean? (Mustique Demo)
02 My Big Mouth (Mustique Demo)
03 My Sister Lover (Mustique Demo)
04 Stand By Me (Mustique Demo)
05 I Hope, I Think, I Know (Mustique Demo)
06 The Girl In The Dirty Shirt (Mustique Demo)
07 Don’t Go Away (Mustique Demo)
08 Trip Inside (Be Here Now) (Mustique Demo)
09 Fade In-Out (Mustique Demo)
10 Stay Young (Mustique Demo)
11 Angel Child (Mustique Demo)
12 The Fame (Mustique Demo)
13 All Around The World (Mustique Demo)
14 It’s Gettin’ Better (Man!!) (Mustique Demo)
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#LaCasitadelTerrock [...]
21/02/2019Mira Strange Love de Simple Creatures.
Después de que Simple Creatures, proyecto de Mark Hoppus (Blink-182) y Alex Gaskarth (All Time Low), anunciarán su primer material, el EP titulado-> Strange Love, lo acompañaron con el … No fue todo, también lo compartieron con su respectivo video, ¡míralo! [...]
18/06/2018Colección con todos los sencillos de Depeche Mode hasta el 2017
Durante el 2018, Depeche Mode anuncia una edición especial de box sets en vinilos de 12 pulgadas con sus sencillos remasterizados, fueron trabajados en Abbey Road Studios desde sus cintas originales.
La colección The 12″ Singles El arte de cada vinilo tiene un nuevo diseño inspirado en las portadas originales, lanzamientos cronológicos y por partes.
Discografía:
– Speak & Spell (1981)
– A Broken Frame (1982)
– Construction Time Again (1983)
– Some Great Reward (1984)
– Black Celebration (1986)
– Music For The Masses (1987)
– Violator (1990)
– Songs of Faith and Devotion (1993)
– ULTRA (1997)
– Exciter (2001)
– Playing The Angel (2005)
– Sounds of the Universe (2009)
– Delta Machine (2013)
– Spirit (2017)
El lanzamiento con los sencillos de su mencionado álbum debut estudio Speak & Spell (1981) y también del segundo, A Broken Frame (1982):
Recuerda uno de sus sencillos más exitosos, parte de su séptimo álbum de estudio Violator del año 1990:
Este lanzamiento
Tiene otro lanzamiento, una serie limitada de relojes Hublot que están inspirados en los sencillos, están certificados, firmados por el grupo inglés y con arte del correspondiente sencillo.
Ya habían trabajado con esa marca de relojes, como fue con su-> Reloj Big Bang Unico Depeche Mode.
Más información-> depechemode.com [...]
31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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#LaCasitadelTerrock [...]
08/02/2017Biografía autorizada del líder de Metallica.
Llega en 2017 la considerada hasta este momento como primer y única biografía autorizada de uno de los mejores frontman de la era moderna, James Hetfield, vocal de la banda estadounidense Metallica.
Titulada So Let It Be Written
Con Hetfield como líder Metallica el grupo pasó de ser pionero del thrash a dioses del heavy metal. Él superó el trastorno adolescente y demonios personales (incluyendo el divorcio de sus padres, la muerte prematura de su madre y alcoholismo severo) para convertirse uno de los más grandes exponentes del metal.
“Esperemos que este libro reavive ciertos recuerdos especiales sobre uno de los personajes más carismáticos e importantes del metal” dice la firma del prólogo hecho por Chuck Billy líder de la banda Testament.
Publicado en abril del 2017.
Su autor es Mark Eglinton, periodista y productor de cine, quien ha trabajado obras similares como lo es con Rex Brown, bajista de Pantera, en Official Truth, 101 Proof: The Inside Story Of Pantera del 2013. También en otro libro del líder de Metallica publicado en 2010, James Hatfield: The Wolf At Metallica’s Door. [...]
30/11/2017El festival que fue hecho desde cama por una buena causa.
La iniciativa Children’s Cancer Association (apoyo contra el cáncer en niños) anualmente lanza un programa de música llamado MyMusicRX que promueve el Bedstock, juego de palabras con “Bed” de cama y el recordado festival Woodstock.
Bedstock es un
Uno de los que participan en 2017, por ejemplo, es Ringo Starr con Yellow Submarine de The Beatles:
Más-> bedstock.com [...]
22/03/2017Súper banda con integrantes de Sleater-Kinney, R.E.M., The Fastbacks, Minus 5 y King Crimson.
La súper banda llamada Filthy Friends se formó en enero del 2016 originalmente para coverear temas de David Bowie; está integrada por a veces también se ha llegado a integrar a Krist Novoselic de la legendaria Nirvana. Debutaron en 2016 en el festival mexicano Todos Santos:
Lanzaron un primer sencillo titulado Despierta con el que también participaron en el proyecto musical-> 30 Days, 30 Songs (temas de diferentes artistas ante la campaña de Donald Trump por la presidencia de E.U.A.) que fue evolucionando (al momento se encuentra en 1,000 Days, 1,000 Songs):
Antes de lanzar su álbum debut tocan en diferentes lugares para su promoción. Una de sus canciones es la titulada Any Kind of Crowd, publicada especialmente para el Record Store Day del 22.04.17:
Conoce su primer álbum estudio-> Invitation. [...]
16/08/2022Mira Cracker Island de Gorillaz ft. Thundercat
Entre julio y agosto del 2022 la banda animada lanza Cracker Island, tema que tiene la colaboración del músico estadounidense Thundercat y que llega después de su séptimo álbum de estudio titulado Song Machine, Season One: Strange Timez.
Video musical que es dirigido por el co-creador, fundador del grupo, el ilustrador y diseñador británico Jamie Hewlett, junto a Fx Goby.
En un comunicado a medios, su personaje y bajista Murdoc dijo:
“Piénsenlo como la escena final de la película, el momento posterior al gran final cuando el héroe (yo) está a punto de caminar hacia la puesta de sol, los créditos avanzan”, agregando, “Así es, estamos empezando por el final. ¿Por qué? Porque trabajo de maneras misteriosas”. [...]
