Un documental sobre la banda Travis desde un ángulo inusual.
Almost Fashionable: A Film About Travis | Imagen: travisonline.com
Después de que en 2016 la banda Travis visitara la Ciudad de México, promocionando su octavo álbum estudio Everything At Once, decidieron y aprovecharon grabar el documental que lleva por nombre Almost Fashionable.
El film, dirigido por su vocalista Fran Healy, muestra a la banda alrededor del periodista y critico musical Whyndham Wallace, quien no es adepto de Travis. Invitaron al periodista a cubrir los conciertos de la banda en el país Azteca, y a través de entrevistas a fans, periodistas musicales e integrantes de la banda se intenta dar otra perspectiva de Travis desde el punto de vista de alguien a quien no le gusta, mientras también se reflexiona sobre música, amistad y vida.
“Pensé que un documental desde este ángulo inusual sería mucho más interesante que uno de un periodista fanático. Como resultado, tenía razón”, dijo Fran Healy al describir el contenido de la cinta en el sitio web del grupo.
Mira un avance compartido por el Edinburgh International Film Festival:
¿Y a ti te gusta? Mira y escucha uno de sus temas, Sing, de su tercer álbum estudio The Invisible Band del 2011:
El estreno de la cinta se da durante el 2018 en varios festivales de cine.
Más info-> almostfashionablemovie.com-> travisonline.com
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Su grabación se liga al documental de Netflix del 2019, That Little Ol’ Band From Texas. Largometraje nominado al Grammy dirigido por Sam Dunn que incluye un interludio que encuentra a la formación clásica de la banda (Billy Gibbons, Frank Beard, Dusty Hill) reuniéndose para una sesión muy íntima en el mítico lugar Gruene Hall.
Gruene Hall es el notorio honky tonk (denominación local para el bar de copas con actuaciones en vivo) de Texas, E.U.A., que data de 1878. La sesión de grabación fue en un solo día tocando varias de sus canciones, teniendo como objetivo mantener todo el proceso lo más simple y directo posible, dando un guiño a los primeros días del grupo.
Con 12 temas se publica el 22 de julio del 2022.
Tracklist:
01 Brown Sugar
02 Just Got Paid
03 Heard It On The X
04 La Grange
05 Tush
06 Thunderbird
07 I’m Bad, I’m Nationwide
08 Legs
09 Gimme All Your Lovin’
10 Blue Jean Blues
11 Certified Blues
12 Tube Snake Boogie
Video de su track 03, Heard It On The X, que fue cantada a dos voces por Billy F. Gibbons y Dusty Hill. Tema compuesto en 1975 y que aparece originalmente en su exitoso cuarto álbum de estudio del mismo año, Fandango!:
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Entérate de Bring The Kings con quienes platicamos también sobre su álbum Tabvla Rasa.
Presentación de los integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan?
Pablo Borja: Voz y Guitarra, Alexis Malváez: Sintetizador, Marvik Martínez: Batería
Bring The Kings ¿Cómo nace la banda?
La banda surge hace aproximadamente 5 años. A finales del 2015 varios integrantes parten del proyecto y Pablo se queda, en el 2016 inicia a trabajar en el Tabvla Rasa. Posteriormente se integran Marvik y Malváez.
El nombre surge de una frase de un diario de la Revolución Francesa que Pablo leyó cuando vivía en Paris. Decía “Bring the King to the people and a new nation will rise” (Traigan al Rey al pueblo y una nueva nación va a nacer).
Consideran tener influencias de Britpop y Rock Alternativo ¿quiénes son sus símbolos ó inspiraciones? Si tuvieran que escoger en general un sólo género ¿cuál los define?
La cultura anglosajona tiene una influencia muy importante en el proyecto, no sólo musicalmente. Pablo fue criado en Inglaterra y vivió mucho tiempo en E.U.A. entonces se refleja mucho en el concepto y sonido de la banda.
Bring The Kings sí sería definido como Rock Alternativo.
Tratan temas sociales y de reflexión ¿cuáles son a las que les dan más importancia?
En realidad a ninguno se le da mayor importancia. Con las canciones expresamos lo que pensamos y sentimos; muchas veces es algo existencialista y otras más enfocado a la crítica social. Pero es importante para nosotros tener un balance entre esos dos lados.
¿Cómo fue la creación y producción de su material Tavla Rasa? ¿Qué significado, expresión o concepto buscan dar con el nombre y al contenido del mismo?
La composición y producción estuvo a cargo de Pablo. Hay canciones que fueron escritas hace mucho tiempo y otras que nacieron semanas antes de iniciar producción o incluso cuando ya se estaba en producción. Tabvla Rasa (Tabla en Blanco) es la oportunidad de poder empezar de nuevo, de reinventarnos y no sentirnos acorralados a aceptar una situación causada por errores del pasado. Todo el LP es una historia que simboliza precisamente eso: poder reinventarse y ser libres.
¿Por qué cantar en español e inglés? ¿Será así en todos sus futuros proyectos o se inclinan más por algún idioma?
Origalmente Bring The Kings nació siendo un proyecto que cantaba en inglés. Tabvla Rasa muestra por primera vez canciones en español. Se decidió tener unas canciones en español para poder hacer llegar mejor el mensaje.
Conservar canciones en Inglés también es importante porque es parte de la identidad de la banda.
Su tema Apples tiene video official y parece ser un homenaje a Frank Miller, a su estilo de novela gráfica, específicamente a los films de Sin City ¿es así?
Sí, así es. Somos muy fans de comics y de adaptaciones de novelas gráficas como Sin City y 300. Nos llamaba mucho la atención poder contar una historia como si fuera un cómic y agregar los toques dramáticos para transmitir el mensaje de la canción.
El Record Store Day nombró a Elton John como su 1er Leyenda RSD. Cone esto dijo que toda su experiencia de años en hacer música le ha enseñado y asegura se escucha mejor la música en vinilo ¿qué opinan? ¿La banda tienen sus 3 álbumes en vinilo favoritos?
Sin duda el vinilo suena mucho más real y se logran apreciar muchos más detalles. Pero nunca hemos sido músicos tan clavados en fidelidad de grabación, más en conceptos, emociones e intensión de los artistas. Cuando existe un buen artista y una buena canción no importa en dónde la estás escuchando, te atrapa.
Los 3 discos más importantes serían: Turn On The Bright Lights de Interpol, Elephant de The White Stripes y Like Clockwork de Queens of The Stone Age.
El mundo tal vez esté pasando por sus peores etapas como humanidad… ¿Han hecho composiciones sobre esto? ¿Las planen hacer? ¿Qué opinan de nuestro mundo hoy?
No creemos que estemos pasando por la peor etapa. Es una época muy diferente a las demás, donde cambios están ocurriendo demasiado rápido y es dificil encontrar su lugar. Sí escribimos sobre eso, es más, yo creo que es debido a esta etapa que existe Bring The Kings. La banda se justifica en una necesidad de todas las personas involucradas en expresar lo que piensan y sienten respecto a este nuevo mundo, en el cual entendemos muy poco en realidad.
¿Cómo viven la escena de rock independiente en México? ¿Qué viene para ustedes en un futuro?
Pues en realidad la escena del rock independiente la vemos un tanto nula. Para empezar el “rock mexicano” se está afresando demasiado, ha dejado de hablar de cosas importantes, radicales, conflictivas e incluso agresivas. El nuevo rock mexicano pinta todo de rosa y plantea que en realidad todo está bien. En ese sentido, las bandas le están quedando a deber mucho a México. También es cierto que la situación actual complica demasiado la existencia de bandas que puedan crecer; no hay interés en el rock, no hay una industria estable, no hay infraestructura y tampoco hay aristas lo suficientemente discipilados y apasionados como para poder ganarse un lugar en la industria.
Lo positivo sería que: hay un hueco en el rock mexicano que podría ser ocupado al primero que sea digno, creemos que nosotros podríamos ser esa opción. La banda terminará de liberar todo el Tabvla Rasa este año, faltan 6 capítulos pero ya tenemos paneados los 3 videos que siguen. Seguiremos tocando y acercándonos a las personas, queremos poder reapropiarnos de lugares públicos y también poder manejar nuestra carrera con nuestras reglas.
Más info-> Facebook, Twitter, Instagram, YouTube, SoundCloud y iTunes. Aquí visita su sitio web-> bringthekings.com
Escucha y mira su tema-> Apples
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#LCDT [...]
15/12/2022Álbum en vivo de The Smile
La banda inglesa presenta este álbum en vivo con material que registra su show en el evento anual Montreux Jazz Festival hecho en Suiza.
The Smile nació en el 2021. Thom Yorke y Jonny Greenwood del grupo Radiohead, junto a Tom Skinner, baterista de Sons of Kennet, debutaron el proyecto en la edición virtual del festival Glastonbury de ese mismo año. El 13 de mayo del 2022 publicaron su álbum debut de estudio al que titularon A Light For Attracting Attention.
The Smile at Montreux Jazz FestivalDisponible desde el 14 de diciembre del 2022 solamente de manera digital.
Tracklist:
01 Pana-Vision (Live at Montreux Jazz Festival)
02 Thin Thing (Live at Montreux Jazz Festival)
03 The Opposite (Live at Montreux Jazz Festival)
04 Speech Bubbles (Live at Montreux Jazz Festival)
05 Free in the Knowledge & a Hairdryer (Live at Montreux Jazz Festival)
06 The Somke (Live at Montreux Jazz Festival)
07 You Will Never Work in Television Again (Live at Montreux Jazz Festival)
Mira su registro en video que está pora través de su canal YouTube (o tal vez lo liberen nuevamente):
Videoclip de la versión estudio de You Will Never Work in Television Again, tema que cierra este disco y que además fue el primer sencillo lanzado por la banda, incluido en su álbum debut estudio, A Light For Attracting Attention:
Más-> thesmiletheband.com [...]
30/11/2017El debut de la artista inglesa en la Literatura con un libro de poesía, dibujos y letras de canciones.
Bajo el nombre de Useless Magic la cantante Disponible a través de Penguin Books desde el 05.07.18.
Mira además video compartido por Crown Publishing Group de una entrevista hecha a la vocal hablando sobre el libro:
Más de ella y la banda-> florenceandthemachine.net [...]
15/12/2021La banda estadounidense con música para el cine
Después de dos años de haber publicado I Am Easy To Find, su octavo álbum de estudio dentro de su discografía,
Entre diciembre del 2021 y enero del 2022, se estrena comercialmente la película romántica musical de drama Cyrano del director británico Joe Wright. Basada en el musical del mismo nombre del año 2018 de la actriz y escritora americana Erica Schmidt (también escritora del guión) que a su vez se basó en Cyrano de Bergerac de 1897, obra del poeta y dramaturgo francés Edmond Rostand.
Aaron y Bryce Dessner, hermanos gemelos e integrantes de la banda estadounidense ganadora del Grammy, componen música original para esta cinta. Además, Matt Berninger, líder del grupo, y su esposa Carin Besser, escribieron las letras de partitura.
Escucha Somebody Desperate, canción que sale al final del film (en los créditos) y que es el
La original motion picture soundtrack de Cyrano está disponible desde el 10 de diciembre del 2021 en distintos formatos. [...]
03/10/2023Tercer álbum estudio de Chris Shiflett
Después de publicar West Coast Town (2017) y Hard Lessons (2019), el guitarrista y miembro a tiempo completo de Foo Fighters desde el álbum One by One (2002), presenta en 2023 su
Tracklist:
01 Dead and Gone
02 Overboard
03 Black Top White Lines
04 Damage Control
05 Weight You Down
06 Burt the House Down
07 Where’d Everybody Go?
08 I Don’t Trust My memories Anymore
09 Carrie Midnight Texas Queen
10 Parties
Publicación 20 de octubre 2023
Lyric video
01 – Dead and Gone
Lyric video
03 – Black Top White Lines
Video musical
04 – Damage Control
Más-> chrisshiflettmusic.com [...]
16/07/2018Décimo álbum estudio de Animal Collective.
Como sucesor de Painting With del año 2016 la banda Animal Collective anunció su álbum estudio Tangerine Reef al que han catalogado como un álbum audiovisual. Por cierto, en 2017 siguiendo con el disco Paiting With lanzaron un EP-> The Painters.
Tangerine Reef disponible desde el 17.08.18 que se puede ver en el sitio web de la banda el mismo día del lanzamiento del disco, el visual fue hecho especialmente para conmemorar el tercer año internacional (2018) del Arrecife proclamado por Coral Reef Initiative.
Tracklist:
01 Hair Cutter
02 Buffalo Tomato
03 Inspector Gadget
04 Buxom
05 Coral Understanding
06 Airpipe (To A New Transition)
07 Jake And Me
08 Coral By Numbers
09 Hip Sponge
10 Coral realization
11 Lundsten Coral
12 Palythoa
13 Best Of Times (Worst Of All)
Escucha un extracto del tema que abre este material, Hair Cutter:
Más información-> myanimalhome.net [...]
21/02/201810 Discos que debes de escuchar y conocer por su diversidad de estilo o innovación.
El rock en español siempre ha tomado lo mejor de varias corrientes para crear algo único, siendo lo más importante no de dónde lo toma si no a dónde lo lleva. Aunque es muy difícil hacer una lista de lo mejor, decidimos enlistar
A continuación te presentamos 10 discos fundamentales para entender el rock en tu idioma:
Caifanes – El Silencio (1992)
Tercer álbum de estudio para la banda, este es sin duda el que mayor trabajo de guitarras tiene. Este material fue grabado también en uno de los momentos más complicados internamente del grupo. Incluye canciones icónicas como Nubes, Tortuga y No Dejes Que…
Pescado Rabioso – Artaud (1973)
Uno de los experimentos más interesantes en la historia del rock en español. Irreverente pero a la vez complejo y vanguardista. La banda comandada por Luis Alberto Spinetta dio a Argentina y a los países hispanoparlantes la posibilidad de un rock mucho menos predecible y mas inclinado al progresivo y psicodélico.
Three Souls In My Mind – Chavo de Onda (1976)
Antes de que Alex Lora se convirtiera en una burla de sí mismo estaba ocupado emulando el rock norteamericano así como el blues, en ese momento su propuesta era un ejercicio subversivo y novedoso que tuvo el mérito de dar pie a muchas otros grupos convirtiéndose en una banda de culto hasta la década de los ochenta.
Fobia – Leche (1993)
A pesar de ser el más experimental también es un disco que marcó un paso adelante en la carrera de la banda, un material quizá más pensado para el estudio pero cambió los estereotipos del rock que se estaba exportando en la década de los 90 para dar pie al llamado “rock alternativo”.
Café Tacvba – Re (1994)
Uno de los discos más interesantes para la historia de rock mexicano, y aunque es catalogado como “rock” la realidad es que es un collage de ideas que resume todas las influencias que van desde el punk hasta la trova. Re es el disco que mejor engloba los sonidos de la Ciudad de México.
Zurdok – Hombre Sintetizador (1999)
La influencia del rock británico en este disco es evidente sin embargo este es el álbum conceptual mejor logrado en México, experimental y a la vez pop… con una buena dosis tanto de guitarras así como de pianos y de sintetizadores. Para ese momento Zurdok también era la banda de la catalogada “avanzada regia” que más estaba experimentando y proponiendo el trabajo que continuarían en los 2000.
La Maldita Vecindad y Los Hijos del 5º Patio – El Circo (1991)
Al igual que Re de Café Tacvba pero algunos años antes, el segundo disco de estudio de la banda recopila los sonidos de la Ciudad de México. Mucho más inclinado al ska y rocksteady, elementos que acompañarían a la banda durante todo su carrera. La banda supo enaltecer con este disco la cultura del pachuco al igual que la chicana.
Soda Stereo – Dynamo (1992)
Con un sonido bastante alejado a lo que anteriormente habían hecho, la banda se despega de cierto sonido para empezara hacer algo más influenciado por el shoegaze y el dream pop. Soda Stereo tenía muy claro como re intepretar sus influencias incorporando elementos propios de la música latinoamericana.
Austin TV – La Última Noche del Mundo (2003)
Quizá muchos se pregunten porque este disco se encuentra en la lista sin embargo Austin TV tiene el enorme de mérito de cambiar la idea de lo que se estaba haciendo musicalmente y aunque el post rock no era algo nuevo en el mundo sí fue uno de los primeros discos en enfocarse a este sonido dejando atrás los estereotipos de lo que el rock en español había sido por décadas.
Los Fabulosos Cadillacs – El León (1992)
Uno disco importante para entender el rock argentino así como uno de los más emblemáticos para la banda. Rock combinando con un poco de salsa, reggae y ska. [...]
